“我无法忘记那‘十里长烟’的壮观景象，也始终记得船夫给我们讲的生动故事……”35年前，殷承宗与创作小组的成员一起去黄河体验生活，第一次感受到了黄河的壮观和伟大。走在母亲河畔，他的心潮不由得起伏激荡。在黄河边上，他和船夫一起拉过纤，至今那沉重的足迹仍令他记忆犹新；他登上黄土高原，俯瞰蜿蜒曲折的黄河，滔滔河水似乎让他感受到了中华民族勇往直前的精神；他与创作组成员们一起横渡黄河，穿越一个又一个激流险滩；他们一起来到壶口，看到奔腾不息的瀑布时感叹着黄河的壮丽。在黄河边上，他学着像当地农民一样骑毛驴，尝着当年游击队员吃过的土豆皮拌辣椒，甚至花两个星期时间沿岸一直走到延安。沿途亲闻的许多抗日战争故事，使这位弹“洋钢琴”的演奏家，经常在心底涌动着创作的激情。

总理也受感动

抗战期间，由冼星海和光未然谱写的《黄河大合唱》，为殷承宗和同事们的再创作提供了旋律的基础，而亲身在黄河边上的感受和体验，更激起了他的创作冲动。“回到北京后，我们夜以继日地讨论和创作，还听取了很多建议。”在创作的最后阶段，他甚至整整3天没有走出房间，每顿只吃炸酱面，一门心思地修改谱子。殷承宗还清晰地记得，1970年这部作品首演，当演奏到第四乐章《保卫黄河》时，观众的情绪受奔腾的旋律感染而沸腾，打击乐手甚至把定音鼓的鼓膜都打破了。当时，在现场观看演出的周恩来总理也被深深感染，演出结束后他站起来激动地说：“星海复活了！”

35年来，《黄河》成为在全世界舞台上经常被演奏的中国钢琴曲，这与殷承宗的努力是分不开的，更与这部作品饱含着民族激情，具有强烈的情感冲击力息息相关。殷承宗的心愿是：“我要从黄河源头开始，沿河一站一站地把这部伟大的作品演奏给当年给我灵感和动力的人民听。”

嘿嘿~~ 不多说什么 这样的作品也应该有生存的权力

文革期间极特殊的政治环境和人们狂热的思想使这首曲子成为后来甚至都难以模仿的，无论作曲还是演奏。看看文革期间拍的殷承宗弹李德伦指挥的录像，不说别的，那种演奏风格，那种整体的气氛，那种演奏中人们的那种时代的烙印，是以后任何人都模仿不了的。甚至也超越不了！