主题：[转帖]中国钢琴三元老

一 郭志鸿

//昨晚CCTV-音乐播放了中央音乐学院郭志鸿作品音乐会，作为郭沫若公子的他，写出了大量出色的极富中国民族特色的钢琴曲，素材涉及民族之多、地域之广是让人惊叹的。他若能把民族音乐元素提升到具有更多思想内涵，配器更丰富的大型作品就更好了。

郭志鸿（1932～ ）钢琴家。自幼学习钢琴，1955年毕业于中央音乐学院钢琴系。同年参加世界青年联欢节钢琴比赛并获奖。1957年，结束研究生学业，留校任教。他悉心钻研演奏艺术，注重向各国优秀演奏家学习，多次在北京及各地举行独奏和协奏曲音乐会，“处理严谨，注重音色控制”，而又“热情奔放，着力刻划深邃的诗意和戏剧性变化”，以其炽热的感情激动着听众，因而独具一格。曾赴美国、日本访问演出。他创作的钢琴作品有《喜相逢》、《春到公社》、《新疆舞曲》、《周总理，您在哪里》、《北海渔歌》，以及和刘诗昆合作的《战台风》等。

中央音乐学院教授、郭沫若先生之子郭志鸿从事钢琴创作50周年作品音乐会将于4月15日晚7时30分在中央音乐学院音乐厅举办。郭志鸿教授1932年出生于日本，是郭沫若先生与安娜夫人所生之子。在4月15日举行的钢琴创作50周年的音乐会上，郭志鸿教授将首演近期创作的云南民歌风格的四首作品。

郭志鸿教授5岁开始学习钢琴，师从日本东京艺术大学著名钢琴教授田村宏。1948年回国，入中央音乐学院钢琴系，得到我国著名钢琴教育家朱工一先生的指导，毕业后转入前苏联专家塔图良班学习获硕士学位，后留校从事钢琴教学工作，于1955年参加华沙世界青年联欢节的钢琴比赛并获奖。

郭志鸿教授曾多次参加国内的巡回演出，并于1978年参加赴美艺术代表团，巡演美国各地，1980年在日本的东京、千叶、冈山、奈良、市川等城市多次举办独奏音乐会、协奏曲音乐会。他还创作及改编了以新疆、内蒙古、西藏、云南各地方民族音乐为题材的《钢琴与乐队曲集》，并在日本发行了六张唱片，受到社会赞誉。

战台风还有改编的钢琴曲，郭志鸿和刘诗昆一起改编的。

二 王建中

王建中（1933~）

日前，年轻的钢琴家江晨和上海音乐学院青年交响乐团的演奏员们，再次让钢琴协奏曲《走进新时代》动人的旋律回荡在上海之春国际音乐节的舞台上，谢幕的掌声如潮水般响起。记者不禁想起采访王教授时，他再三重复的话语：“千万别说太多好话，我没有什么才华和本事，更不是什么精英。我说不出我的作品有多么好，还是让历史去挑选、评说吧。”

说到1999年接到深圳方面委约《走进新时代》改编创作任务时的情景，王建中说，当时拿到蒋开儒作词、印青作曲的歌曲后，听了很久，也想了很多。“歌曲的旋律简明、流畅，我知道这是非常受群众欢迎的歌曲，所以我想要改编成钢琴协奏曲，主要任务是增加它的气势”，“最后完成的作品，规模也比较大，增加了许多层次和色彩，可以说是气势磅礴”。对于乐曲的配器，王建中教授也颇为欣赏，虽然担任配器的杨立青将原本为两架钢琴而写的协奏曲减到了只剩一架钢琴，但王教授中肯地说：“我听了以后有点意外，觉得它比我想象的要好。”

翻开王建中教授的作品目录，脍炙人口的作品远远不止这一曲《走进新时代》。从作于1958年的《云南民歌五首》，1966年的《田歌》，到1973年根据陕北民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》，以及根据古曲改编的《梅花三弄》，再到80年代完成的国际、国内比赛常用曲目《小奏鸣曲》、《诙谐曲》，再到写于1993年、刚刚获得中国音乐界专业作曲最高奖——“金钟奖”的钢琴独奏曲《情景》，王教授的作品目录中可以找到我国音乐界各个时期的钢琴作品代表作，为我国当代音乐创作发展史提供了一个独特的剪影。面对辉煌的成就和众多的荣誉，王建中只是说：“如果我有什么作品流传得比较广，可能是因为比较注重民族特色，旋律比较好听的缘故吧。”

作为一名教师，王建中为我国培养了一批优秀的作曲家和钢琴家，不少人在国际著名作曲、钢琴比赛中获奖，并活跃在国内外的乐坛上。现任上海音乐学院院长杨立青教授，称王建中为“我的作曲和钢琴的双重启蒙老师”。杨立青认为，王建中教授的钢琴技巧、和声语言以及对音乐色彩细腻丰富的感觉代表了我国作曲家的最高水平。

在《琴韵华章》王建中钢琴作品专场音乐会上，观众用持续的掌声对这位作曲家、钢琴家在创作与育人方面的成就，给予了由衷的赞扬。

陕北民歌四首 王建中作于1972至1974年间。它以四首革命民歌为素材，配以生动、丰富的钢琴音乐语言，通过歌唱人民领袖、红军会师、解放翻身以及大生产运动向个侧面，表现红军到达陕北根据地后，解放区欣欣向荣的景象以及军民无比喜悦的心情。①《山丹丹开花红艳艳》，以传统民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》为基础加工而成，表现了陕北人民喜迎子弟兵的热烈场景。钢琴曲保持了原歌的感情，第一部分模拟陕北竹笛清新的音色，极其舒展地歌唱出高亢、明亮的信天游曲调。中间部出在主题陈述以后，又作了三次变奏，音区不断扩大，力度逐渐加强，情绪越来越热烈，表现了人民欢迎子弟兵的热烈场景。高潮后，乐曲回复到宽广的信天游曲调，但变为热情澎湃的歌唱。②《军民大生产》。以陇东民歌《推炒面》为基础而写成。表现解放区军民开展大生产运动的情景。曲调铿锵有力，具有劳动节奏的特点：

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钢琴曲以这个主题为基础，写与一首生气蓬勃、富于情趣的变奏曲。它包含主题和六个变奏，变奏又依调性、织体和力度而分为三组。第一组（包含第一和第二变奏）曲调运用了调性交替，突出切分节奏和重音等手法，描写了男子汉变工队的劳动场景。第二个变奏将乐曲推向小高潮后，第二组（包含第三、四变奏）的力度突然由强（f）变弱（p），调性转为A商与A羽调的交替，旋律变得轻快、活跃，再现了妇女纺纱队劳动时的欢乐景象。在第三组（包含第五、六变奏）中，出现D徵与D羽调的交替，使乐曲充满无比情趣。最后，第六变奏加快速度，以更热烈的情绪结束全曲。③《绣金匾》以深情的曲调歌颂毛主席、朱总司令及其领导下的八路军。乐曲分为三个部分。第一部分亲切、流畅，其中模仿我国民族乐器古筝装饰琶音的演奏手法，听来倍感亲切。第二部分，曲调移高五度，情绪更为欢快。第三部分，基本上是第一部分的再现。④《翻身道情》以陕北道情为基础写成，表现穷人们在红军领导下闹翻身的喜悦，以及对旧社会的回忆和控诉。钢琴曲在基本保持“歌唱”、“回忆”、“歌唱”这三个部分的同时，努力将道情中的这些特点用钢琴音乐的语言再现出来，收到了很好的效果。钢琴曲《陕北民歌四首》为丰富我国钢琴曲的音乐语言和手法，发展我国钢琴曲的风格，作了有益的尝试。

三 崔世光

作为20世纪中国为数不多的钢琴音乐家和作曲家,崔世光先生在其创作生涯中,一直执着于中国风格的钢琴创作,其音乐创作风格为:其一,创作中"中西结合"的平衡性;其二,钢琴技巧与音乐思维结合的合理性.崔世光的钢琴音乐以其优美动听、耐人寻味、平易近人的特点给中外听众留下了深刻印象.

崔世光1962年入中央音乐学院学习，从师陈静斋、郭志宏，之后又求教于著名钢琴家朱工一、刘诗昆和潘一鸣叫地里维也纳国立音乐院弗列施曼教授。1978年任中央乐团独奏演员。他的演奏技巧全面、富有感染力、热情奔放。对乐曲的理解往往又与众不同的理解和深度。在国内的多次巡回演出当中，受到各地听众的欢迎。1980年藏家中国音乐家小组赴奥地利访问演出时，维也纳报纸评论他“所表现的音乐修养和能力在国内上也是杰出的” 崔世光也是一名作曲家，多年来致力于钢琴乐曲的创作。在他的钢琴曲中，无论是广大听众喜闻乐见的作品，或是特定的音乐会用的作品，绝有格调清晰，雅俗共赏的特点。因此，他的作品不仅在国内广为流传，也经常成为一些外国钢琴家在国外或者是访华时演奏，并获得好评。 松花江上 抗日著名歌曲，1967年改编成钢琴作品，现已流传于国内外成为钢琴保留曲目。 山泉 乐曲用简明的手法描写了一幅富有意境的山水画，经著名演奏家崔世光在第七届香港亚洲音乐节上演奏后，引起广泛欢迎。

想转贴的、能转贴的都发完了。可惜都是些基本介绍，没有详细的作品介绍和三位先生的近况，最后这位崔世光先生索性连出生年也未找到，也不知他是还在国内还是已旅居美国。欢迎诸位不断补充。

我一直认为只有作品才能使中国钢琴、中国音乐走向世界，而不是演奏家。英年早逝的钢琴家许斐平曾对王建中、崔世光等作曲家说过：“作品！作品！中国乐派的关键就是作品！写呀，你们！……”

以上的三元老写的钢琴曲几乎全部是挖掘民族音乐资源后创作改编的简单钢琴曲，在独奏小品中写出了一些佳作，但他们尚未创作出大型钢琴协奏曲等有更丰富内涵和变现力的作品。即使黄河钢琴协奏曲、黄安伦的钢琴协奏曲也相对简单，内涵和表现力都还远不如柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫的协奏曲等钢琴作品。他们之后，最出色的中国钢琴作曲家是黄安伦，不仅“塞北小曲”等小品写得很出色，几首“舞诗”也极好，尝试的钢琴协奏曲还不是出类拔萃的。黄安伦之后，目前还缺乏好的中国钢琴作曲家，只听过龚晓婷的一些小品还可以。