奏鸣曲式:C大调

呈示部（1~90）:

主部（1~12）连接部（13~26）副部（27~77）：第一主题（27~45）g-d-a-g-D 第二主题（45~61）G 补充终止（61~77） D:VI 结束部（77~90）

展开部（90~139):

引入部分（90~96）c小调 副部展开（97~108）升F大调 主部展开（109~129）D大调 准备句（129~139）C:V

再现部（139~257):

主部（紧缩）(139~146) 连接部（147~159） 副部：第一主题（160~179）第二主题（179~194）补充终止（195~211）结束部（218~257）C大调降6级音上

在贝多芬早期奏鸣曲中，这首具有很大的意义。他已经在创作手法上有了自己的创新，经管这首仍然受海顿的影响。贝多芬似乎刻意的将它们写的具有交响化。

在动力性极强的主部后，连接部利用侵入终止进入，连接部是斯卡拉蒂风格的琶音。短暂的停顿后进入副部（g小调）。第一主题带有些诙谐的意味，第二主题却是优美的歌唱性的。副部内部进行对比。斯卡拉蒂式的琶音又出现了！结束部是不停的强调重复了I-V7/V-V-I的终止式，又是斯卡拉蒂的琶音。

展开部遵循了维也纳古典风格的方法。分别利用主。副部材料进行展开，调性也不稳定，以G大调为核心调进行转换。

再现部与呈示部没有很大的差别，主部进行了紧缩，但结束部在C大调降6级音上的补充终止是很出人意料的。尤其是后面的华彩段是大胆的运用，这是协奏曲中的手法。

全曲可以看出年轻的贝多芬已经有了自己风格的体现，但仍然没有跳出以往作曲家的条框，这首奏鸣曲对研究贝多芬早期作品的特点也是有一定价值的。

谢谢楼主 分析的详尽

以下是引用dyy0689在2005-4-22 23:33:20的发言： 请问楼主，如果要参加音乐学院的研究生考试中的作品分析，是不是得分析成这样才行。

呵呵，记得这首奏鸣曲分析好像是某音乐学院某年考试真题。。赶紧背啊。。：）

哦！还真有一套的哦！8错8错~~~

这是原创啊？很不错啊

不过……斯卡拉第风格的什么什么？为什么不是克莱门第呢？

全曲可以看出年轻的贝多芬已经有了自己风格的体现，但仍然没有跳出以往作曲家的条框——这句话有欠稳妥，忘多加考虑，既然你看到了他的“交响性”，与1，2的区别，那么3的地位似乎不应该这么总结了吧？