主题：肖邦、李斯特钢琴音乐之比较

肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家，两人出生年代相近，肖邦生于1810年，李斯特则比他小一岁。人们说，浪漫主义音乐之所以延续了上百年的时间正是因为民族性音乐的不断融，不断有新鲜的血液输入，使得浪漫主义音乐能够不断推陈出新。在这样一个德奥音乐占据统治地位的年代，波兰人肖邦、匈牙利人李斯特虽然都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰，成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者，但是两人好像是两座遥遥相望的两座高山，虽然都很高，但彼此永远都走不到一起。 　　肖邦与李斯特都到过巴黎，特别是肖邦，巴黎几乎成为了他第二个故乡。这一经历成了他们艺术成就不可或缺的重要部分。在巴黎这个艺术之都，他们不但实现了作为钢琴家的演奏梦想，而且听众的欢迎激发了他们创作的热情，并逐渐找到了自己的创作风格。 　　他们都能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华。从音乐各要素来看，无论在和声、复调、曲式方面，肖邦与李斯特的钢琴音乐语汇几乎是德奥式的（虽然民族风格浓郁），特别是对于民族风格的融汇，肖邦做得非常出色的，他的波兰舞曲、玛祖卡舞曲等一些乐曲充分体现了这一点。李斯特的诸多《匈牙利狂想曲》也让我们对其民族性的表现有一大概印象，（虽然李斯特误把吉普赛音乐当成自己匈牙利民族的音乐）。 然而，“钢琴诗人“肖邦与“炫技大师“李斯特在创作风格上的个性突出，迥然不同的。肖邦的钢琴音乐中，其每一首乐曲都是经过精心设计的，无论是黑白键的分配及音域的限度还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走句都体现了这一点。很难想象在钢琴以外的乐器上奏出同样的风格，肖邦注重钢琴音色的发挥，因而它的作品诗意很浓，回味无穷。比起肖邦，李斯特则偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐。他的作品往往气势恢弘，和声的排列与配器相关，复调中各主题的对比可合理地视为各种乐器间的冲突与交融。正因如此，李斯特可以轻而易举地将其钢琴音乐改编成交响音乐，李斯特的钢琴音乐往往有着恢弘的气势，而细腻却不如肖邦，因而他的音乐较为直率，粗旷。 　　同样是技术艰深的练习曲，肖邦不仅有着华丽的技巧，而且其五光十色的音色表现在这里发挥得淋漓尽致。作品10、25的24首练习曲加上三首新练习曲几乎涵盖了所有的情感表现。有忧郁的第10号第6首，又热情火爆的第10号第4首，更有充满诗意，情绪跌宕的第10号第3首……李斯特的练习曲大多火爆，而技术难度的高超让许多人望而却步，被称为“超级练习曲”，其困难程度可见一斑。如“玛捷帕”、“鬼火”等等。这些练习曲充满了八度的快速跑动以及各种超难度的大跳、琶音。炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征，为了炫耀自己高超的钢琴技术，李斯特还专门创制了音乐会练习曲这一音乐题材，而从艺术性、内容的深刻性来说，则明显弱于肖邦。 从钢琴小品来看，李斯特创作了很多抒情小品与音画性钢琴曲集，以《旅游岁月》、《安慰曲》和《诗与宗教的协和》为代表。其中《旅游岁月》一清新纯洁的感情描绘了瑞士、意大利的风光和作曲家的心态。它的第二集更注重表现对艺术和历史的回顾和追思。这些作品体现了李斯特丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想。肖邦的钢琴小品大多带有沙龙气质，如他的《夜曲》及《圆舞曲》等。虽然不乏细腻、动人，这与肖邦的性格与他所出的巴黎贵族生活有着很大的联系。 　　再看大型作品，《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特的代表作之一，也是19世纪的钢琴经典之一。这部包含了戏剧性与舒情性的的大型作品，采用了“主题变型“的原则，将奏鸣套曲几个乐章的结构连贯起来成为单乐章结构。作者以非凡的节俭的方式，用有限的材料写出了宏大严谨作品。李斯特在前人的基础上，把奏鸣曲式与传统的多乐章器乐套曲结合起来，创造了这种单乐章结构。肖邦的三首奏鸣曲仍延用德奥传统的套曲形式，可以说，在李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》出现之前，肖邦的奏鸣曲是浪漫主义时期最棒的作品。但是正是因为承袭前人传统，使肖邦创新较少。成就比李斯特低一些。 综上所述，我们可以总结出以下几点： 　　1， 从肖邦、李斯特的钢琴音乐创作上来说，他们的精神性格是迥异的，肖邦内向，李斯特外向。 　　2， 从肖邦、李斯特各自继承的精神血缘关系来看，肖邦继承了莫扎特音乐的许多特点，比较婉约，李斯特在精神上则更象贝多芬，豪迈而富有创造力。 　　3， 同时应该注意到，肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，分析肖邦的作品我们不难发现这一点，在表面上看似随意、即兴的优美旋律，其实都是经过肖邦仔细考虑和精心设计的，有着很强的逻辑性（这正是令人惊讶和感叹的地方），我认为只有肖邦的钢琴作品达到了即巧夺天工，又浑然天成的完美境界。然而，李斯特的作品则是指向未来的，在他手中发展成熟的动机变形的手法，逐渐成为了后来构建浪漫主义宏伟大厦的标准之一，对后人影响很大，特别是一代音乐巨匠瓦格纳。当然他晚期的许多小品如《喷泉》也能反映出他对印象派音乐的一个引导，是印象派音乐的先驱之一。 　　4， 肖邦多创作无标题音乐而李斯特则多钢琴特性小品。 　　5， 李斯特寿命较长，几乎涵盖了整个浪漫主义音乐盛期，研究他的音乐更能反映出浪漫主义音乐发展的轨迹。

这篇文章很老了~我好象很早以前就在别处读过~

是的　我也读过

温故而知新嘛

李斯特寿命较长，几乎涵盖了整个浪漫主义音乐盛期，研究他的音乐更能反映出浪漫主义音乐发展的轨迹。

这句话说得好喜剧哦。 哈哈哈 不过确实也是， 肖邦只活了李斯特的一半

也正因为这样~他一直活到1886年~经历了欧洲政治文化巨变的很长一段~所以他的风格才显的那么变化多端丰富多采~从早期肤浅眩技的作品到后来皈依以后内向深沉的作品~再到后期许多大胆的创新~

还是印象派的鼻祖嘛

旅游岁月~~~~

简而言之,一个是用音乐来展现技术,一个是用技术来表现音乐.

我想在这里补充一下肖邦和李斯特在音乐史上的贡献，仅为泛泛而谈。

肖邦赋予了古典奏鸣曲套曲以深刻而鲜明的思想内容，将原用于交响曲，奏鸣曲和室内乐套曲的谐谑曲发展成独立，较大型的钢琴音乐体裁。肖邦受意大利歌剧，特别是同时期意大利作曲家贝里尼的影响，音乐气息宽广，优美如歌，但又是器乐化的。他重视调的色彩，调性的变化常起到明暗对比的作用，不协和音不准备地进入，有时甚至不加解决，则被认为是印象派的先导。节奏带民族特征,爱用自由节奏。钢琴踏板的有效运用，也大大丰富了钢琴的表现力。

李斯特于1831年听了帕格尼尼的音乐会后，力图成为钢琴领域的帕格尼尼。此后，无论是创作还是演奏，都力图把钢琴技巧发挥到极限。李斯特把贝里尼，威尔第的歌剧，贝多芬，柏辽兹的交响曲，舒伯特的艺术歌曲改编成钢琴曲演奏，扩展了钢琴的表现力。李斯特的钢琴音乐深受肖邦影响，他吸收融化了肖邦的创作，在炫技性演奏上有更大发展。他在钢琴音乐中引入了交响性和歌唱性因素，以及模仿小提琴跳弓等因素。李斯特是继柏辽兹以后最重要的标题音乐作曲家，首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗，共写作了13首交响诗，并在他的《前奏曲》中创用了“主体变形”手法。

飘飘也是9.19的生日？