我从未确定自己真正的职业——作曲家、钢琴家还是指挥家。我时常被这样的疑惑困扰：也许正是因为涉足太多的领域，我没能充分利用我的人生。——拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov） 拉赫玛尼诺夫的钢琴与宗教作品精选 01.《五首幻想曲》之——“悲歌” 02.前奏曲Op.32之11 03.门德尔松《仲夏夜之梦》之“谐谑曲” 04.练声曲 霍华德·谢利 05.《图画幻想曲》之“船歌” 谢利 马克娜玛拉 06.《交响舞曲》第二乐章 亚里克谢夫 德米丹科 07.《圣约翰·克里索斯通的礼拜》选曲 贝斯特-克里东合唱团 08.《彻夜祈祷》选曲 贝斯特-克里东合唱团 一个人的拉赫玛尼诺夫 在俄罗斯艺术家那里，苦难、悲怆、永不安宁的思索、追问和自我承担的道德热忱，要远比其他国家和民族的艺术家浓烈的多。一如我在普希金、托尔斯泰、妥斯陀也夫斯基、阿赫玛托娃、帕斯捷尔纳克、布罗茨基、索尔仁尼琴等诸多作家、诗人笔下感受到了俄罗斯民族的精神特质一样，音乐家拉赫玛尼诺夫又一次对我袒露出俄罗斯精神当中的经典气质。与其他俄罗斯音乐家相比，或许拉赫玛尼诺夫音乐中有一些和他们共同的东西，如柴科夫斯基，斯特拉文斯基，鲍罗丁，肖斯塔科维奇。但他们的差异是如此明显。柴科夫斯基被认为是与拉赫玛尼诺夫最为相近的。俄罗斯的悲剧性和精神气质在柴科夫斯基那里被打上了更为炫目的烙印，俄罗斯风格被强调的更为彻底，但就深度而言，我认为拉赫玛尼诺夫也许要超过柴科夫斯基。在拉赫玛尼诺夫的音乐中，俄罗斯精神当中的某些无法调和的东西永远纠缠在那里，他深入到这些矛盾之中，热情而沉郁、放纵而内敛、强烈追求而又无奈放弃、承认宿命而永不屈从。而柴科夫斯基在倾诉的过程已为痛苦所压倒，在太过强烈的逼视之下已经退却。在形式和技巧上，柴科夫斯基的抒情过于铺陈和夸张，缺乏节制的倾诉显得极端脆弱。但拉赫玛尼诺夫不是这样，他是在抑制中积蓄中力量，因而更具暴发性，往往在钢琴连续不断的敲击或弦乐的协奏中，一种精神闪耀或迸发，使人无法承受。在澳大利亚电影《钢琴师》中，主人公在弹奏《第三钢琴协奏曲》时当场昏厥，可以想象一下这种被抑制的力量何等强大！斯特拉文斯基和拉赫玛尼诺夫有着十分相同的生活经历，但斯特拉文斯基是时代的创新者，音乐风格强烈而怪诞，有着蛊惑和捉弄人的成份。鲍罗斯的作品缺乏俄罗斯风格中厚感，流于形式和表面。而之后的肖斯塔科维奇运用现代作曲手法，有着强烈的个性色彩，在窘迫的政治现实中用不确定的，多意和晦涩的音符说话，宣泄莫可名状的复杂感情。比之他的音乐，我倒更珍视他为一个时代留下的确定的文字见证。 作为一个音乐外行，我从不忌讳对音乐和音乐家们的个人化的，多义的解读。对音乐，我只遵从自己的内心。同样对拉赫玛尼诺夫，能够说出的仅仅是自己的真实感受。捕捉这种感受有时不得不借助其他艺术形式，比如文学、比如绘画。大约在十年前，我不知道从那里得到了拉赫玛尼诺夫的一盘盒带，也没有特意去听，仅仅因为作者是个俄罗斯人，是个流亡者就让我产生了无端的好感。初听之下，在散发着浓郁俄罗斯气息的旋律中让我更多想到的是普希金的诗歌，蒲宁的散文以及列维坦，希什金的绘画：深沉而丰富的灰色调，宽广而忧郁的大地和旷野，孤寂的沼泽地乡村墓地和教堂；白桦树黄绿相间秋叶，雄伟的森林，枯死倒下的大树，静静的小河……这仅仅是最初的印象。 在经历了更多的个人磨难与伤痛后，我认为自己愈来愈走近了拉赫玛尼诺夫。在多少次的聆听中，拉赫玛尼诺夫对我有了一种神恩笼罩的意味。在写下这些东西的时候我突然觉得语言和文字变得无比荒谬，谁能用文字传达出本的应由音乐传达的东西？特别是拉赫玛尼诺夫这样的音乐家？我立刻明白了拉赫玛尼诺夫对于我的个人化的意义，作为一个倾听者，必须遵从自己的内心。在某种程度上，音乐永远个人化的东西，它只对一个人的内心说话。当拉赫玛尼诺夫面对钢琴附伏下他的身体的时候，我觉得他只为我一个人在演奏，我内心在流泪，那是感恩的泪水，这是我唯一能够做到的事情。为了我的感恩，我想努力在纸上呈现出那个只对我演奏的灵魂…… 1900年以前的拉赫玛尼诺夫年轻而单纯，这个音乐学院毕业的优秀生丝毫也不怀疑自己的能力。他想用心写出了属于自己的东西，但命运是如此诡谬，他的第一部作品遭致观众空前的冷落和评论家们无情的抨击。拉赫玛尼诺夫崩溃了，俄罗斯乐坛的门派之争差一点毁灭了他的前程。这时候，一个叫安达的心理医生挽救了他。安达是个笃信催眠术和热爱音乐的人，在几个月的治疗过程中，他用温情和诚挚告诉拉赫玛尼诺夫，忠于自己的内心，写出属于自己的音乐是他最重要的事情……三年后，《第二钢琴协奏曲》在拉赫玛尼诺夫笔下诞生了。于是，我在这首音乐中听出了那个不甘沉沦与命运 死博斗的拉赫玛尼诺夫。当旋律反复响起，悲怆，雄浑，时而绝望时而充满希望，透过它，你会发现人的宿命般的无奈和远望。命运是如此冷酷而无动于衷，它永远那样有力而易于毁灭一切，人经不起任何一次嘲弄，它可以轻而易举的摧毁我们的内心，摧毁我们对事物的笃信，屈服或者反抗都无济于事……但人可以忍受，可以寄告于精神的答报与呼应，寄告于黑暗中微弱的心灵，一如神话当中的西绪弗斯……在经历了个人拯救与绝望心灵历程之后，拉赫玛尼诺夫第三钢琴曲以及以后的作品中，音乐的画面更为开阔和丰富；在精神的流放中，更多地有了一种人世的沧桑和变换感。在“永远乡愁”中带着一种只有在俄罗斯这样一个辽阔的国家才有的文化底蕴和精神负重。拉赫玛尼诺夫曾说：“我是俄国作曲家，我的祖国无论是在我的精神气质上，还是我看问题的观点上都留下了深刻的烙印……”其实对于我们来说，俄罗斯风格已不重要，重要的是拉赫玛尼诺只对自已说话。通过自己的内心，使他的音乐叙事与个人的受难和天路历程紧密相关；与我们每个人的灵魂深切相关。从而达到了对世界的普遍和永恒的提示。 1917年的自我流放是拉赫玛尼诺夫拒绝趋势，拒绝从属，尊重自由的个人权利的选择。贡布罗维奇说过：“我觉得任何一个尊重自己的艺术家都应该是，而且在每一种意义上都是名负其实的流亡者”。流亡是一种生存态度，那些在俄罗斯国内的有良知的艺术家同样遭致了精神上的放逐，如帕斯捷尔纳克，如肖斯塔科维奇。这种生存态度决定了拉赫玛尼诺夫不仅仅是音乐家也成为了二十世纪人类良知的代言人！逃离自己的祖国是件难事，但逃离却是无声的抗议。艺术家的人格，决定了他的艺术质量。永远在路上的拉赫玛尼诺夫用他的音乐穿过时间的屏障让我们听到了远比极权统治更有生命力的个人心灵的声音。 今夜，我仰望天空，我知道那里有一颗以拉赫玛尼诺夫名字命名的星星在附视着我。当一个人的灵魂上升为星辰时，你还需要什么？ 生平简介 1873年4月1日，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫于出生在俄国诺夫戈诺德省奥涅格村的一个贵族家庭里。他的父母都弹得一手好钢琴。母亲是谢尔盖五岁时的钢琴启蒙老师。姐姐索菲娅在被莫斯科歌剧院录取为女低音演员的同年死于白喉病。他父亲好赌，酗酒，将妻子继承的巨额财产挥霍一空。谢尔盖九岁时，他们不得不将奥涅格的庄园拍卖掉来偿还债务，并举家搬往圣彼得堡。不久父亲离家出走。 谢尔盖在圣彼得堡音乐学校继续学习钢琴。自知天资不凡，同时被家庭矛盾困扰，谢尔盖没有花更多的心思在学习上。1885年，他没有通过学校的任何一门考试，校方劝其退学。他的表兄亚历山大·西罗提（乌克兰钢琴家、指挥家）得知这一消息以后，向当时在莫斯科音乐学校教书，并是俄罗斯一流音乐教师之一的兹尔列夫介绍了谢尔盖的情况。兹尔列夫同意接收他为自己钢琴班上的免费生。兹尔列夫对学生的要求十分严格。为提高学生对作品的理解和演奏能力，经常组织他们进行四手连弹。兹尔列夫家的常客包括莫斯科音乐学院的院长塔涅耶夫、尼古拉·鲁宾斯坦、柴可夫斯基兄弟、阿连斯基、萨夫诺夫等。他常常让学生为客人演奏乐曲，以鼓励他们在听众面前锻炼演奏能力。在兹尔列夫跟前四年的艰苦生活和严格训练，使谢尔盖接受到无法估量的教益。他在学习了一年的钢琴后，便在为欢迎安乐·鲁宾斯访问莫斯科而举行的音乐会上演奏了巴赫的《A小调英国组曲》，博得高度赞扬。同年他改编了柴可夫斯基的第一部交响曲《曼弗雷得》。柴可夫斯基听后对这位年仅13岁的小作曲家的才能十分赞赏。 1888年，谢尔盖在阿连斯基的高级班上学习和声和作曲。兹尔列夫希望谢尔盖成为钢琴家，而谢尔盖渴望创作的心情越来越强烈。1889年，谢尔盖要求一个私人的房间，以便在作曲时不受同学的打扰，兹尔列夫拒绝了他。两人的关系破裂。直到拉赫玛尼诺夫毕业时，两人才又激动得重归于好。离开兹尔列夫后谢尔盖师从塔涅耶夫学习作曲。在一年时间里创作了大量作品，并逐渐受到重视。1892年，谢尔盖提前一年以优异成绩从音乐学院毕业，他的毕业作品，歌剧《阿列可》获得了最高金质奖章，并受到柴可夫斯基的亲口赞扬。柴可夫斯基原想指挥他的《岩石幻想交响曲》，不幸年高辞世，未能遂愿。拉赫玛尼诺夫为他的去世写了一部挽歌三重奏以示哀悼。1894年，他的第一次个人音乐会取得成功。在这段时间里，他对朋友彼得的妻子，有吉普塞血统的安娜产生了爱情，写了《波西米亚随想曲》献给彼得。 1895年，他创作完成了D小调第一交响曲。这部作品在1896年的俄罗斯交响音乐会上首次公演。当时的指挥格拉祖诺夫擅自删去了一些片段，并在配器上越厨代庖。当演出进行到最后几小节时，拉赫玛尼诺夫从音乐厅逃了出来，无助的在街头徘徊，陷入悲愤与绝望之中。Grove Dictionary of Music把他的作品归为“第九流”，嘲讽声接踵而至。这件事在拉赫玛尼诺夫心上投下了阴影。1897年，他应英国皇家爱乐协会邀请，去英国访问演出，获得成功，并答应再创作一部协奏曲。后赶回国为纪念普希金诞辰100周年演出《阿列可》。他的好友夏利亚平担任阿列可的角色。拉赫玛尼诺夫回忆道：“在演出结束时他啜泣了。只有一个真正的男子汉，才能体会到阿列可那样的悲伤，以至于流下泪来。”这以后，他患了肺病，结束了与安娜的关系，意志消沉。给英国的承诺也使他忧心忡忡，在三年的时间里几乎没有创作任何作品。四处求助后，还是催眠师达尔通过治疗使他恢复了自信。1900年，他去意大利旅游。南方的阳光不仅治好了他的病，还燃起了他创作的欲望。他开始创作第二钢琴协奏曲。先完成了第二、第三乐章，第一乐章在首演以后才完成。 1902年，拉赫玛尼诺夫与表妹结为幸福婚姻。在这段时间里，他逐渐获得世界各地的普遍赞誉。《第二交响曲》，交响诗《死之岛》等重要作品都在以后的几年内写成。1910年，他成为了伊瓦诺夫卡庄园的主人。1909年，拉赫玛尼诺夫为他的第一次美国巡回音乐会创作了第三钢琴协奏曲。回国后，连任三届莫斯科爱乐乐团的指挥。1911年，他收到一封以Re署名的信，逐渐与这位神秘朋友建立起友谊。后来他才得知，信的作者是女诗人玛莉塔·夏金娘。 1917年十月革命以后，拉赫玛尼诺夫暂住在斯德哥尔摩。1918年迁往纽约，并买下了一处房产。在他的自我放逐之前，他创作了135部作品。而之后，他创作的作品不足十部。虽然拉赫玛尼诺夫反对苏联共产政权，并在纽约时报上公开发表批评文章，但他的作品仍保留着俄罗斯的内核，有着俄罗斯音乐的鲜明特征。他在与《音乐时报》的记者最后一次谈话时说：“不管怎样，总有一副担子压在我身上。它比任何担子都沉重。我年轻的时候不懂这些。这副担子就是我没有祖国。我不得不离开那块生我养我的土地。在那里我度过了青春，在那里我挣扎奋斗，经受了青年时代的一切痛苦，最后在那里取得了成就。全世界在欢迎我，胜利到处在等着我，只有一个地方把我拒之门外，那就是我的祖国。” 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫死于1943年3月28日，离他70岁的生日只有五天。 创作年表 歌剧 1888年 爱丝美莱达（故事取材雨果的《巴黎圣母院》） 1893年 阿拉卡（故事取材普希金的《吉普塞人》） 1903年 吝啬的爵士 （故事取材于普希金的作品） 1900年 瑞米尼家的弗朗西斯科 1906年 萨拉布（七幕剧） 1907年 蒙娜·瓦娜 合唱 1890年 Deus meus - motet 1893年 圣母的祈祷 1894年 唐璜之歌 1895年 六部童声合唱 1900年 被拯救的潘提尼 1902年 春天，喧嚣（清唱剧、弦乐和男声） 1910年 圣格里斯多斯顿的圣餐 1913年 钟声 1915年 守夜，晚祷 1926年 三支俄罗斯歌曲（穿过河流，噢爱芒，让我绯红的脸颊褪去红潮） 管弦乐 1887年 D小调谐谑曲 1889年 C小调钢琴协奏曲片段 1890年 交响诗曼弗莱得 1891年 F升小调第一钢琴协奏曲 1917年 F升小调第一钢琴协奏曲（修改版） 1891年 管弦乐组曲 1891年 D小调交响曲，第一乐章 1891年 罗蒂斯莱弗王子（交响诗） 1893年 岩石（交响诗） 1892年 吉普塞主题随想曲 1895年 D小调第一交响曲 1897年 交响乐片段 1900年 C小调第二钢琴协奏曲 1907年 E小调交响曲 1909年 交响诗死之岛 1909年 D小调第三钢琴协奏曲 1909年 G小调第四钢琴协奏曲 1941年 G小调第四钢琴协奏曲（修改版） 1934年 帕格尼尼主题狂想曲 1936年 A小调第三交响曲 1940年 交响舞曲 室内乐 1889年 弦线四重奏（两乐章） 1890年 长笛，大提琴，钢琴浪漫曲 1890年 小提琴，钢琴浪漫曲 1890年 大提琴钢琴浪漫曲 1892年 吉他挽歌三重奏，钢琴三重奏 1892年 序曲及东方舞曲（大提琴与钢琴） 1893年 浪漫曲及匈牙利舞曲（小提琴与钢琴） 1893年 挽歌双低音三重唱，钢琴三重奏 1896年 弦线四重奏（两乐章） 1901年 吉他、大提琴、钢琴朔拿大 1887年 F升小调第一夜曲 1887年 F大调第二夜曲 1888年 C升小调第三夜曲 1888年 F升小调浪漫曲 1888年 降E小调序曲 1888年 E大调旋律 1888年 D大调加伏特舞曲 1890年 A大调三人奏华尔兹 1891年 A大调三人奏浪漫曲 1891年 F大调序曲 1892年 F大调序曲（大提琴和钢琴） 1891年 E大调俄罗斯幻想曲（双钢琴） 1892年 Morceaux de fantaisie 1892年 降E小调挽歌 1938年 升C小调序曲（双钢琴） 1940年 E大调旋律 1940年 Polchinelle in F 升 小调 1940年 降B小调小夜曲 钢琴 1893年 G大调浪漫曲（双人演奏） 1893年 Fantaisie-tableaux (Suite No· 2) for two pianos 1894年 A小调夜曲（Morceaux de salon） 1894年 Valse in A 大调（Morceaux de salon） 1894年 G小调船歌（Morceaux de salon） 1894年 E小调旋律（Morceaux de salon） 1894年 G大调诙谐曲（Morceaux de salon） 1894年 F小调浪漫曲（Morceaux de salon） 1894年 降D大调玛组卡舞曲（Morceaux de salon） 1894年 G小调船歌（二重奏） 1894年 D大调诙谐曲（二重奏） 1894年 B小调俄罗斯歌曲（二重奏） 1894年 Valse in A 大调（二重奏） 1894年 C小调浪漫曲（二重奏） 1894年 Slava (Glory) in C 大调（二重奏） 1896年 升B小调小行板（Moments Musicaux） 1896年 升E小调快板（Moments Musicaux） 1896年 Andante cantabile in B 小调（Moments Musicaux） 1896年 Presto in E 小调（Moments Musicaux） 1896年 Adago sostenuto in D 降 大调（Moments Musicaux） 1896年 Maestoso in C 大调（Moments Musicaux） 1896年 Improvisations in collaboration with Arensky, Glazunov and Taneyev 1899年 Morceau de fantaisie in G 小调 1899年 F大调小赋格曲 1900年 双钢琴第二组曲 1903年 肖邦主题变奏曲 1903年 10 序曲 1906年 Polka Italienne for four hands 1907年 D小调第一奏鸣曲 1910年 13 序曲 1911年 Etudes-tableaux – No. 1 in F小调， No. 2 in C大调， No. 3 in E降小调， No. 4 in E降大调， No. 5 in G小调， No. 6 in C升小调 1913年 降B小调第二奏鸣曲 1917年 练习曲-tableaux No. 1 in C小调， No. 2 in A小调， No. 3 in F升小调，No. 4 in B小调， No. 5 in E降 小调， No. 6 in A小调， No. 6 in C小调，No. 8 in D小调， No. 9 in D大调 1917年 东方素描 1917年 D小调片段 1917年 片段 1919年 李斯特华彩：匈牙利幻想曲 1931年 科罗里主题变奏曲 独唱 1890年 在圣地之门 1890年 我不会告诉你 1890年 我的心，你又跳了 1891年 Boris Godunov - two monologues - Thou，father patriarch and ‘One Last Story’ 1891年 Arbenin’s monologue from Maskarad (Lermontov) 1890年 Mazepa 1891年 C’etait en avril 1891年 黎明降临 1893年 幻灭之歌 1893年 花凋谢了 1893年 记得那个晚上吗 1890年 6支歌 1893年 6支歌 1896年 12支歌 1899年 你打嗝了吗？ 1899年 夜 1902年 12支歌 1906年 15支歌 1908年 给K·S·Stanislavsky的信 1912年 14支歌 1915年 摘自圣约翰福音书 1916年 6支歌 改编钢琴曲 1933年 巴赫：E大调小提琴变奏曲：伏特加 1933年 巴赫：E大调小提琴变奏曲：Gigue 1933年 巴赫：E大调小提琴变奏曲： 序曲 1911年 Behr: Lachtaubchen Op. 303 (Polka VR) 1922年 Bizet: L’Arlesienne Suite No. 1 - Minuet 1897年 Glazunov：第六交响曲 1925年 克莱斯勒：亲爱的朋友 1931年 克莱斯勒：Liebesleid年 1933年 门德尔松：仲夏夜之梦（诙谐曲） 1924年 Musorgsky: Sorochintsy Fair: Hopak 1926年 Musorgsky: Sorochintsy Fair: Hopak (for piano and violin) 1940年 拉赫玛尼诺夫：雏菊 Op. 38 No. 3 1940年 拉赫玛尼诺夫：丁香 Op. 21 No. 5 1931年 莱姆斯基：乱飞的蜜蜂 1925年 舒伯特：哪里去？ 1918年 史密斯：星条旗 1941年 柴可夫斯基：摇篮曲 Op. 16 No. 1 1890年 柴可夫斯基：睡美人（双人演奏）

来自新浪！

看了直流口水

挺喜欢他的幻想小品的

那首前奏确实经典

不过我觉得图画些得不怎么好。。