作品分析

肖邦前奏曲第二首

我老师说,这部作品虽短,但依然显露出肖邦的作曲天赋.而且我老师认为,只要把这24首前奏曲都学会了,就掌握最基本的写作手法.即便以后要写什么大的作品,就拿这24首前奏曲所包含的技法来变.

这首前奏曲的确很短小,单三部.我一开始分析这部作品时,就被他的调性给蒙了.我想:这明明是a小调的曲子，怎么一开头就给一个五级和弦呢？而且那个七级音还不是升七级，后面的旋律几乎都是e小调的感觉。这是我感到困惑。

后来我就问老师，哦，原来这是西方的民族调式，a小调里的e多利亚调式。这下我就懂了。

接着，老师让我把整部作品的和弦以及和弦外音标出来。这看似简单的活儿，却有把我的头都搞大了，哈哈。

第一句（因为弄不到五线谱，我就以音域来标那些音）的和弦

1~3小节(E,B,g,e)

4小节(D,B,g,d)

5小节(D,A,#f,d)

6，7小节(G,D,g,b)

你们也许会问：“怎么这和弦都不是三度叠置的啊?”我刚写的时候也是把和弦写成三度叠置，而且全写成原位了。老师一看，就说：“你这样写能看得出整个和弦的连接，4个声部的走向吗？你要根据谱子上的低音以及整个伴奏和旋律来写和弦连接，有时可以把旋律上的和弦音降低一个八度。”这我就明白了。

第一句的外音

1~4小节每一拍后半拍的根音#A是辅助外音，解决到B.

5小节开头两拍的后半拍冠音g为前面的和弦延留下来的延留音，解决到#f.而根音#G是辅助外音解决到A。

6，7小节e,降e是辅助外音解决到d。

说起那个延留音g，这是我第一处是我“头都大了”的地方。我开始总以为每一拍后半拍的那个冠音为和弦音，谁料肖邦写作手法实在太丰富了，一下子就给改成了延留音，害得我在分析这个小节的时候找不到是什么和弦。

第二句的和弦

8小节(B,#f,b[旋律的b,降低一个八度],d)

9小节(A,#f,a[同上],d)

10小节（A,e,a[同上],#c1）

11,12小节(A,#d,#f[同上],#c1)

第二句的外音

8,9小节每拍后半拍的#e是辅助外音解决到#f。

10小节头两拍后半拍冠音d延留音解决到#c1.而根音#d,还原d为扶助外音解决到e。

11,12小节重升c和还原c为扶助外音解决到#d.

12小节最后那半拍的还原c是一个先现音，为下一个和弦的和弦音。

第三局的和弦

13,14小节(#F,还原C,#d,a)

15,16小节,终于回到了a小调(E,C,e,a)

17~19小节为经过句

21小节的后两拍和22小节的前两拍转到了E大调，后两拍为属七和弦，最终解决到主和弦。全曲结束。

也许你们会讲，肖邦不如德奥大师伟大。我也这么认为。但他无疑是真真正正的现代音乐的开山鼻祖！至少我是这么认为的

你们请看，一部23小节单三部的作品，3次转调，而不会造成混乱，厉害吧？这还不够现代，最现代的地方是18,19小节，竟出现复合调性！天啊！这短短的两个小节足以令肖邦成为现代音乐的开山鼻祖啦！

说到这，我想说一段题外话。本来作品里头是不应该出现外框八，五，四度的，因为那样子效果很空。但许多大师都出现外框八度的情况。很明显的有老拉的前奏曲23之5，大家可以去看看。我也试过外框八度，也写过复合调性，但前者都被老师说，后者情况不稳定。那我就问老师：“怎么他们能这样写而我不能？”老师说：“你是大师吗？你写的每一个音都能解释得到吗？大师就是能不写一个自己不能解释出来的音。大师就是创规矩的人。”哎！

大家有不清楚的地方可以提出来，觉得有误的也请大家指出来，但望言辞温和一点。

如果大家喜欢这样分析作品，以后我每周上完专业课就写一篇分析作品的文章。（唉，我写得好辛苦的啊！）