主题：舒伯特藝術歌曲全集（下篇）

我們身處的年代，似乎是個不屬於藝術歌曲的年代！俗艷花俏的流行音樂，以簡短的音樂長度，和不斷反覆強調的平庸旋律，打壞了現代人對音樂的敏感味蕾。急功近利的工業時代，更讓人心失去了纖細沉澱的耐心，模糊了感應藝術旋律的情緒。至於語言所造成的文化隔閡，以及鋼琴伴奏的角色與功能性，這些對一般人造成欣賞障礙的因素，就更不用提了。

二十世紀是個對藝術歌曲疏離的世紀，儘管名唱片製作人華特李格（Walter Legge），激勵他的聲樂家老婆舒瓦茲可芙，灌錄了不少優異的藝術歌曲錄音，但是與18、19世紀大量的藝術歌曲相比，比例少得可憐。光以眾所皆知的「歌曲之王」舒伯特的藝術歌曲來論，就沒有出現完整的錄音全集；男中音費雪迪斯考則被稱為20世紀最偉大的聲樂家，儘管他在DG或更早在EMI灌錄許多藝術歌曲，尤其是舒伯特的，但是舒伯特「所有的」藝術歌曲，連這位多產的聲樂家，也無法全數收錄。

所幸，鋼琴家葛蘭漢．強森（Graham Johnson）在1999年完成了舒伯特藝術歌曲全集的錄音計劃，否則後世將無法理解二十世紀音樂家對舒伯特歌曲的「完整觀點」。或許會有多人覺得奇怪，推動製作舒伯特藝術歌曲全集的工作，怎麼會是由一位鋼琴家來完成呢？事實上，葛蘭漢．強森在整個計劃中的角色，不僅只是鋼琴伴奏而已，他更是整個計劃的推動者；除了鋼琴家的身分外，他更是一位考據的天才，不僅找來當代最好的藝術歌曲演唱者，選擇適合他們發揮的歌曲給予錄音，同時集合權威的舒伯特學者，仔細地考據歷史與樂譜，終於在Hyperion唱片公司，完成這一整套共37集37張CD的舒伯特藝術歌曲錄音。

Hyperion這個錄音計劃從1987年開始，直到1999年結束，共歷時13年之久！整個計劃的鋼琴伴奏全數由葛蘭漢．強森擔任，同時他還負責每張CD的樂曲解說工作。而聲樂家部份反而動用眾多名家，數量多達30位以上，而且每集的人選都盡量不重複，可以說將二十世紀後半優秀的藝術歌曲演唱者通通都集合在計劃中。

整個計劃每張專輯的發行，都各有其邏輯與道理，不過總地來說有三大類型： （一）主題式。譬如第二集描述「水」的歌曲，第三、四集舒伯特與「朋友」，第六、八、15集舒伯特與「夜曲」，第九集舒伯特與「戲劇」，第11集舒伯特與「死」，第12、33集「年輕的」舒伯特，第19集關於「花與自然」，第31集舒伯特與「宗教」。透過此類歸納，欣賞者可以發覺舒伯特藝術歌曲中，較偏重的題材有哪些，同時透過「主題性」的包裝，也能夠更接近音樂本身的核心旨意。

（二）編年史。譬如第七、十、20、22集的1815年，第17、23、32集的1816年，第21集的1817-1818年，第26集的1826年，第28集的1822年，第29集的1819與1920年，第34集的1817-1821年，第35集的1822-1825年，第36集的1827年，以及第37集的生命最後一年。這些特殊的年份，對舒伯特都別具意義，像是1816年舒伯特才19歲，仍然父親的學校教書，並開始接受他人委託創作。而1822年正是舒伯特在樂壇開始嶄露頭角的一年，你可以感受到音樂的活力。1822-1825年舒伯特正值25-28歲，音樂已臻圓熟但卻身染梅毒，展現他對人生的謳歌。1827年不僅是舒伯特死前一年，同時也是他的偶像貝多芬過世的一年，心情沉重可見一斑。最後一年（1828年），主要包括他最知名的作品「天鵝之歌」。

（三）詩作。除了「主題」、「編年」之外，名詩人的詩作也是葛蘭漢強森分輯的一大重點。譬如第一、24集的歌德的詩，第一、16集的席勒的詩，還有第30集「冬之旅」則是穆勒的詩。

針對Hyperion這個系列第26-37的最後這12集，我想就依照「主題」、「編年」、「詩作」三大類型，來加以分析。

主題

第31集　舒伯特與宗教歌曲 舒伯特一生寫有40首左右與宗教有關的歌曲，其中包括了合唱或是管弦樂、管風琴的伴奏，本集就是以「宗教與神」為主題的一集。收錄了包括舒伯特1811年，最早以獨奏歌曲形式寫成的宗教歌曲《夏賈的嘆息》（Hagars Klage），以及《全能之神》、《米利安的勝利之歌》、《聖母頌》、《詩篇13、23、92》等。本集主要的歌者為美國女高音克莉絲汀．布蕾薇（Christine Brewer），搭配上其他女高音、女中音以及男中音。

第33集　年輕的舒伯特1810-1814年 從唱片封面看來，就知道這是年輕時期的舒伯特，1810-1814年，正好是舒伯特13-17歲就讀維也納皇家神學院的時候，創作天分讓他成為薩利耶里的作曲弟子。這個時期他寫的曲子多流露出無邪的想法，像是《夢幻人生》、《無邪的孩子》、《不快樂的小孩》、《飲酒歌》、《神秘之眼》等等。演唱的歌手相當多，呈現出多樣的演唱風格。

第37集　最後一年 舒伯特生命的最後一年，依然創作力旺盛，本集除了收錄《天鵝之歌》外，還包括他在1828年這一年的其他作品，像是《秋天》、《在河邊》、《生存勇氣》等，是整個Hyperion舒伯特藝術歌曲的完結篇。演唱者為艾因斯利（John Mark Ainsley）、羅夫．強森（Anthony Rolfe Johnson）、夏德（Michael Schade）等三位男高音，另外還有極為珍貴厚達112頁葛拉漢．強森的解說。

編年

如果以年代順序看來，26-37集中分別有：第32集1816年舒伯特黨、第34集1817-1821年、第29集1819-1820年、第28集1822年舒伯特黨、第35集1822-1825年、第36集1827年等六集。
1816年	舒伯特辭去在父親學校的教職，那段時間其實是他創作相當豐富的時期，像是第二至五號交響曲、《野玫瑰》、《魔王》等名曲。因此，1816年象徵舒伯特某整程度脫離父權支援、脫離一種單調穩定生活的分水嶺。而《致遠方的戀人》、《流浪者》、慶祝薩利耶里擔任維也納宮廷樂師的作品，都創作於這一年。
1817-1821年	之間，發生了不少事情，1817年維也納流行起羅西尼風格，舒伯特也寫也兩首《義大利風序曲》。1818年舒伯特前往匈牙利幫艾斯特哈吉伯爵府上的兩位千金上鋼琴課，而1819年當時知名的男中音佛格爾（J. M. Vogel），對舒伯特於舒伯特的藝術歌曲相當欣賞，兩人甚至相偕進行巡迴演出，《黃昏》、《夜曲》、《少女》都是這個時期的作品。
1819-1822年	1819年10月是生命中一個相當多產的時刻，而1820年對他也是很重要的一年，文人雅士聚集成的「舒伯特黨」逐漸成形。1822年舒伯特的聲望如日中天，他廣大的朋友群不僅推廣他的音樂天分，更讓他的經濟情況不再拮据，不過很不幸地他也在這一年夏天染上了梅毒，《繆思之子》、《迷孃》、《夜鶯》都是這個時期的作品。
1822-1825年	之間梅毒不斷地侵蝕舒伯特的健康，但是他卻絲毫沒有停止創作的舉動，1823年完成《美麗磨坊少女》連篇歌曲，而1824、1825年間更是重質不重量地留下許多藝術歌曲精品，包括有《憤怒的遊唱詩人》、《歡笑與淚水》、《你已安息》、《掘墓者的鄉愁》等等。1827年舒伯特偶像貝多芬去世，他自己的身體同時也一度惡化，不過卻依然完成連篇的《冬之旅》、《春之歌》、《秘密的愛》、《星辰》、《水手的告別之歌》、《婚禮的野宴》等等。

詩作

第27集　舒伯特與史萊格（Schlegels）家族 史萊格家族是與舒伯特關係密切的詩人家族，父親Johann Adolf Schlegel生了七個才華洋溢的小孩，其中還包括兩位女性，大哥August von Schlegel（1761-1789）以及弟弟Friedrich von Schlegel（1767-1845）兩人的詩作都被選在這集中。只有在舒伯特藝術歌曲大全集中，我們才有機會一聽這些較不為人知的舒伯特藝術歌曲。

第30集　《冬之旅》 這是舒伯特1827年的作品，而詩作則是穆勒（Wilhelm Muller）所寫，原本詩人是以印象式的手法表現，詩與詩之間的關連性並沒太過緊密，但是加上舒伯特的音樂後，他以充滿戲劇性的手法讓《冬之旅》產生震撼人心的凜冽。詩人與音樂家兩人分別投射自己的創作慾念，讓《冬之旅》永垂不朽。演唱者男中音葛納（Matthias Goerne）是費雪迪斯考以及舒瓦茲可芙的入室弟子，表現優異。

第26集　1826年舒伯特黨 當然也可以看做「編年」的一輯，但是因為該年舒伯特並無重大事情發生，同時從音樂的內容來看，最重要的是收錄了歌德的《迷孃之歌》、《小夜曲》、《飲酒歌》、《搖籃曲》等，因此將其歸類為詩作。

結語

俗諺：「一粒沙見世界」，我們在舒伯特的藝術歌曲上，也同樣領略到一個完整、自成美學系統的音樂世界。在廣邈的音樂地圖上，儘管這只是單一作曲家的單一曲類，但卻是任何樂迷都無法不駐足的景點。