主题：[转帖]贝多芬第四钢琴协奏曲

//9月7日北京中山公园音乐堂阿什肯纳齐音乐会，我去了，司马相如好像也去了，现转载一篇当时的随感和一篇曲目评论。

阿什肯纳齐的这场音乐会曲目是贝多芬第四钢琴协奏曲，肖斯塔科维奇第七交响曲，按说都是比较熟悉的曲子，应该有很多人才对，结果到了现场，居然只有很少的人，去得晚了，直接被放到了一层，拿着50的票坐在了680的位置上，非常幸运！不过由于要兼任指挥指挥，钢琴被拆掉了顶板，坐在前排觉得钢琴的音色不是很饱满，音量也不大，有一点儿遗憾。阿什走上台，大家报以热烈的掌声，老先生精神矍铄，很稳的坐在琴凳上，感觉肩膀稍稍架起，很稳重，不像年轻派的张扬。整个演奏中都是手臂随着身体转动，并没有太大的肢体运动。给人一种稳健、踏实的感觉。

这是我第一次听中国爱乐的演奏（作为北京人，惭愧啊……），印象很不错，弦乐凌厉，管乐的表现也非常不错，长笛、单簧管、双簧管都有上佳表现（至少我的感觉如此）。毕竟现场演出跟录音还是不一样的，比如大提琴、低音提琴，很多老版本的录音表现力就很有限了，在现场能给人一种震慑，如浪的声波冲击着耳朵的感觉，也算一种令人享受的“感官刺激”了！整个曲子给人印象最深的是贝四的第二乐章，刚进入的时候，乐队非常强势，而阿什的钢琴则处理的非常暗淡，很悲伤。那种感觉拿捏得非常微妙，让人有一种同情，甚至顾影自怜，立刻被感动得热泪盈眶。几次对话后，乐队平息了，当一声拨弦响起，就像有天大的矛盾，却被一下子点化开了，顿时神清气爽，心中有一种轻松的喜悦之情。第三乐章，阿什和大提琴的合奏也很感人，这样的和声效果在很多的录音中都不是很突出，只有在布伦德尔和李文的录音中第一次听到，当时被吓了一跳，这下有心理准备。整曲结束，掌声雷动，阿什若干次谢幕，不过没有加演，很是遗憾。

以前也听过不少的版本了，觉得各有千秋，乐队最令我感动的是克里本和莱纳的录音，现场感很浓，可能是模拟录音的黄金时代的产物，大提琴、低音提琴很有气势，而且定位感很强烈，很类似在听现场了。然后是肖斯塔科维奇的第七交响曲：列宁格勒。不可否认，这是一部有故事情节的伟大的交响曲，不过有点儿略长了，虽然很喜欢，但是总觉得相比柴的1812序曲，这次胜利的“戏份”似乎轻了一点儿，总觉得前面压抑得太重，后面应该有个更强的释放，而且另外的感觉就是略微唐突，胜利来得这么突然吗？也许老肖经历的痛苦，让他写出了当时战争的艰辛。不管怎么样，第一乐章中长笛伴着弦乐的悠悠的牧歌，让人听得心醉，眼前很自然地浮现出广袤的绿野，偶尔有人家，放牧、炊烟，伴着涅瓦河的河水，静静的生活。直到入侵的主题进入……十一次变奏，气氛越来越紧张。阿什用非常机械，甚至夸张姿势指挥着乐团，让气氛达到第一个高潮，整个音乐厅都被震撼着。到第三乐章，弦乐进入以后有一种给人们注入力量的感觉，尤其是一段整个弦乐部分都在跳弓，就像骑兵在驰骋（恐怕苏军反攻的时候也没有骑兵队伍了）。第三、四乐章有点儿漫长，不过最后的胜利还是来到了。到来得有点儿突然，感觉轰隆的一下就来了，而且比起入侵的主题，强度也是类似，要是能够更加强烈些就好了，也许更能把心情释放一下！阿什谢幕的时候很幽默，在点到敲小军鼓的那位打击乐手的时候，指了一下没有反应，就作出敲鼓的样子，引得台下一阵欢笑：）大家也是报以了长时间的掌声。

这次感觉观众还是很不错的，乐章之间没有响起掌声，都很配合，而且没有手机的铃声和孩子的哭声：）算是很好的环境了。总之这一次去听音乐会还是一次很超值的享受：）

这是我最喜爱的钢琴协奏曲，我爱她的浪漫，爱她的优雅。

在维也纳古典时期，创作一首乐曲是要受多么大的限制呀！写交响曲要写四个乐章，协奏曲要写三个乐章……，往往看到一下这样千篇一律的事：XX作品：第一乐章，快板，奏鸣曲式，内容要有朝气，轻快。第二乐章，慢板，三部曲式，内容要温柔。第三乐章，极快板，回旋曲式，内容最欢快……。这样，束缚了多少作品？扼杀了多少乐思？

贝多芬第四钢琴协奏曲，以最冷静的方式悄悄的改变了这一切。

人们总说小贝的第八交响曲是最来源于生活的，但如果仔细听听这首G大调钢琴协奏曲，你会发现什么呢？贝多芬第四钢琴奏鸣曲，也是来源于生活的现实作品。

似乎相对于小贝，他的后辈们的描写功力更强。在小贝开创的浪漫主义以及他的分支------民族乐派中，我们能听到鳟鱼发生的不幸，能感受到沃尔塔瓦愤怒的浪涛声，甚至能感受到中亚草原的一草一木。但耳朵有点不好使的小贝也做到了，在这部作品中，我们也能看到许多东西，日出，爱情，生活，田园……

贝多芬第四钢琴协奏曲，是描写得相当真实的作品。这部作品究竟……

打第一乐章的一开始，小贝就与传统抗争上了------已开始竟让钢琴领奏，这在1805年以前是前无古人的，钢琴的轻松与从容使整个作品的第一乐章充满了浪漫与安逸的迷雾，随后，贝多芬又开始展现它的拿手本领------超远关系的调式并用，第一主题是G大调,乐队马上已B大调做出回应，然后，希望的太阳升起来了，人们又开始了新的生活。新的一天又开始了，于是人们满怀希望的忙碌起来，这是钢琴也醒了，开始了第二主题。奏出了生命中的愉悦，随后是展开部，你可以看到田园生活的美好与实际的情况，其中不乏钢琴与长笛的互相嬉戏，与单，双簧管的娱乐协作，钢琴追逐着乐队像个顽皮的小姑娘……，随后是再现部，这不是简单的再现，我们可以想象，那是贝多芬靠在一颗非常非常大的树下作曲时在打盹中预见的梦境：在钢琴的再次协奏主题的情况下，一样的第一主题却把我们带入了不同的梦境：那是贝多芬的回忆，那是美丽的海利金斯塔特，漂亮的琪夏尔笛，温柔的约瑟芬……，也是对他最爱的，他的母亲的回忆，在这美妙的回忆中，铜管乐器却不和人情的宣布太阳下山了，钢琴却不满意一天只有这末短，开始了华彩乐段，（我最喜欢博恩.阿勒特那个版本的）最后，慢慢的，当浪漫的气息漫布了听众的整个心田后，第一乐章终于结束了……

突然，命运，噩神敲响了贝多芬的大门，在强大的大提琴的合奏下，钢琴的哀求显得那么的软弱无力，善良（钢琴）与邪恶（大提琴与乐队）开始了对话，对话的内容是什么呢？是贝多芬让死神放过它的母亲？是贝多芬向他的命运求一个女人，琪夏尔笛？约瑟芬？特莱莎？还是他的耳聋？后来，钢琴声越来越越小，大提琴率领的乐队也生息尽无，那是为什么呢？那是贝多芬决定了要反抗，向命运反抗！

在小提琴奏出回旋曲的主题后，第三乐章开始了，在小提琴之后，钢琴也附和了一次，然后便开始了越来越精彩的变奏，在他与命运抗争之后，小贝又重新发现了生活的乐趣，像是重生了一样。最后，这部作品的结尾的结构，和命运交响曲是一样的，但不是胜利的凯旋，而是淡淡的，非常中性的结局，代表什么呢？

整部作品是具有革命性的，第一乐章写成如此浪漫的，在此之外我还没见到第二部，而在人们印象中，第二乐章倒应该是轻松的，但小贝的第二乐章让人喘不过气来，还有那部回旋曲，既不像贝多芬第三钢琴协奏曲那样动听，也不像贝多芬第五钢琴协奏曲那样大力宣扬他的民主自由观，他只是求实的一种描写而已。整部作品在当时看来是不合理的，但现在的评价呢?我认为在钢琴协奏曲当中，它是能排在前三位的。（另两位我认为是“皇帝”和柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲）。我还感觉，这也为贝多芬那些伟大的晚期钢琴奏鸣曲开辟了思路，比如说是第28，30钢琴奏鸣曲，朋友们可以体会一下。

据说贝多芬的老师海顿在听过这部作品后，“和像听了“命运”一样震撼”。

我收集了许多版本的贝多芬第四钢琴协奏曲，有威廉。肯普夫的，吉列尔斯的，还有博恩.阿勒特的。我还要收集更多的。

知道贝多芬是由于“命运”，了解贝多芬是由于“英雄”，佩服贝多芬是由于“合唱”，感谢贝多芬是由于“田园”，陶醉于贝多芬是由于“月光”，而听了第四钢琴协奏曲后，你才会看到一个活生生的小贝……