我的巴赫 我的音乐历程
何嘉耀
巴赫，是永远也谈不完的，这位音乐史上最出色的巨人，思想之深邃，我辈永远也不可能完全领会。
最初知道巴赫这个名字，是从小学音乐室挂在墙上的音乐家肖像中认识的。那墙上还有莫扎特、贝多芬、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基，介绍贝多芬的文字特别多，而介绍巴赫的则少得可怜，于是那时认为巴赫不过是个小人物。
我听古典音乐是从乐圣贝多芬的作品开始的。然后逐渐接触一些其他的音乐家，终于接触到巴赫了。最初听的是《G大调小步舞曲》和《D大调管弦乐组曲第二乐章咏叹调》（即被改成《G弦上的咏叹调》那首，但改变后远没有原版好听）。那时觉得巴赫不过是个古板的作曲家，只会写些舞曲之类的东西，不像贝多芬那般有激情。
后来，收集到的巴赫作品越来越多。格伦·古尔德弹奏的《十二平均律钢琴曲集》一、二册、二、三部创意曲，哥登堡变奏曲，李帕第弹奏的几首圣咏前奏曲，古尔德的《赋格的艺术》以及一些零散的托卡塔、赋格，六首无伴奏大提琴组曲、小提琴组曲、奏鸣曲，四首管弦乐组曲，较大型的有《b小调弥撒曲》及卡尔·李希特指挥的《马太受难曲》，它们使我日益发现巴赫音乐的内涵，使它在我心中的地位远超贝多芬、莫扎特。
巴赫是个把和声与复调结合的最好的作曲家，对位法在他手中发展到极致，其复调技术之艰深，后世无一人能及，然而技术的精确没有使他变得机械化，看似平板的复调作品渗透着他个人的内心情感。
内心烦扰，或面对一大堆音乐不知该听哪首好时，就会想起巴赫，他大海般的音乐永远是心灵最好的抚慰，或者《赋格的艺术》，或者一些众赞前奏曲改编的钢琴曲，像《来吧，异邦的救主》，《耶稣，人类欢乐的源泉》，一旦改编成钢琴曲，他的和声便有了无穷的魅力，比莫扎特的更加浑然天成，能在钢琴这种浪漫主义乐器上大显身手，可见巴洛克时代的巴赫已有浪漫主义时期的情怀了，这也是巴赫音乐超越时代的一个极好的例子。
说回巴赫的和声，它主要是为复调作曲家，复调被称为音乐的一朵奇葩，它在巴赫手中得到最大程度的绽放，他把和声与复调结合得天衣无缝，那互相对位的音碰撞在一起，就产生一种奇妙的虔诚的感觉，这种感觉只有巴赫才能运用自如，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯偶然能遇到。这也许与巴赫作为路德派的信徒内心所拥有的宗教情怀有关，无论如何，这种虔诚、空灵澄澈的声音是我最喜欢的，最令我揪心抑肺的，这种和声最能消去心中的烦闷。
听听李帕第弹的《耶稣，人类欢乐的源泉》吧，李帕第这个钢琴家是个短命天才，好像是白血病死的，死时还没有立体声，但从单声道的录音中，就能感受到揪心的美，在这张著名的CD中，单声道的技术为钢琴声表面覆盖了一层朦胧的美。音乐一开始，一个缠绵着上行的旋律把你带上天堂，营造了一种幸福的氛围，梦幻，温暖，然后下面的旋律与之对位，既互相独立，由浑然一体，体现了艺术中变化与统一的原则，音乐犹如慈爱的天父用手抚摸你的头，告诉你，上帝与你同在。每一个音符都在安抚你的心灵，乐曲在这种气氛中结束。简直令人落泪。我感受谁要是作出这几分钟的乐曲，就足以使他名垂千古。日本指挥家小泽征尔说过：谁听过这首曲子还不感动的，那么他不必再继续听古典音乐下去了。我认为，谁要真是对此曲无动于衷，那么它的心灵无资格登古典音乐的大雅之堂。
巴赫无懈可击的作曲技术在《十二平均律钢琴曲集》（被称为钢琴“旧约圣经”，“新约”则是贝多芬的32首钢奏）中体现得淋漓尽致，此曲集分上下两册，听完大概三个多小时，上册基本上是一气呵成写成的，而下册的写作则是断断续续的，十二平均律在巴赫以前就已经提出，它为复杂转调提供了可能性，巴赫是将其付诸实践的第一人，他为在12个音上建立的大小调共24个分别谱写了前奏曲与赋格，上下册一共48首，这套曲集至今我仍未琢磨透，也不可能全部加以文字分析（文字在音乐面前显得无能为力），只能作概括性的描述，这48首前奏曲，风格各异，气象万千，欢快，忧郁，虔诚，抒情，由主调风格，由复调风格，全部短小精悍，48首赋格显示出巴赫灵感的丰富，乐思的泉涌，以及技巧的高超，他在赋格方面的成就无人能比。《十二平均律钢琴曲集》的CD首推李赫特与古尔德的，古尔德的评价颇高，但我认为古尔德的处理不如他在其他巴赫作品上那样无懈可击，完全没了巴赫那份梦幻般的情感，完全是在玩键盘。而李赫特有人指责感情投入过多，我认为音乐有感情没什么不对，但一定不能造作。
巴赫的另一惊世骇俗的作品，冠为变奏曲之首的《歌登堡变奏曲》又曾经感动我一次。巴赫专家古尔德第一次与最后一次录音均是此曲，最后一次最为感人，一开始主题优美的旋律又把人带入梦一般的巴赫世界，古尔德以其特有的姿势（把凳锯矮，头凑近钢琴，带着眼睛，头摆来摆去，口中略带哼唱（所谓古尔德的艺术歌曲））在灯下，一个人坐在录音室里，享受着自己创造的巴赫。主题好像在作着哲理性的沉思，无比恬静，一个理性而又感性的巴赫，接着，变奏开始了，情绪突然转过来，每一个变奏都表现了不同的情绪，或激昂或深沉，或轻快或沉重，其对位，和声技巧及惊动人心的本领又一次体现，50多分钟的全曲也不使人沉闷，那种情感的宏伟始终令人惊叹不已。当然其中有古尔德的功劳。这是变奏曲的典范。巴赫也有世俗的一面，反映在他的舞曲、大协奏曲等地方。这些曲子不像他的宗教作品那样受我欢迎，但偶然一听，会发现其中的宝贝。它们是返璞归真的，它使人联想起乡间的人收获后，茶饭后，黄昏时围着火堆在一起跳舞的情景，乡村乐手在旁边弹琴吹打，人们随心所欲作着各种舞姿。它们不像施特劳斯的舞曲般珠光宝气，它们是穿着朴素衣服，散发着泥土气味的，其深处也体现了巴赫博爱的情怀。
巴赫最深奥的作品通常被认为是《赋格的艺术》，我认为这“深奥”有两层意思，一是作曲技法的深奥，而是情感的深奥。虽然深奥，却不艰涩，常人一样可以欣赏。这是巴赫最后的作品，并且是未完成的，这可看成是一部赋格曲的教科书，但它内蕴的情感广度是无限的（不似枯燥的车尔尼练习曲），它是博大精深的，那种温馨谐和的对位发出的音响，还有庄严的音调，各种赋格的技术：扩大，缩小，逆行，倒影，密接和应，严格的卡农被巴赫运用得行云流水，潇洒之极丝毫看不出琢磨的痕迹，由时常使人感到出人意料，有对尘世的肯定，有对天国的渴望（说得有点像马勒），文字无论如何不能传达出那圣洁，虔诚的感觉（只能抛出几个形容词），只有音乐能说明一切。
《马太受难曲》是巴赫的又一宏伟作品，首推版本是卡尔·李希特50年代的录音，卡尔·李希特被认为是巴赫作品的演奏权威，不论是管风琴、乐队、合唱作品。全曲3个多小时。一开篇，乐队便渲染出一片肃穆、悲壮的气氛，巴赫的悲剧天才在此体现。合唱的声音有如天籁，好像是天使在唱歌。合唱代表的是群众的声音。各种宣叙调，男女声独唱，旋律充满着巴赫独有的宗教情怀，全曲结构宏伟，只有巴赫自己的另一部作品《b小调弥撒》（被称为巴赫最伟大的宗教作品）（谁有卡尔·李希特的请借给我），莫扎特的《安魂曲》，贝多芬的第九交响曲，《D大调庄严弥撒》，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》能与之相比。全曲弥漫着的气氛以及那谐和的合唱，对位同样有着安抚心灵的功能，使你无时无刻不想到慈爱的天父，有如在黑暗中看到一丝光明，久旱后遇到一滴甘露，那种积极向上的渴望深深地感染着我，我庆幸在一间不起眼的CD店里找到了卡尔·李希特70年代的仿古乐器录音，虽然乐评说此版中李希特指挥的力度有所减弱，但此版已如此感人，我很难想象50年代版的录音能如何超越于此版之上。
上个世纪才被伟大的大提琴家卡萨尔斯发现的巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》，在经过卡萨尔斯充满感性的演绎处理，造就了这套珍贵的单声道录音，由于是独奏乐器，单声道的技术没有影响太大，反而造就了一种历史录音所独有的音乐感（我听说以前有留声机听的特别有音乐感，比CD好）。连续2个小时听完这套录音，连续不断的大提琴的确容易使初听者感到乏味沉闷，但偶然听一首，大提琴温暖祥和纯厚的音色确实善于表达巴赫天父般的情感（也许我本身不喜欢小提琴太尖的声音，我觉得大六无比小六无好听得多）加上卡萨尔斯的演绎，使其充满了无比丰富的感情，这六首组曲是耐嚼的，随时听，随时有新发现。
《两部，三部创意曲集》仿如一部小型的《平均律》他没有在24个调上作曲，只选了其中一些较少升降调号的调，同样表现了巴赫的对位技术和对素材内涵的深刻挖掘的本领，这是二、三声部任意对位曲，基本上是不太严格的赋格，我听的是古尔德弹奏的版本，他的演奏，声部清晰，丝毫不含糊（典型的古尔德风格）不愧为巴赫专家。充分表现了巴赫在作品中对位技术的运用，这是一个充满灵感、灵气、灵性的巴赫。
巴赫的作品洋溢着一种父亲般的慈爱，而且是天父的慈爱，温暖、感人，宗教的虔诚与浓厚的人情味交织成一首首圣咏前奏曲，宁静、和谐的旋律如一涓细流潺潺流出，仿佛蕴含着许许多多说不完的话，虽然神圣，但又不是不能触摸，每个音符仿佛都是从内心发出的真挚的诚恳的祈祷。“散发着灿烂阳光一般强烈的喜悦之情，似乎自然、人类、星球、整个宇宙都在同声歌唱”马勒用了近千人的《第八交响曲“千人”》才勉强达到此效果，而巴赫用简单的教堂乐队及合唱队便做到了，十分自然的做到了。
真正杰出的艺术品都会使人感到惆怅，人们为他的构思严谨和完美折服，感动得使人惆怅落泪。
听巴赫最好是在夜晚，在房间里开一盏不太亮的灯，然后静静倾听，可以采取任何姿势，不要把它当作催眠曲来听，听了使人想睡觉的是拙劣的音乐，我听巴赫时总是全神贯注，生怕漏掉了一个音。
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Post By：2005-6-20 18:38:07 [只看该作者]
