柴柯夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》

我以前喜欢评一些适合夜晚放声的音乐，一直强调欣赏者要有一个意境的慨念。而今天我想来评议一下这首脍炙人口的协奏曲，不管你接触古典音乐多久，不管在什么时候欣赏，想必这首作品适合所有的人。

――柴柯夫斯基《第一钢琴协奏曲》，没有什么听不懂的问题！

提到柴柯夫斯基，一般人马上联想到《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》。这无非是老柴在世界人民心中打得最响的三张王牌。芭蕾舞曲的悦耳动听，很大程度上推动了古典音乐的流行。我们可以在很多广播、广告中听到选自这些舞剧的音乐。每首曲子都散发出特殊的气氛，将听众带进一个如梦似幻的世界里。老柴在交响乐方面花更多的工夫喽。他出名的第四、五、六交响曲响誉全球，特别为中国乐迷忠爱。

咱们中国爱乐者，还特别喜欢讨论老柴。一些特别有意思的话题，例如：什么是俄国风格？老柴作品中有很多带民族色彩的内涵吗？他是多情的，多想的？生命的悲剧可不可以用自信的力量来作出表达？……有许多人把老柴奉为俄罗斯音乐的代表。

这些问题完全包含在他的《第一钢琴协奏曲》中。这部作品是有史以来被演奏得最频繁的钢琴协奏曲，我这里就有好多个版本！

这首协奏曲不管在哪里演出都会引起轰动！刚刚出版的时候，演奏家在从波士顿开始的北美巡回演出中的一百七十二场规定的音乐会中，这首协奏曲演奏了一百三十九次！盛况空前！

这首作品为什么会让这么多人津津乐道，很大的原因在于创作者的丰富的祖国和个人的感情。音乐接触多了自然总结出一些个风格，有作曲家的风格，有演奏者的风格，有作曲家所要求的乐器所表达的意境――就是乐器的风格，这些都是小地方，大的有各个大洲的风格，国家的风格，地区的风格。这首协奏曲有很多的迷人之处，情调非常有味道，那是西欧式的，而作曲和演奏的手法却是俄罗斯的笨拙和重复，所以能很快的把此曲流传开来，况且，就是这么好听！

很多的钢琴协奏曲都是这么的开头――雄壮的乐队奏出引子，把听众的精神都拢到一块，然后钢琴在不知不觉中顺利接上！可以说这首作品的开头是很振奋人心的，它让你觉得自己很高尚，我有一次到音乐厅去看这场演出，当指挥家的指挥棒这么一挥，四小节雄劲的开场白从圆号中吹出，底下立刻安静，没有一点点的杂声，出奇的安静！每个人都挺直了身子，好像都是公鸡。（真的，如果你有机会到音乐厅去欣赏音乐，那是此起彼伏的咳嗽声、打喷嚏声，甚至还有打哈欠――好像这都是平时不能做的事情，更可恶的是现在有手机的出现，这种声音是对乐队和指挥的极不尊重！！）

乐队抛出一个气势宏大的弦律，钢琴立即接上，别以为这就是主题了，这还是引子，乐章的主体、活泼的快板主题是一个古怪的跌跌撞撞的活泼的音型，有趣的是，这一段是柴柯夫斯基在集市听一个瞎子乞丐唱出来的！整个乐章华丽不失激情，只要是正常人就会有感动。前面说到过，有些作品就是因为主题不大容易被听众发现，所以有的人就不高兴听，这首作品的雅俗共赏的道理就在这里！全曲富丽堂皇，快板充满令人刮目相看的经过句和辉煌。钢琴常常沉溺于狂想型、华彩式的技巧。

第二乐章，真的相当迷人，一上来时是多么的宁静和安详，长笛独奏唱出阵阵思念，我想如果有人听流行歌曲《月亮代表我的心》会听得落泪，那这段迷人的乐章同样会催人泪下！任何时候停都有不同的感受。回忆往事，但是更多的是对生活的憧憬。钢琴慢慢的接过去，乐队不急不躁，在轻柔的钢琴后缓缓的配着，真是……

第三乐章还是很急的快板，由钢琴首先奏出，弦乐马上配上，钢琴继续接上，恰到好处的用这个主题，达到全曲的高潮，这正与第一乐章雄壮的主题遥相呼应。全曲在欢快的舞曲中结束，它是催人振奋的，真可谓酣畅淋漓！

我喜欢在刚刚起床的清晨放此曲的第一乐章，在宁静的午后放此曲的第二乐章，在烦躁的傍晚放此曲的第三乐章。音乐是可以品的，切记，这首作品的起伏相当大，所以并不适合在夜里放用来麻醉自己！我想搞清楚这些问题，就可以好好来欣赏了！

如果已经听过的朋友，不追求音响效果的，可以听一下我上面所讲到的由霍洛维茨钢琴独奏和他的岳父托斯卡尼尼指挥合作的经典演义。这是所有爱乐人啧啧称赞的，但就是录音版本过早，那时还没有立体声呢，所以是单声道的，就是有mono/ADD这个标记。我第一次听是磁带版本，很早了，是贝尔曼和卡拉扬柏林爱乐合作的。这里要声明的，卡拉扬演义这种类型作品还是很在行的！如果喜欢他的风格的，可以选择里赫特和卡拉扬合作的版本。

不过，偶这次推荐的是阿格里姬的版本，他和很多大师合作过，和康德拉辛合作的第一钢琴协奏曲就是经典版本。她是现代杰出的女钢琴家，如果小提琴界有穆特，那么钢琴界就有阿格丽吉！这次上传的是她和阿巴多指挥柏林爱乐合作的比较近的录音。这张版本还是不错的。只是她年纪也大了，弹得不如霍洛维茨那样有朝气，活泼了。

柴科夫斯基第一钢琴协奏曲（B小调 作品第23号）

Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1

　这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇，同作者的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，它也不是一开始就能获得公众的承认的。原先这部作品题献给尼古拉·鲁宾斯坦，但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物总是十分敏感的鲁宾斯坦，这一回对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试，却持否定态度。于是，柴科夫斯基把他的题献一度改为献给塔涅耶夫，到最后才确定献给德国钢琴家封·彪罗（H·Von Bulow,1830-1894）。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。同年，在彼得堡和莫斯科又相继演出这部作品，当时才十九岁的塔涅耶夫的钢琴演奏还得到了作者的很高评价。

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

柴科夫斯基承继并发展了源自贝多芬的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它，而关于个人的抒情因素则主要曲独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。柴科夫斯基采用古典协奏曲的三乐章结构：他让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，乃是交响曲当中两个乐章——抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。

第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。乐章从一长段引子开始，在这里，可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那来严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。

像柴科夫斯基的一些交响曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，有点像三段体曲式。这主题第一次在乐队中陈述之后，第二次改由独奏钢琴奏出，它的发展由于引进一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧性，最后还用一小段华彩独奏的带点附点节奏的宏伟和弦伴随之下，更加光辉、更加紧张地复奏这一主题，并结束主题本身的发展。值得注意的是这段引子具有相对独立的意义，它一直保持在D大调中，而且它的主题后来在整个协奏曲中从未再出现过，不过，这段引子一开始就创造出一种强有力的气息和宏伟的规模的感觉，它像一首序曲一样预示着随后的剧情内容，在这一方面，它同整个作品又是息息相通的。

从引子转到奏鸣曲本体之间的过渡，起先是在近乎寂静之中出现一个小休止，后来钢琴奏出一些断断续续的音型，宛如嗫嚅私评语一般，忽然，呈示部的第一主题呈现出来了。

这个主题原来作者在卡明卡村听到的乌克兰民间弹奏里拉的盲歌手所唱的一支哀怨的曲调，但是在这里它起了深刻的变化：柴科夫斯基并没有改变这支旋律的音调结构，只是把这支悠缓的叙事性曲调纳入一个出奇的节奏型，即在每一个三连音当中插进一个休止符的做法，从而把一个主要是抒情的形象变成飞也似地进行和精力充沛的诙谐形象，简直就无从认出它是直接从民间旋律转化出来的——柴科夫斯基发展主题的想象力和胆识，由此可见一斑。乐章的第二主题是这一乐章的抒性的中心，充满温暖而诚挚的感情，它包含有两支互为补充的旋律，同前面出现过的主题素材形成鲜明的对比：第一支旋律是对幸福的向往，接着钢琴再加以复奏；第二支旋律同样温柔而抒情，但非常明朗，并没有丝毫困惑的神情，它那轻盈摇动的音型显然同第一支旋律同出一源。

乐章的发展部主要发展乐章的第二主题。在这里，这支温柔的“慰安之歌”有时变成英勇的号召，钢琴像急流一般的双八度的大段进行，加强了音乐的英雄性因素；有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入戏剧性高潮；乐队与钢琴之间的激烈竞争在开展着，主题的变化达到了不可复识的地步。最后，在再现部中，乐章的一些基本主题都有很大的变化，靠近乐章结束处的一大段华彩乐段，不但展示了钢琴演奏的卓越技巧，同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结，集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。抒情的静观突然为愤怒的爆发所驱散，戏剧性情绪的浪潮在急剧发展，但在后来又为一个新的抒情插句所替代。最后，尾声的音乐活力充沛，它以其急速奔驰的音流，辉煌地结束这“钢琴交响曲”的第一乐章。

第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，它的音乐怡神悦耳，具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人同大自然永远相亲的感情。这个主题在整个乐章中共反复六次——在乐章第一大段中由独奏长笛、钢琴、两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次；在最后一段主题重现时又由钢琴和双簧管复奏两次。这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换而已，还有，伴奏笔法每次都在变化：有时是旋律性的对位，有时使用柔和的切分和弦，有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景；主题只是在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。

这一乐章的曲式近似三段体结构，但是在第一大段基本主题的四次反复中，穿插进两个其他的主题（一个是在钢琴的不同音区中传递的诙谐性主题，另一个是在十六分音符的进行背景之上的法国号独奏），因此又具有回旋曲的一些特点。乐章中段是一首快速度的圆舞曲，取材于一首古老的法国民歌，它的旋律非常简朴、几乎近于原始，即由同一类型的动机不断反复构成。这时候弦乐器组演奏这支旋律，钢琴则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏；在这里，音乐的节奏和情绪都发生变化，同前一段恬静安适的音乐适成对比，具有奇幻飘渺的特点，好像闪现出对过去的明朗回忆一般。

　最后乐章是一首欢乐的颂歌，是充满元气和生命力的表现，乐章中出现的一些形象，全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。这一乐章用回旋奏鸣曲形式写成，乐曲的基本主题在乐队奏出的一段简短的引子之后由独奏钢琴奏出，这个主题选自乌克兰民间的一首春季歌曲，其中同一个音型的三次反复，是很多乌克兰歌曲所共有的一个特点。

像第一乐章的乌克兰主题一样，柴科夫斯基也赋予这个主题全新的特点：他用断音奏法的枯干音响、和弦式的织体，以及像小伙子的踏步效果，借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。同这一主题相呼应，或者说，作为这个主题的补充，在乐队全奏中出现另一个节奏相同的新主题，但移到G大调上，它的效果就像继某些声部的歌唱之后，出现合唱的大声应和一样，音乐的进行生气勃勃，活力充沛，栩栩如生。接着，在一个简短的连接句之后，乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳、安详，开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制，只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。

乐章的这两个主题，一个急速有力，充满无尽的表现力，另一个虽然比较平静，但逐渐也转换为胜利的步调，发展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相对比，互相补充，共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。最后，尾声的音乐更是高潮迭现，其雄浑的气势，其亢奋的情绪，其辉煌的效果，都是前所未有的。