11月4日和5日，25年后再度访京的柏林爱乐乐团，连续给国内乐迷带来了从海顿到当代英国作曲家托马斯·阿代的音乐，曲目涵盖了德国、法国、英国、芬兰和捷克作曲家的作品。

作为第八届北京国际音乐节的最后两场演出，保利剧院座无虚席。西蒙·拉特在台上从头到尾都在笑着，无论在演贝多芬的《第三交响曲》，还是理查·施特劳斯的《英雄生涯》，拉特一头“菊花”发型与两臂挥洒出的是明亮而对比强烈的音色。在11月5日的演出结束后，拉特对记者说，感觉非常好，谢幕的时候便脱口而出“Oh yes”，他说自己跟乐团的演奏家们都很喜欢这里的观众，已经跟有关人士谈过下一次来北京登台的事，只是具体时间还没定。演出后，记者还采访了1979年随卡拉扬来京的柏林爱乐老乐手阿里克斯·格哈特。

柏林爱乐乐团小提琴手阿里克斯·格哈特：

25年以后回来，北京的变化令我惊诧，观众的素养很高，1979年我们演贝多芬《第七交响曲》的时候，观众席一直很吵，卡拉扬很生气，因为观众在我们演奏期间还走来走去，而且当时的不是音乐厅，只是个体育馆。而这次的观众就跟欧洲的观众没有两样。对于西蒙·拉特给乐团带来的变化，我很高兴。其实这种改变就跟阿巴多在卡拉扬之后带来的变化一样，阿巴多带来了新办法，给乐团塑造了新的音色——在卡拉扬时代，柏林爱乐就拥有非常好的音色，但他无论指挥巴赫还是柴可夫斯基，都是一个样子的；阿巴多就不同，他讲海顿和施特劳斯之间的区别分得很清楚，比方他强调海顿的音乐需要干净的音色，有时候比较硬朗，同时带有幽默感。至于我们这次演的理查·施特劳斯《英雄生涯》，西蒙·拉特跟卡拉扬之间的最大区别还是音色。卡拉扬通常在音色上花的功夫比在作品本身上花的功夫要多，而拉特的音色相对更柔和，速度处理得比卡拉扬快一点，可能跟他的年纪轻有关。同时拉特给乐团带来了很多新的曲目，我们现在涉猎的曲目，从法国十七、八世纪的作曲家拉莫，到现代的托马斯·阿代——令人佩服的是，似乎每个时期的作品拉特都是专家。我感觉，对乐团来说，全面去接触巴洛克、古典主义、浪漫主义到现代的作品，对柏林乐团的发展很重要。而每一次艺术总监的变化，尽管他们带来了全新的改变，我都能很快适应。卡拉扬与拉特最大的不同是，拉特跟乐手之间像朋友，而卡拉扬则是权威，跟乐手之间有不可逾越的距离。普通乐手都不可以跟卡拉扬说话，只有特别的乐手，像首席才可以。但拉特，随时跟他说话他都那么友善，现在他住在柏林，有时候他跟其他指挥家来看我们演出，我们演完以后，他竟然会上来跟我们说“谢谢”。他总是很幽默，脸上带着笑容，开始的时候真让人难以置信。