这部80分钟左右的作品，是从1909年的春天开始创作的，1910年4月1日完成，也就是在他去世前13个月完成，但是自己并没有听到这部作品的演出，直到他去世13个月后，也就是1912年6月26日由他的弟子Bruno Walter指挥维也纳爱乐乐团在维也纳世界首演！

马勒的一位医生朋友，Dr. Moriz Scheyer 在听完首演之后说：“这位不安的心灵终于逆来顺受地，告别了人世，平静地走到人生的尽头。”

在四个乐章中，显然第一乐章最迷人，他那“夕阳无限好，只是近黄昏”的人生意经，马勒以他的音符，精彩地描绘出来，他那告别人生的意境令人想起大地之歌的最后一个乐章，他沉浸在死亡的意境与过去人生的甜蜜回忆中。

马勒的第九和布鲁克纳的第九有异曲同工之妙，都是告别人生之作。在此曲中，马勒逐渐达到一种人生哲学的境界：在自我满足中找到幸福，并与所有诅咒它的世俗压力达到了永久的和平，从这种人生的智慧出发，马勒完成他一生最后的伟大作品，如果有人想要学会哭泣，那么他就应该聆听这首交响曲的第一乐章：这是向人生作终极告别的伟大而华丽之歌，非常感人之作！

马勒的乐迷William Ritter写道：“第一及第四乐章，马勒是在描写死与净化这两个观念，在此人身上，他已把全人类等待死亡的心情做了最完美、最温柔的表达。同时第一乐章开头的切分音律，暗喻马勒士患了心律不齐的症状。”

著名音乐评论家Paul Bekker写道：“人生、爱情、创造性的力量，这些人生的目标都已经完成了，那美好的战已经打过了”他下结论说：“此曲应该命名为：死亡告诉了我什么？”

虽然大多数人在这部伟大的作品中听出的更多的是死亡，是种悲哀，但是著名音乐评论家Bernd Sponheuer不满大家只注意此曲与死亡有关系，他说：“此曲有宏伟的结构，在技法上也比以往的交响曲更进步，巧妙地使用线条化的对位法，并创造出新的和弦感，达到调性音乐的极限，并有不少不和谐音出现，马勒此曲，可以说是二十世纪新音乐时代来临的第一炮。”

第九交响曲内涵十分丰富，我认为大致可以理解成：告别所有所爱的人、告别所爱的世界、告别伟大的艺术、告别人生与挚爱的音乐！

第一乐章：向最挚爱的人告别……告别这世界上所有美丽的东西：幸福的人生、美好的爱情、以及上帝赋予人类的最伟大的艺术！

第二乐章：生与死的理解——既然有生必有死，残忍但是很现实的一种恐怖的幽默

第三乐章：奋斗、工作等所有想避免死亡的努力，都是徒劳的，在死神面前，人类显得如此渺小和无奈，可以说是一种荒诞、很无聊

第四乐章：马勒心中的最深层的灵魂。马勒的灵魂唱出他的告别曲，他从心灵的深处唱出他的生命之歌，最终唱到告别……多姿多彩的人生之旅即将结束，“告别了，我的爱情，我的音乐”，我要到天堂去见伟大的莫扎特了！

此曲第一乐章是马勒所写过“最光辉”的乐章，表现出他对人世间无尽的爱，他渴望能平静地生活在人间，并在死亡来临之前尽情地享受大自然之美，以及人世间最深刻的感情；这个乐章基本上代表死亡前常见的征兆，因此在温柔的乐段之后，会有如火山爆发般的高潮。总之，他以自己的生命作为此曲的音乐素材，充满了他对过去幸福生活和爱情的怀念与渴望……

很多作曲家和指挥家例如：Schoenberg、Berg、Webern、Abbado、Solti、Bernstein等都认为马勒第九交响是马勒最伟大最感人之作

“唉！我消逝了往日的青春啊！我浪费了的爱情啊！”“告别了！告别了！”等等马勒自己的标注，从这些中能看出，此曲仿佛是一位垂死的人，对他的一生作综合的回顾，充满了艺术性的浓缩和非物质化的特质，躯体慢慢消失，但精神依然存在。当最后一个乐章结束时，马勒仿佛用声音告诉我们他已经到一个更美好的世界去了，那里没有忧愁、没有悲伤、没有痛。但是！也没有爱情……

参考资料：林衡哲 《马9评析》、

                    《音乐圣经》

                    《马勒传记》

pro写的很好,但最后五个字+六个点可以去掉!这样就更完美了~!

用生命调和的音乐！