主题：肖邦、李斯特钢琴音乐之比较

李斯特寿命较长，几乎涵盖了整个浪漫主义音乐盛期，研究他的音乐更能反映出浪漫主义音乐发展的轨迹。

我想在这里补充一下肖邦和李斯特在音乐史上的贡献，仅为泛泛而谈。

肖邦赋予了古典奏鸣曲套曲以深刻而鲜明的思想内容，将原用于交响曲，奏鸣曲和室内乐套曲的谐谑曲发展成独立，较大型的钢琴音乐体裁。肖邦受意大利歌剧，特别是同时期意大利作曲家贝里尼的影响，音乐气息宽广，优美如歌，但又是器乐化的。他重视调的色彩，调性的变化常起到明暗对比的作用，不协和音不准备地进入，有时甚至不加解决，则被认为是印象派的先导。节奏带民族特征,爱用自由节奏。钢琴踏板的有效运用，也大大丰富了钢琴的表现力。

李斯特于1831年听了帕格尼尼的音乐会后，力图成为钢琴领域的帕格尼尼。此后，无论是创作还是演奏，都力图把钢琴技巧发挥到极限。李斯特把贝里尼，威尔第的歌剧，贝多芬，柏辽兹的交响曲，舒伯特的艺术歌曲改编成钢琴曲演奏，扩展了钢琴的表现力。李斯特的钢琴音乐深受肖邦影响，他吸收融化了肖邦的创作，在炫技性演奏上有更大发展。他在钢琴音乐中引入了交响性和歌唱性因素，以及模仿小提琴跳弓等因素。李斯特是继柏辽兹以后最重要的标题音乐作曲家，首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗，共写作了13首交响诗，并在他的《前奏曲》中创用了“主体变形”手法。