这个套曲我听过四个版本（不算零散的），下面说说我对各个版的感觉。
1. Fischer-Dieskau的60年代版，Demus钢琴伴奏。
Dieskau具有非常敏感的艺术气质，就象诗人一般，我看过他的画，他是个艺术家，而不仅仅是歌唱家。他对舒伯特的演释自然而粗犷，犹如在述说自己。也许他不如Prey那样细腻，但我喜欢他这样的演唱，听从自己感觉在唱，我跟蝉雏谈到过这种感觉，主人公是个游历的学徒而已，粗糙一点的演唱更自然而且打动人。我曾经拿这张唱片给同宿舍一个喜欢流行歌曲的朋友听，她听第一句就被迷住了，拿走刻了一张，Dieskau的演唱有让人一见倾心的魅力。
2. Fischer-Dieskau的80年代版，Barenboim钢琴伴奏。
Dieskau晚年对舒伯特的诠释变得更放松，挥洒自如，速度也有所加快，用他自己的话说，是找到了最合适的速度。很多地方不管是声音还是感情都放得很开，有些地方甚至象在狂吠，恣意纵情，有点李白的味道。但情感深度上显然是增强了，巴伦伯伊姆的钢琴也恰到好处，有些地方的钢琴非常出色，这点要比Demus版强多了。
3. Prey的61年版，Engel钢琴伴奏。
相比Dieskau，Prey的演唱显得更有深度，感情细腻，声音圆润饱满，情感的爆发有节制，矜持，但没有Dieskau版那样抓人的魅力，需要细细品味一些细处。也许听多了以后会更喜欢，不过现阶段我还是更欣赏Dieskau。
4. Hotter的42年版，Raucheisen钢琴伴奏。
这个版和上一个是蝉雏刻给我的，听得我有点失望。Hotter的演唱显得很苍老，速度慢的就像在看慢镜头重放，似乎是个垂老的老人在叹息和回光返照。不从技术角度看，我不太喜欢这个版。
《冬之旅》可以说是舒伯特风格最有代表性的一套声乐套曲，也是我最喜欢的艺术歌曲集。记得第一次听到这部声乐套曲是大二时，一个朋友拿来一张CD，说她男朋友买的，他们都不喜欢，我说那就借我听听吧。回去一听之下，就有一种震撼，当时就迷住了。那是我真正喜欢舒伯特的开始，自那以后，舒伯特渐渐成了我最喜爱的作曲家。
《冬之旅》写于舒伯特身患绝症之后（至于是什么绝症嘛，我就不在这里多说了，有点不雅），所以全曲弥漫着绝望与幻想结合的迷人魅力，是诗与音乐完美的结合，钢琴与人声的奏鸣曲。从“晚安”的旅程开始，中间有过“菩提树”和“春梦”的甜蜜回忆与梦幻，然后是“孤独”和“邮车”中的希望与失望，到“白头”和“乌鸦”的绝望，及至“路标”的无悔，最后的“老艺人”中分明的是舒伯特自己沉重的脚步。整个套曲是舒伯特对自己的人生非常完整的刻划。其中最让我感动的歌词是这两句：“Fremd bin ich eingezogen，Fremd zieh’ ich wieder aus.（As a stranger I came here， still as a stranger I depart.）”“Eine Straß；；e muß；； ich gehen，Die noch keiner ging zurück.（There’s one road I must travel， from which no one has ever traveled back.）”。这是所有漂泊的旅人的心声，也是舒伯特无悔人生的表白。
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Post By：2005-4-5 23:33:08 [显示全部帖子]
