解说稿：
苏联非常见作曲家专题
1、谢德林 Shchedrin(1932-) 庄严序曲 5分钟
俄国自古以来是音乐元素非常丰富的地区，古典音乐这种形式从被格林卡他们带入俄国以来，200多年间产生了大量杰出的作曲家。由于地域辽阔又相对封闭，俄国的文明在欧洲是比较独特的，以朗道、科罗廖夫为代表的俄国科学，以列宾、肖斯塔科维奇为代表的俄国艺术，都自成体系，在全世界有极高的水平。比如朗道的理论物理体系，列宾他们的“巡回展览画派”都有相当高的原创性。在苏联时期，出色的作曲家群星璀璨，创作了大量优秀的音乐作品，但是长期鲜为人知。而且，音乐作品的水平并不是以作曲家划分的，套用一句古话，大作曲家“千虑”必有一败笔，小作曲家“千虑”必有一杰作。在你听过贝多芬、柴科夫斯基之后，如果能听到肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基、施尼特克等苏联作曲家的音乐，可能会像发现壮美的新大陆一样兴奋，能够极大地开阔自己的音乐视野，得到全新的艺术享受。世界上有史以来最庞大、最有实力的作曲家群体，大概就是“苏联作曲家协会”。苏联的体制一方面挖掘培养了大批优秀作曲家，一方面又严格限制具有新观念的现代风格音乐作品上演。“苏联非常见作曲家”，不包括肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和哈恰图良，也不包括拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基。
谢德林在肖斯塔科维奇之后，继任苏联作曲家协会主席，最著名的作品是芭蕾舞曲《卡门组曲》。他是莫斯科人，是莫斯科大剧院200年来有多达7部作品在大剧院上演的第一位作曲家。谢德林不是党员，但人缘很好，居然能被允许同时定居莫斯科和德国的慕尼黑。谢德林的妻子是莫斯科大剧院的芭蕾大师普里谢茨卡娅，这是继罗斯特罗波维奇与维什涅夫斯卡娅之后，俄国又一对顶级音乐家的结合。
第一位能算是苏联古典音乐作曲家是格里埃尔，一位有一半德国血统、一半波兰血统的乌克兰人。格里埃尔很早就响应新生的苏维埃政权的理念，创作了芭蕾舞《红罂粟》等具有鲜明社会政治题材的作品。下面要放的是格里埃尔的《声乐协奏曲》，被誉为“天国的歌吟”，作于二战中的1943年，完全是一部战争安魂曲。一位圣洁的女高音像是在天国里歌唱人间的悲苦，控诉战争，呼唤和平。格里埃尔的孩子很特别，他有5个孩子，一对双胞胎女儿，一个儿子，和另一对双胞胎儿子。
2、格里埃尔 Gliere(1875-1956) 声乐协奏曲 12分钟
俄国从鲁宾斯坦兄弟创立彼得堡音乐学院至今，一直具有雄厚的音乐教学力量。柴科夫斯基以后到苏联建立这段时期，俄国的作曲并不是空白，有阿伦斯基、里亚多夫、康纽斯、塔涅耶夫他们，正是他们教出了苏联的第一代作曲家。俄国直到苏联都一直具有深厚的军事传统，穆索尔斯基是陆军军官，里姆斯基-柯萨科夫是海军军官，而米亚斯科夫斯基父子与居伊一样，是军事工程师。米亚斯科夫斯基本人就生于华沙附近的一个要塞。
格里埃尔的两位最出色的学生，一个是普罗科菲耶夫，另一个是米亚斯科夫斯基，但是很不幸，他们都早于格里埃尔去世。米亚斯科夫斯基音乐作品的多产是音乐史上罕见的，他写了27部交响曲，大概只有海顿的交响曲比他多。其中很多都紧贴苏联社会生活，比如以苏联的农村社会主义改造为题材的《第12交响曲》，刻划苏联空军的英雄形象的《第16交响曲》。《第6交响曲》是他最个人化的一部交响曲，同时也被称为“苏联第一交响曲”，比肖斯塔科维奇的《第3“五一”交响曲》还早。它体现了作曲家对革命期间巨大的社会动荡的感受，其中的第四乐章徘徊在胜利和死亡之间，每当取材于两首法国革命歌曲的胜利的曲调奏响时，总会听到“末日经”中残酷的音调。乐曲的最后，合唱声部加入，唱响了俄罗斯圣咏《当灵魂离开肉体》，这一点睛之笔将乐曲引向了最后的平静。米亚斯科夫斯基、肖斯塔科维奇的音乐，无论给自己写的还是为社会写的，都有极高的艺术水准，从未将社会题材的表现手法庸俗化。
3、米亚斯科夫斯基 Myaskovsky(1881-1950) 第六交响曲第四乐章 18分钟
卡巴列夫斯基是苏联音乐界的主流人物之一，是苏联的坚定拥护者，他说过：“只要你知道你在寻找什么和代表谁在寻找它，你就能在音乐中找到创新”。受普罗科菲耶夫和米亚斯科夫斯基影响很深，也是一位相当传统的作曲家。他的音乐最明显的特点是旋律鲜明，抒情如歌，非常悦耳。卡巴列夫斯基同时是位杰出的音乐教育家，他的《儿童钢琴曲集》成为苏联钢琴入门教育的范本，并有三部协奏曲题献给苏联青年。卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传颂的先决条件,培养和激发学生学习音乐的兴趣,必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”
4、卡巴列夫斯基 Kabalevsky(1904-1987) 小提琴协奏曲 16分钟
1936年夏，列宁格勒音乐学院作曲系的入学考试上有位来自库尔斯克的年轻人。
“库尔斯克？啊，我喜欢那地方。那里惊人的暖和，美丽，还充满歌声！人们说你们的夜莺的声音是最甜的，是真的吗？”
“当然！顺便说一下，那正是我们歌曲的真正来源！我想我们库尔斯克的夜莺唱着全世界最美的歌曲！我正是等不及要把他们全写下来给每一个人欣赏他们的美……”
“好，也许有一天你就会做这事。现在，让我们看看你为今天的考试带来了什么……”
“是一部以普希金的诗谱成的俄国古老情歌组曲……”
“好，亚历山大·普希金的诗给了俄国最好的作曲家写的数百首情歌以灵感，有点觉得你太着急去写你那一份了。好吧，让我们看看你带来了什么……”
前五段过后考官就已知道他们正面对一位大天才。20岁的斯维里多夫被安排在年轻而已成名的肖斯塔科维奇的班……
斯维里多夫偏爱把诗谱成歌曲，他八成作品都是声乐，诠释过普希金、叶赛宁、马雅可夫斯基、勃洛克、涅克拉索夫、帕斯捷尔纳克等俄国最出色的诗人的大量诗作。从根据著名诗人勃洛克的诗谱写的《彼得堡之歌》中可以感到，格林卡、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫所奠定的俄国浪漫曲的传统风格得到了很好的继承。
5、斯维里多夫 Sviridov(1915-1998) 彼得堡组歌第七段“彼得堡之歌” 4分钟
俄国有数量极其巨大的民歌资源，融入古典音乐形式后产生了很多令人耳目一新的佳作，比如斯维里多夫的《拉多加组歌》、《库尔斯克组歌》，还如这首鲁宾的《森林里的春天》。
6、鲁宾 Rubin(1924-) 森林里的春天 3分钟
苏联非常见作曲家里，作品最悦耳的一个是上面的卡巴列夫斯基，另一个算是现在要介绍的魏因贝格，他俩的几乎每一首乐曲都非常动听。魏因贝格本来是波兰犹太人，二战时逃难到苏联，先在白俄罗斯，后来又被疏散到乌兹别克，最后，在把自己的第一交响曲手稿寄给肖斯塔科维奇后，马上被肖请到了莫斯科。从此成为肖斯塔科维奇最亲密的学生和同事，亲密到肖斯塔科维奇经常在钢琴上与魏因贝格四手联弹，试奏肖的最新作品。甚至还常常互换各自的最新作品草稿，以致两人的音乐不由自主地带有对方的影子。魏因贝格为“怀念肖斯塔科维奇”而作的《第12交响曲》简直就是替肖多写了一部交响曲。下面放他的大提琴协奏曲，悦耳的、动人的旋律一开始就沁入人心，立即与人内心深处最需要安慰的那部分灵魂沟通起来，是我在所有古典音乐中最欣赏的乐曲。
7、魏因贝格 Vainberg(1919-1996) 大提琴协奏曲第一乐章 13分钟
俄国有位著名的“老柴”——彼得·柴科夫斯基，苏联还有位“小柴”——鲍里斯·柴科夫斯基，“小柴”跟“老柴”没有任何亲缘关系。鲍里斯·柴科夫斯基的作品中有强烈的动机发展，有强健的节奏结构，和精心设计的高潮。基本上都使用传统技法，但有明显的个人习惯和特色。
8、柴科夫斯基 Tchaikovsky(1925-1996) 大提琴与钢琴奏鸣曲第一乐章 8分钟
现在开始逐渐介绍苏联“现代音乐”。杰尼索夫在去莫斯科学音乐前，在西伯利亚家乡的大学学过数学。他与同在莫斯科的古拜杜林娜、施尼特克被并称为俄国先锋派音乐的代表人物。但我感觉相对于施尼特克和古拜杜林娜，杰尼索夫的音乐还是相当传统的。但杰尼索夫可能算是在苏联最先推广现代音乐的作曲家，找回了20年代中断了的若斯拉维茨等人尝试过的俄国现代音乐，在现代音乐的几乎所有方向上为后人开辟了道路，倍受俄国后辈作曲家尊敬。作曲家卡斯帕罗夫说：“杰尼索夫是第一个向演奏者解释如何理解和演奏现代音乐的作曲家。”杰尼索夫自己的音乐特别追求平静的美，但手法是较现代的。他自己说：“当我与自然有直接的接触时，工作就进行得容易和自由。我必须独处，除了有我窗外树叶的沙沙声和在我头上飞翔的鸟，我必须看到纯洁的白雪被阳光染上各种各样的缓慢变化的色泽。远处水波的荡漾，湖上的一线迷雾，一个秋景色彩的交响曲——自然给了我比层层过时的学术理论多得多的东西。”杰尼索夫尤其喜爱使用长笛和萨克斯管。
9、杰尼索夫 Denisov(1929-1996) “前奏与空气”为长笛与钢琴而作 7分钟
这曲子不是美国格什温的，而是地道的苏联爵士钢琴曲——卡普金的《活动的力量》。
10、卡普金 Kapustin(1937-) 活动的力量 2分钟
苏联现代音乐的最杰出代表无疑是施尼特克，创作了9部交响曲，6部大协奏曲等大量充满理性和创新的真挚的作品。
本来俄国在20世纪初也像西欧的毕加索、达利、马蒂斯一样，产生了一股极富创新性的艺术潮流，比如斯特拉文斯基的音乐，康定斯基、李希茨基的绘画。但苏联建立后社会思潮的导向发生了巨大转变，与西欧分道扬镳，苏联政府开始较严格的限制艺术创作的方向，在客观上扼杀了兴起不久的现代艺术浪潮，斯特拉文斯基、康定斯基出国不归，李希茨基回国改行……最典型、最讽刺的例子是俄国“构成主义”艺术大师塔特林曾用当时最前卫的艺术理念设计了外形“离经叛道”的“第三国际纪念碑”，最终也未能建成。即使到了苏联后期，施尼特克、乌斯特沃尔斯卡娅等作曲家的现代音乐仍然在苏联受到很多演出限制，他们的音乐直至苏联解体后才在国内外逐渐得到充分的上演机会。
对音乐来说，客观上把苏联音乐潮流压回了19世纪的欧洲浪漫主义。西欧在马勒之后就随着德彪西、勋伯格、梅西安等人转向全新的现代作曲理念，多数传统古典音乐听众所喜爱的音乐风格基本上到20世纪就不再有新作品。而在苏联，20世纪仍然涌现了格里埃尔、米亚斯科夫斯基、卡巴列夫斯基、魏因贝格等创作了大量传统风格佳作的作曲大师，在他们这代作曲家之后，除了法国“六人组”，世界上再没有形成群体、形成潮流的传统风格作曲家。这也在客观上反映出传统音乐技法范围内的音乐资源至少在欧美已被发掘殆尽，人们的观念也得到很大程度的开放，所谓“现代音乐”成为音乐新创作的主流。
施尼特克兼有德意志、俄罗斯和犹太人血统。可能由于沙俄时期曾不断有大量德国移民来俄国定居等原因，很多俄国人都有德国血统，作曲家也不例外，除了施尼特克和上面的格里埃尔，好像还有沙俄时期的作曲家梅特纳。但造就他们成为大作曲家的是俄国浓厚的音乐氛围，而不是他们的血统，虽然施尼特克在苏联解体后移居去了德国。
施尼特克曾长时间探索混合各种音乐元素的方法，鲜明体现在他的《第1交响曲》第二乐章中，这个乐章从“巴洛克”开头，中间穿插着“浪漫”，囊括了现代、爵士、摇滚等各种音乐形式，音乐表现力也具有相当高的水准，俨然一座微缩的音乐博物馆，能给人以特别的享受。但施尼特克更多的作品则是用多变新颖的技法表现着作曲家深厚的哲学思想。施尼特克认为，世界可能达到的“和谐”状态，不在于邪恶力量的逐渐消亡，而在于在一个均匀的整体中，不和谐的力量在互相制约的联系中互相吞噬，从而达到一中均匀的“美”和“和谐”。这突出反映了人在现代社会中的感受。
11、施尼特克 Schnittke(1934-1998) 第一交响曲第二乐章 12分钟
苏联有15个加盟共和国，俄罗斯、乌克兰等核心地区强大的音乐人才培养体系在苏联时期被传播到其他加盟共和国，在相对边远地区也挖掘培养出了很多音乐天才。在苏联一流作曲家中，就包括爱沙尼亚的帕特，立陶宛的瓦斯克斯，格鲁吉亚的坎切里，亚美尼亚的特尔特扬等人。
“Part”的“a”上应该有两点，据说标准读音应是“Peart”。帕特一直潜心摸索音乐创新的方法，在早期的交响曲中尝试过“序列音乐”的技法，后来他找到了自己独创的作曲技法，自称为“小铃铛”。他这样形容：“我发现当一个单独的音符被奏得很美时就足够了。这一个音符，或者一个沉默的敲击，或者一段静默，都给我以安慰。我用很少的元素写作——用一个声音，两个声音。我用原始的材料构建——用三合音，用一种特殊的音调。三合音的三个音符像钟一样，这就是我为什么要叫它‘小铃铛’。”
《黑石板》就是比较典型也很成功的例子。乐曲的音乐元素相当简单，但与格拉斯等人的“简约派”音乐大不相同，而且旋律搭配得非常精巧，充满灵感，蕴含着一种生命的脉动。曾有位艾滋病组织中的工作人员描述了他的艾滋病人听到帕特的《黑石板》时的感受。有位病人说：“它听来像天使的翅膀的动作。”当病人们在医院里沉思着并且恐惧死亡的时候，人们在夜里演奏它，很多已放弃对生命的最后一点希望的人从中得到了安慰。
12、帕特 Part(1935-) “黑石板”第一乐章 10分钟
古拜杜林娜是当今与施尼特克齐名的最受推崇的现代音乐作曲家之一，是2000年巴赫逝世250周年纪念音乐节全世界受邀创作“受难曲”的四位作曲家之一——四人中还有中国的谭盾。在现代人的观念中，“悦耳”的已不必然等同于“悦心”的，或者说“悦耳”的范围更大了。古拜杜林娜也与施尼特克一样是具有丰富哲学思想的作曲家，她的二重奏“十字”是最典型的现代音乐，体现了一种哲学理念。乐曲明显分为呈示部、发展部和再现部。开头是巴扬琴开始一个持久不断的，一成不变中略有点缀的背景音效，就像用巴扬琴画出一条专注的线条。而后出现大提琴低沉的颤音，断续地慢慢进入，画出了另一条音乐线，像与巴扬的曲线垂直，又像在巴扬曲线上跳跃。到发展部两个乐器的曲线互相碰撞融合，像是到了十字的交*点，再现部中又重新找回了两条发生了变化的线。两种相对照的音乐个性从未完全失去对方，也从未合并过，但却在各自的路径上分享了共同点，也交换了性格。
古拜杜林娜、帕特、施尼特克以及谢德林在苏联解体前和解体后都先后移居德国，可见俄国虽然是造就作曲家的温床，但对音乐市场而言，可能德国是个天堂。
（13、古拜杜林娜 Gubaidulina(1931-) “十字”为巴扬琴和大提琴而作 15分钟）
据说在钢琴音乐发展早期，崇尚一种手腕几乎不动，只靠手指的活动来弹奏的演奏风格，而后到了古典、浪漫的时代，才发展出了丰富的演奏技巧和相应的乐曲，但乌斯特沃尔斯卡娅的钢琴曲走向了另一个极端，登峰造极——她崇尚大力弹击键盘时的音响，人称“带铁锤的女士”，《第6钢琴奏鸣曲》有无情的4到5个重音记号。乌斯特沃尔斯卡娅当了肖斯塔科维奇10年的学生，据说在一定程度上还是肖的恋人，但她又是肖斯塔科维奇的学生中唯一一个在作品中没有受到肖的明显影响的人。乌斯特沃尔斯卡娅的音乐艰涩，富于张力和冲击感，可能更适于苦闷时在幽静、阴暗的地方独自欣赏，在苏联时期长期被禁演。
（14、乌斯特沃尔斯卡娅 Ustvolskaya(1919-) 第六钢琴奏鸣曲 7分钟）
玛提诺夫几乎只写器乐独奏曲和小型室内乐，以清晰的声乐引导，加以简单的节奏关系。形式上接近于简约派音乐，但能流露出一种特别的平静和一种具有沉思感的轻松情绪，还常常融入大量原始的俄国民间音乐元素，比如《加利西亚的夜晚》等作品。“简约派”音乐也被称为“重复音乐”和“沉思音乐”，以美国的里希、格拉斯、亚当斯、奈曼为代表人物，通常的情况是自始至终保持重复同一节奏，加以有限几个音的音高变化和一些配器变化。现在要放的是一个节奏充满想象力的“简约主义”音乐，在俄国音乐中非常罕见。
15、玛提诺夫 Martynov(1946-) 小精灵的秋天舞会 19分钟
古拜杜林娜说过：“我们正走向一个舞台，在那里，特定的技巧和特定的形式观念只写过一部单独的作品，因此，自然地，更难去创作了……每一部新作品我都给出一个与众不同的新任务，然后尝试去找一些在以前工作中没出现过的东西。”“（我们时代）最大的特点是我们生活的时代是真正充满启示的。历史上没有其它的时期这样逼近世界的终点。”这倒不是说世界真的到了尽头，而是反映出现代社会的发展非常迅速，任何创新所开辟的空间都将在很短时间内被开发殆尽，再大胆的想象也很难赶上现实发展的速度。现在的俄国仍在不断涌现大量的天才作曲家，一直延续着从格林卡，到柴科夫斯基，到肖斯塔科维奇，到施尼特克的辉煌……
1964年至今，佩特洛夫一直是列宁格勒的“当家作曲家”，一直担任列宁格勒作曲家组织主席和后来的圣彼得堡爱乐协会主席，1994年还以他的名字命名了一颗小行星。音乐艺术在任何时候都需要“创世纪”般的创新，欣赏没听过的音乐，新创作的音乐，能在第一时间就亲身体验作品，评判作品，将是巨大的享受，是非常幸福的。
16、佩特洛夫 Petrov(1930-) “创世纪”组曲第四段“创世纪” 5分钟
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苏联作曲家协会主席
Post By：2005-7-30 20:14:22 [只看该作者]
月光钢琴教育家
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