主题：[转载]巴赫传略

引 言 1829年3月11日晚.柏林.德国歌唱会社的一场音乐会即将在此举行.宏伟的剧院前人头攒动.听众中有诗人海涅,哲学家黑格尔以及普鲁士王室成员.门票虽然高达20格罗士,但早就售罄.显然,这是一场引人注目的音乐会——由年轻的门德尔松 指挥演出巴赫的《马太受难曲》.这场音乐会之引人注目,与音乐史上一个谜一样的现象密切关联. 17至18世纪中叶,欧洲音乐文化进入"巴罗克音乐"时期.欧洲各国共同的从封建制度向资本主义制度转化的历史大背景,各自不同的音乐传统等因素,造就了这一时期音乐的色彩斑斓,丰富多采,加上一个半世纪的艺术积淀,使巴罗克音乐早已成为音乐史上最灿烂的篇章之一.然而,随着欧洲资产阶级启蒙运动的兴起和早期维也纳占典主义音乐的诞生,巴罗克音乐竞被新的潮流所淹没,渐渐地被人们所淡忘.作为巴罗克音乐的代表人物巴赫,也不能幸免.他在世的时候,相对于他精湛的键盘演奏技巧,他的音乐创作就不大被人重视;而在他去世后的近一百年,就更是默默无闻,他的作品几乎不再听到. 当时年仅20岁的门德尔松,独具慧眼,认识到巴赫音乐的伟大,终于安排了这场音乐会.音乐会上人们被巴赫的博大精深所震动——近百年前就有了这么伟大的音乐,而人们竟充耳不闻. 随着时间的推移,这场音乐会更显示出它重大的历史意义——它标志着整个巴罗克音乐复兴的开始.以演出巴赫的作品,作为打开这个长久封闭的艺术殿堂的大门的钥匙,是最恰当不过的,因为,巴赫的音乐代表着整个巴罗克音乐的最高峰,而巴罗克音乐时代的终结,也是在巴赫去世那年——1750年. 巴赫的音乐作品浩如烟海.除歌剧外,涉及当时所有的体裁;即使不包括佚散的部分,还有五百多部.直到今天,音乐史上能与之匹敌的仍寥寥无几.在德语里,巴赫(BACH)是小溪,涓涓细流的意思,然而他的音乐世界及其对后来将近三百年整个德国文化史的影响,却像一泻千里,气势磅磷的莱茵河那样壮观,雄浑和浩荡.巴赫的音乐实在是德国古典旋律,和声和节奏所汇成的海洋,它深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土,超越了宗教音乐的局限,建构起理性的音乐大厦,给整个人类展示了一个纯美的心灵家园. 在各类艺术中,没有什么比音乐更能直接地打动人的内在情感;在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声.在欢乐时,音乐以它优美的旋律,动听的音响把人们卷进如痴如醉,激荡亢奋的情绪之中;在忧伤时,音乐以官哀怨缠绵,如泣如诉的悦耳之声给人们以亲切的抚慰和自由的解脱;在孤独时,也唯有音乐最真诚地陪伴着人们跨越世俗的隔膜,度过悠长的黑夜……音乐是生活的美酒,是命运的花朵,失去了它,人生就丧失了其本有的诗意和浪漫.然而,音乐的美只对于"有乐感的耳朵"才存在.但"有乐感的耳朵"并非天生的.对于民族而言,没有音乐文化的繁荣,"音乐之耳"不可能成长发达;对于个人而论,不以人类世代积累的音乐艺术宝库为养料,就不会形成较高修养的审美听觉.以欧洲文艺复兴为开端的欧洲古典音乐,以其独创而多样的音乐表现形式,谱写出人类历史上最光辉灿烂的艺术篇章,以其深厚而辉煌的文化底蕴养育了一批又一批万世景仰的乐坛大师,以其理性而浪漫的人文精神,典雅而脱俗的优美旋律陶冶和丰富了备国人民的"音乐之耳".古典音乐浓缩了几个世纪乐圣们对宇宙人生的感悟,它是永不枯竭的生命之流,以其磅礴的气势流向了文明社会的每个角落,滋润着现代人的心灵.
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巴赫传略 Ⅰ BACH:最大的音乐家族 在走进巴赫之前,我们不能不回顾巴赫家族灿烂的音乐史,因为,我们仍然相信,任何艺术创造都是建立在传统的基础之上. 我们都知道,现在常常提及的巴赫,是指历史上最重要的音乐家之一约翰 塞巴斯蒂安 巴赫;而两三百年之前,人们熟知的巴赫却是指他的几个儿子——"伦敦巴赫"约翰 克里斯蒂安 巴赫,"柏林巴赫"卡尔 菲利普 埃马努埃尔以及"比克堡巴赫"约翰 克里斯托夫 弗里德里希等.那时,这几个才华横溢的儿子要比他们的老子出名得多!其实,在音乐方面,巴赫家族是"江山代有才人出",甚至整个巴赫家族仿佛就是由音乐家组成的:仅据现有的记载,在三百多年间(16世纪至18世纪)就有53个姓巴赫的任管风琴师,唱诗班领班或市镇乐师;而且,即使用最严格的标准来判断,这个家族中也有75位是以演奏音乐为生的,这应该是个惊人的数字.权威的音乐辞书《新格罗夫音乐与音乐家词典》中与巴赫家族有关的文字长达100多页,看来是必要的. 据说,每年的秋天,这个家族的成员都要从全国各地会集到图林根地方举行家族聚会,他们在一起纵情饮酒,跳舞,唱歌,把聚会变成音乐的海洋.巴赫曾经自制家谱——《爱好音乐的巴赫家族的起源》,保存在他的孙女安娜 卡罗利娜 菲利皮娜手里,从这里,我们可以看到一个家族在音乐方面不同凡响的兴盛发达,犹如一棵根系庞大的树干,长出一个繁茂的树冠. 巴赫家族从16世纪初开始居住在德国迈森-图林根一萨克森地区,这是马丁 路德宗教改革盛行的地区,也是16世纪托马斯 闵采尔领导德国农民起义的中心.透过唯一一幅保存至今的巴赫父亲肖像画上的一扇窗户,可以看到这一地区的象征性建——瓦特堡.远在中古时期,一些著名的骑士爱情诗人就曾荟萃瓦特堡,举行过一次歌唱比赛,可以想见该地区有着多么悠久的音乐传统. 巴赫的高祖威特 巴赫是一个热爱琉特琴的磨坊主,经常在磨盘不停顿的转动声中弹奏琉特琴.他的节奏是从磨坊轮子的同节奏拍打中和供磨坊引水的小溪的静谧的,深沉的水流中得来的,这可以说是巴赫家族爱好音乐的开始. 巴赫的曾祖父约翰内斯 巴赫为地毯编织工,擅长演奏小提琴,当时的人称之为"演奏者".约翰内斯 巴赫有三个儿子.长子约翰 巴赫,在施韦因富特和爱尔福特任管风琴师,巴赫家族中第一位作曲家,现在还存有其三首作品,栩栩如生地反映了德国30年战争(1618—1648年)的社会现实.次子克里斯托夫 巴赫,管风琴家和作曲家,埃森纳赫的市镇乐师.三子海因里希 巴赫,任阿恩施塔教堂管风琴师长达51年. 约翰 巴赫的长子约翰 克里斯蒂安 巴赫在其父手下任爱尔福特市镇乐师,是家族中定居埃森纳德第一人,1671年返回爱尔福特继承父业.次子约翰 埃吉迪乌斯 巴赫,在爱尔福特任管风琴师,教堂音乐作曲家以及中提琴演奏家.克里斯托夫 巴赫的长子格奥尔格 克里斯托夫 巴赫在施韦因富特任唱诗班领唱.海因里希 巴赫的长子约翰 克里斯托夫 巴赫,1665年23岁时在埃森纳德任管风琴师,是一位"伟大而又富于表现力的作曲家",他作有大量精致而且进步的声乐曲,也有器乐曲,为双合唱队作的两首经文歌《主现在舍弃了》和《我不舍弃你》特别优美.次子约翰 米夏埃尔 巴赫,1675年起在格伦任管风琴师和教区执事,直至去世,能够熟练地制作小提琴和羽管键琴,写有不少音乐作品,所作经文歌尤其动人.他的5个女儿中最小的一个玛丽亚 巴尔巴拉是现在著名的巴赫的第一个妻子.克里斯托夫 巴赫还有一对孪生子,年长者任阿恩施塔特宫廷小提琴家,是该地高级音乐家和市府演奏家.孪生子中的年幼者约翰 安布罗西乌斯 巴赫,除演奏管风琴外,也演奏小提琴和中提琴,1667年起为爱尔福特音乐家协会成员,1671年10月以后在埃森纳德继承他堂兄约翰 克里斯蒂安的工作,他的8个子女中最小的一个就是现在著名的巴赫,他于1685年3月21日在该 地出生. 巴赫共有20个子女,有10个长大成人,其中5个成为专业作曲家.他们当中当数"伦敦巴赫"约翰 克里斯蒂安 巴赫最有成就,否则也不可能当时就能比他父亲名声大了.他曾赴波洛尼亚从马蒂尼神父学习对位法,1760年被任命为米兰大教堂的管风琴师,1762年,接受伦敦国王歌剧院院长之聘任歌剧院作曲家,并任夏洛特 索菲亚王后的音乐教师.他的第一部伦敦歌剧《奥里安》1763年首演,这是单簧管第一次在英国乐队中使用. 次年,他与低音维奥尔琴演奏家C F 阿贝尔合办当时全欧最权威的巴赫—阿贝尔定期音乐会,历时20年盛况不衰.他的创新精神还表现在举行夏夜户外音乐会,开户外群众歌咏的先河.1764年,年仅8岁的莫扎特以神童的身份访问伦敦,并向他求教,为此他首创四首钢琴二重奏曲,由莫扎特坐在他膝上弹奏演出,轰动英伦.莫扎特的《第一交响曲》就是在他的影响下写成的.海顿,贝多芬也自认为从他的创作中受益匪浅.他一生除了十三部歌剧外,还创作了大量器乐曲,包括古序曲,奏鸣曲,四重奏,三重奏等,它们巧妙的配器,动人的旋律对后世都有着深刻的影响. "伦敦巴赫"的异母兄长"柏林巴赫"C.P.E.巴赫也是才华出众,享有盛誉的."伦敦巴赫"从小就是跟他学习演奏键盘乐器.他4岁就开始学习管风琴,稍大后遵父命学习法律,但仍然恋恋不忘音乐,24岁时即以卓越的键盘演奏技巧名噪柏林,1740年长笛家腓特烈大帝即位后的第一次长笛独奏会,就请他伴奏,并留任宫廷乐师28年之久.他在进行大量音乐创作的同时,还潜心理论研究,所著《论键盘乐器艺术的真谛》至今仍为研究18世纪键盘乐器演奏方法的重要依据.1768年,他的教父G P 泰勒曼去世,大帝命其赴汉堡,一身兼五个教堂乐长.他去世后,这两个地方均争认他为本城人,柏林人称他为"柏林巴赫",汉堡人称他为"汉堡巴赫",声誉之隆由此可见一斑. "比克堡巴赫"约翰 克里斯托夫 弗里德里希1732年生于莱比锡,自幼在父亲的指导下学习音乐,17岁时入莱比锡大学学习法律,第二年到比克堡宫廷任职,直到去世.他写有大量的音乐作品,包括交响曲20首,以及协奏曲,室内乐,键盘乐,清唱剧,康塔塔等.其中的声乐作品,因为富有戏剧性且相当抒情而颇为世人称道.他同时也是一位杰出的键盘乐演奏家. …… 历史上,一个家族出了这么多音乐家,而且其中包括音乐史上数一数二的巴赫,这是空前的,可能也是绝后的.几个世纪以来,巴赫家族深深浸染于中德和东德地区的自然环境,基督教一路德教信仰环境以及城市居民的音乐演奏家们的职业环境之中,在音乐创作,演奏以及乐器的发明与改进等多方面做出了杰出的贡献. 近年来,随着巴罗克音乐的复兴,巴赫家族创作的宏富的音乐作品的价值也进一步地被人们所发现和认识.在浮躁,烦闷,茫茫然的又一个世纪末,当你从这些纯朴明净的音乐中获得几许慰藉时,对以巴赫为杰出代表的巴赫家族,应该是心存感激的.

Ⅱ风雨少年 1685年3月21日,约翰 安布罗西乌斯 巴赫和伊丽莎白 巴赫夫妇最小的孩子,历史上最大音乐家族中最伟大的音乐家约翰 塞巴斯蒂安 巴赫,在埃森纳德城降临人间. 两天以后,在乔治教堂接受了洗礼,他从父亲那里接受了约翰这个名字,从教父塞巴斯蒂安 纳格尔那里接受了教名塞巴斯蒂安.在这所他诞生的房子里,同他的父母住在一起的,除了父亲的帮工和学童之外,还有5个兄弟姊妹.幼小的巴赫,从孩提时代起,就从这个古老的城市吹奏乐师的家庭绵延不断的传统中汲取营养了.父亲是他的第一个启蒙老师,教他小提琴.由于 巴赫聪明,勤奋,很快就学会了父亲的最基本的技巧.巴赫在世时,是以一个杰出的管风琴演奏家著名的,然而,他的小提琴技术也是相当熟练的.多少年以后,他的儿子菲利普 埃马努埃尔曾在一本书里这样描写他的父亲:"从青年时代起,直至临近老年,他演奏的小提琴音色纯正,深切感人,从而控制了一般要用钢琴(古钢琴)才能控制的乐队." 7岁那年,巴赫开始进入当地一所教堂附属的拉丁语学校上学.他是一个成绩超群的学生.他还参加由学生组成的圣歌队,在各种节日演出以及婚丧仪式上唱宗教歌曲,挣一些钱交学费. 巴赫九岁的时候,母亲就不幸去世,父亲很快又结婚了,但不久父亲和继母又相继去世.这个在孩提时代就成了孤儿的人自幼就熟悉死亡,在他后来的生活中,死神也是一个经常伴随着他的阴影,挥之不去,不招自来:他不得不亲眼看着自己20个孩子中的一半离开人间. 这一年,他的长兄约翰 克里斯托夫把孤苦伶仃的巴赫带到奥尔德鲁夫城,在那里他一边继续上学,一边跟哥哥学音乐.也是在这里,巴赫才正式开始跟他哥哥学习管风琴,他哥哥是当时德国大音乐家帕赫贝尔(1653—1706)的弟子,通过他,巴赫学到了帕赫贝尔的风格,这对他后来的创作有着明显的影响.小巴赫就读的奥尔德鲁夫的拉丁学校,是1642年按照所谓的哥达式的教育方法兴办起来的.这所学校根据拉特克和克美纽斯旨在促使学生全面发展的精神,特别注重教授本国语言和实用科目.在学校里,他不仅学习成绩优秀,而且表现出突出的歌唱才能.随着时间的推移,小巴赫对音乐的兴趣与日俱增.他开始不满足兄长那种手艺匠式的教学,他那没完没了的提问也有点使他哥哥不耐烦.据说他哥哥藏有当时最著名的德国音乐大师弗罗伯盖尔(1616—1667),凯尔(1627—1693)等人作品的手抄谱,但不知是什么原因,小巴赫好几次想看这些谱子,都遭到他哥哥的拒绝.小巴赫在强烈的求知欲驱使下,每当夜深人静的时候,便悄悄起来,从书柜里拿出这些谱子,借着月光抄起来,就这样抄了快半年才终于抄完.有一天,这事被他哥哥知道了,竟无情地夺去了这些辛苦抄来的乐谱.但通过抄写,大师优秀的范例,必定对他以后的创作有着潜移默化的影响. 在奥尔德鲁夫,五年一晃过去了.当哥哥有了第五个孩子时,早有独立生活愿望的巴赫决定离开哥哥的家.这个时候,巴赫在拉丁学校也读到了最高年级,学校乐队队长赫尔达正好想把他两个最有才华的学生巴赫和埃尔德曼推荐到吕内堡的米夏埃利斯教堂附设的修道院学校唱诗班去,那里只录取"穷人的孩子和具有很好的最高音的学生".巴赫当年是具备这两个条件的,菲利普 埃马努埃尔 巴赫就曾经赞扬过父亲的歌唱:"出色的,透彻嘹亮的声音,音域宽广,唱腔极好". 1700年,巴赫只身来到了吕内堡.那年,他才十五岁.吕内堡是德国北部宗教歌唱音乐的中心,这里童声合唱团相当出色.少 年巴赫以他美妙的歌喉,灵巧的小提琴,古钢琴,管风琴的演奏技艺,被该地圣 米歇尔教堂附属的"优秀歌手"合唱团录取,同时入神学学校学习.在这里,他虽然可以得到一些微薄的薪水,但还得和同学们上街卖唱.在这里,巴赫作为唱诗班的男高音,有了进一步扩大和加深对同时代人和较早时期的经文歌和康塔塔认识的机会.他与另一教堂的著名作曲家,管风琴家彪姆交往,向他请教,并且不止一次到汉堡去听彪姆的老师,管风琴大师莱因肯的演奏,聆听德国歌剧作曲家凯塞(1674—1739)的歌剧.他甚至为了研究法国音乐跑到策雷宫廷去当临时乐师,从而接触到法国作曲家吕利(1632—1687)的弦乐曲,以及许多法国古钢琴音乐的演奏艺术.这里的图书馆藏有不少德国和意大利音乐家的作品,巴赫一有时间就一头扎进去,用全身心钻研这些手稿,大大开阔了其音乐视野.顽强的性格,不屈不挠的精神,加之刻苦勤奋地自学,巴赫就像一块海绵一样,尽力吸收,融合了当时欧洲各流派的艺术成就,为自己后来的音乐创作打下了坚实的基础.斗转星移,小巴赫在风雨中渐渐长大了.

Ⅲ 辗转魏玛 1702年,巴赫从吕内堡的神学学校毕业了.凭他优异的学业,完全可以进大学深造,但为了生活,他不得不自谋职业了.一开始,他在学校附近的一个教堂里谋得管风琴手职位. 1703年4月,巴赫来到魏玛,担任约翰 恩斯特大公宫廷乐团的小提琴手.多少年前,他的祖父克里斯托夫一度在这里做过演奏乐师.也是在这里,巴赫第一次听到了游历过五湖四海的提琴师约翰 保罗 冯 魏斯特霍夫的演奏.这位中德地区的提琴大师,在小提琴这种以演奏单声部旋律见长的乐器上所作的多声部即兴演奏,让巴赫大开眼界,并留下了极其深刻的印象.后来,巴赫创作了六首《小提琴独奏奏鸣曲与组曲》,将丰富,艰深的复调技术运用到独奏小提琴上,获得良好的表现效果.现在,这套作品已经成为重大国际比赛的常规曲目,被誉为提琴家的"旧约全书". 尽管约翰 恩斯特大公被公认为"是一个酷爱音乐的人",但是,在那个时代,作为一个宫廷乐师,地位还是比较低下的.巴赫不能忍受人们对他工作和地位的歧视,几个月后就离开了魏玛. 这是巴赫第一次在魏玛逗留. 在魏玛的时候,巴赫就听说阿恩施培特新教堂有架性能很好的管风琴;离开魏玛后,他就直奔那里,请求担任管风琴师.有了这架管风琴,巴赫如鱼得水,更加勤奋地练习演奏并开始进行创作.他创作的耶稣复活节康塔塔《你不要把我的灵魂抛弃在地狱里》,具有以前宗教音乐少有的戏剧性,音乐中耶稣受难的形象具有感人至深的力量.这一时期,他还创作了流传至今的古钢琴作品《为送别亲爱的哥哥而作的随想曲》,这是一部标题性的音乐,一共四段,生动地描写了众亲友对哥哥远行的依依惜别.与此同时,巴赫的演奏水平也取得了质的飞跃.他在键盘上用手指弹得那样轻柔,以至于人们看不到它们在动,只有手指的前半部分在动,即使在弹最强音的时候,手也保持原状.就是在这里,他全面,充分地掌握了管风琴和古钢琴演奏的技艺,并开始享有演奏名家的声誉.巴赫并不满足,仍然虚心向高手学习. 1705年秋天,为了观摩吕柏克镇马林教堂的名管风琴演奏家布克斯特 胡德的演奏,他请了一个月的假,徒步前往.当时正在汉堡的另一位巴罗克音乐的代表人物亨德尔,也曾到这里听布克斯特 胡德的音乐会.时间就像梦一般地流逝.布氏的创作风格与高超演奏技巧,使巴赫像着魔似地入迷,他忘记了请假的时间,竟在吕柏克镇停留了三个月,大大超过了假期. 本来,年轻的巴赫在教堂弹奏管风琴时,就因为充满了青春的活力和创造热情而破坏了陈腐的宗教音乐规范,引起了一些人的不满.这一次他又没有按时返回教堂,教会当局借机严厉地责难他,在罗织巴赫罪状的报告中写道:"过去他常在合唱曲中,突然加入变奏,擅自混入各种奇音,使神圣的礼拜仪式陷入混乱中." …… 巴赫听到这样的控告,无比愤怒.虽然教会要求八天之内进行答辩,但他以鄙视的态度拖了八个月,才十分傲慢地写了两三行字交上去,算是他的答辩,以表示对教会无理指责的反抗.这个针锋相对的答辩,更加触怒了教会当局,使新的苦难降临到巴赫头 上.教会不仅反复地提出以前的控告,还变本加厉地追加新的罪状:"布道时跑到酒窖里去了","带了身世不明的女人到合唱席上唱歌",等等. 这后一条是指巴赫擅自让自己的情人加入合唱团的事情.在那个时代,按教会的规定:"妇女在教会中,应该保持静穆",连歌剧中的妇女角色也是由男人来扮演的,而巴赫竟让自己的情人加入教会的合唱团,这简直是大逆不道的.这位"身世不明的女人"是谁呢 她就是巴赫的堂姊,未来的生活伴侣玛丽亚 芭芭拉 巴赫.作为巴赫家族的成员,玛丽亚具有良好的音乐素质. 她刚从家乡克滕来,巴赫就让她加入了合唱团.巴赫忍受不了教会对他的侮辱,愤然辞职,另谋生计. 1707年,巴赫离开阿恩施塔特赴米尔豪森任圣布拉吉斯教堂的管风琴师.那是6月的一天,蓝天白云,暖风阵阵;路旁的麦儿正扬花孕籽;远处牧场上一群黑白相间的乳牛正悠闲地吃着嫩草;苹果园里和葡萄园里果树的枝条上,硕果累累;远处的古城堡,在明媚的阳光下显得格外壮观,典雅.巴赫坐在马车上,眺望着秀丽的田园风光,几个月来沉积在心里的郁闷之气,现在已经一扫而光.当他一闭上眼,玛丽亚美丽端庄的倩影立即浮现在眼前,初恋的喜悦荡漾在心头.想到就要和玛丽亚结婚,他感到欢欣和幸福.婚礼是在离教堂一英里处的一个小村庄多尔海姆举行的.从此,这对被教会所诅咒的年轻人,开始了共同的生活.直到今天,在该教区的记录簿上,依旧可以读到这样的记事: "1707年10月17日,著名而令人尊敬的音乐家,埃森纳德教堂管风琴师,已故安布罗西乌斯之嫡子,单身的米尔豪森圣布拉吉斯教堂风琴师约翰 塞巴斯蒂安 巴赫,与原任克滕风琴师,令人尊敬的名音乐家,已故约翰 术夏埃尔 巴赫之幼女,贤淑的处女玛丽亚 芭芭拉举行婚礼.他们先在安斯达特宣布订婚,再在我们这个神之家,由于吾主的恩宠,成为夫妻." 玛丽亚是巴赫家族中一流音乐家的女儿,具有很高的音乐天赋.传记作家舒毕达在介绍她时写道:"她具有贤淑,亲切的性格,她又具有音乐天赋,对于丈夫的工作,能从心底给予共鸣." 自从玛丽亚 芭芭拉成为巴赫家庭的主妇后,她所期待的殷实充裕的家庭生活,并没有变成现实.他们一家人始终是在贫寒中度过的.由于缺钱,令人苦恼的吃,穿,住一直让这个音乐家的妻子发愁.丈夫微薄的收入,再加上极少的遗产,要维持一个大家庭的生计,相当艰难.尽管她持家有方,一切开支都从简,但仍然是入不敷出.巴赫在谈到新婚的生活时写道:"我们过着极度节俭的生活,经常被房租所逼,被意外的支出所困扰,生活是何等地艰难."更让巴赫伤心的是他的工作.这里的教堂只有一架破烂不堪的管风琴,一支没有受过训练的合唱队,教会的主管也不关心音乐问题,整天忙于繁琐的神学争论,巴赫白白浪费了许多时间,只好请求离职. 1708年1月25日,巴赫在辞呈里写道:"……我尽我微薄的力量和智力,努力改善整个教区的演唱质量……但遗憾的是我遇到严重的阻碍,并且在目前仍看不到有情况好转的迹象……… 米尔豪森期间,巴赫创作了现在有据可查的最早的声乐作品《上帝就是我的主宰》(1708),这是教堂献给米尔豪森市政议会选举的一首康塔塔,也是巴赫生前唯一印刷出版的声乐作品. 1708年7月,巴赫再回魏玛.这一次,他被魏玛王国的亲王聘为宫廷风琴师.由于年俸增加了许多,他们的生活得到了显著的改善,玛丽亚肩上的生活担子也减轻了不少,家庭开始洋溢着欢乐.巴赫的创作速度和质量都明显提高了.这个时期,巴赫创作了一生中的大半管风琴作品,包括著名的《d小调管风琴托卡他与赋格曲》,《a小调前奏曲与赋格》,《c小调前奏曲与赋格》以及宏伟的《帕萨卡里亚》.在魏玛的近十年,巴赫以自己精湛的演奏技巧和出色的音乐才能,获得人们的推崇和尊敬. 1717年,巴赫被召到德累斯顿参加宫廷举办的一个音乐会.全城的贵族,名流和富人都来了.演奏开始,法国杰出的古钢琴家,管风琴家路易 马尔珊将一首法国歌曲弹得十分精致,变奏也很巧妙,博得全场的掌声.这时巴赫也被请求弹奏古钢琴.巴赫先弹奏了一个前奏曲,简短而又巧妙,接着他弹出了马尔珊刚才弹过的那首法国歌曲,并将这首歌曲用从来没听过的新技巧变奏了12次,震惊了在场的这些一向崇拜外国人的贵族们.巴赫提出要与马尔珊进行一次友谊比赛,其方式是各自将对方写出的一个主题,不经任何准备即兴展开演奏.马尔珊也是键盘演奏大家,在这之前各种比赛中从未输过;可这一次当他看到巴赫超群的演奏技巧后,不敢应战,急忙搭快班邮车回国了.由此可见作为管风琴演奏大师的巴赫的声誉之一斑.然而,接着发生的一件事情,却让巴赫一家的命运发生了变化.这年秋天,巴赫所在宫廷的乐长去世了,按照才能应遴选巴赫继任,但宫廷却选拔 老乐长的儿子担任这个职务,此人无德无能,根本不胜任.宫廷之所以青睐于乐长的儿子,是因为此人虽然没有音乐天赋,但对于阿谀奉承,吹牛拍马却很诺熟,因而获得了权贵的信任.巴赫对此项任命愤愤不平,他决定凭自己的才华和正直的品格,去开拓自己的音乐事业,便毅然向宫廷提出辞职.这本来是合理合法的事情,但在权贵的眼里,却成为大逆不道的行为.在他们眼里,乐师之流是自己的仆人,是*民,是非自由人,巴赫竟敢冒犯权贵,真是胆大妄为,便下令逮捕巴赫,监禁了二十天.当年的档案里记载着:"11月6日,管风琴师巴赫由于自己的大逆不道,要求离职而被押于市裁判所.12月2日由于允许离职而被释放."

Ⅳ 平静的克滕 巴赫离开魏玛后,来到克滕宫廷担任乐队队长.1720年5月,巴赫随公爵外出旅行.然而,当他两个月后回来的时候,在小镇上却听到了一个令他难以置信的噩耗:妻子已经去世了!他做梦都没想到,两个月的暂别,竟是生死之别. 巴赫从孩子那里得知,他们的母亲原来生了一场不关要紧的病,因为他要外出旅行,怕他担心,就没有告诉他;后来病重了,又不知巴赫在何处,无法传递消息,在弥留之际她仍喃喃地念叨着巴赫的名字.她多么希望能再看巴赫一眼,再拉一拉患难与共的丈夫的手啊!然而这个愿望没能实现,她带着终生的遗憾,合上了双眼,离开了温暖的家庭,结束了短暂的一生. 巴赫忍着巨大的悲痛,缓缓地走到夫人的墓地.他把一束采集来的鲜花,放在墓前.他木然地站在那里,如烟的往事轻轻地飘来:他好像又回到阿恩施塔特教堂,在那里,他热情奔放地演奏《马太受难曲》,伴着有玛丽亚参加的合唱团的歌声,回荡在雄伟的教堂里……在两旁长满修剪整齐的菩提树的小路上,他们手挽着手,愉快地谈论着音乐……还有,最不能忘的是他们曲折的爱情之路……如今,经过十年的共同努力,一切都开始好起来的时候,她却撒手人寰,离他而去. 巴赫木然地站在墓前,到现在,他都不能接受这个残酷的事实. 直到远处的教堂传来晚祷的钟声,他才蹒跚着往回走.巴赫与芭芭拉生有3个儿子:威廉 弗里德曼,卡尔 菲利普 埃马努埃尔和约翰 戈特弗里德 伯纳德,他们那时才分别11岁,7岁和6岁.巴 赫决心为他们再找一个母亲.不久,巴赫在担任克滕领主公爵的音乐指挥时,熟识了宫廷歌手安娜 玛格达蕾娜 维尔克,并于1721年12月3日与她结婚.这位新娘是一位才华横溢的歌唱家,有出众的女高音歌喉,能唱出很多美妙动听的歌曲.这个一时冷清的家,又有了欢乐.他们时常举行演奏会.她和孩子们,还有巴赫,把家庭化成音乐乐园.巴赫在给他的朋友的信中这 样写道:"孩子们生下来,个个都是天生的音乐家.我只有在自己的家里,才能任意举行声乐和器乐两种演奏会.此外,我的妻子,是一位歌喉优美的女高音,而长女也勇敢地和她唱和." 高山流水,琴歌相和.安娜成为作曲家一位真正的贤内助.她在音乐上有才能有造诣,不仅能唱,还擅长演奏.她为巴赫抄的乐谱,笔迹十分娟秀.她确实成为巴赫从事创作的知音和助手.共同的事业,共同的理想,天造地设了这对音乐夫妇,这也大大激发了巴赫不尽的创作才思.巴赫为爱妻写下不少作品.1725年巴赫为妻子编了一本绿封面,装帧漂亮的乐谱集,曲集中的古钢琴曲和歌曲反映了这位音乐大师舒畅愉快的家庭生活.比如,其中有一首安娜作词,巴赫作曲,题为《抽烟者的道德反省》的歌曲,就很诙谐生动,歌词如下: 只要有了空闲, 就应该口含烟斗, 抽最上等的烟草. 把身体靠在椅子上, 体会片刻的幸福. 可是悲凄的影子, 必会浮上心头, 像流失的烟云. 只要注目凝视, 会觉得我自己, 就像那烟斗. 从这首歌词中,我们不难看到巴赫悠闲地抽着烟斗,妻子为丈夫引吭高歌,相谐成趣的情形.在这本乐谱集里,还有一首巴赫写给妻子的诗,字里行间渗透着巴赫对妻子的爱: 我是你的奴仆, 呵!可爱的新娘呀, 愿这一个早晨, 快乐和你同在! 戴上花冠,穿上婚礼的衣裳, 只要看到你的丽姿 不管心肠有多硬, 也会充满了快乐. 真是多么美妙啊,只要看看你, 我温暖的心胸, 与充满爱的双唇, 就自然地哼出歌颂你的歌曲. 巴赫同第二个妻子一起生活了28年,共生了十三个孩子.巴赫至死不渝地爱着他的妻子,他曾请一位著名的画家为妻子画了一幅肖像.传记作家舒毕达曾经写道:"从他们的生活程度来看,在当时要请画师画肖像画,实在是件不容易办到的事情.但此画,可能是由于巴赫的热爱,请画家画成的.总之,这就是这一对艺术家形成婚姻生活基础的深刻爱情以及崇高精神的证据."早在前妻去世的1720年,巴赫就曾谋求汉堡的雅格布教堂的施尼特格式管风琴的管风琴师职位.在八个应征者中,巴赫的才华是有目共睹的,但是教会当局还是把这个职位给了一个富有的手工业主的儿子,因为这个人"用钱弹奏前奏曲比用手指弹要灵巧得多".汉堡的机会没有了,巴赫只好选择莱比锡的托马斯教堂的乐长这个职位.但总的来说,在克滕的六七年时间,是巴赫一生中处境较为顺利的时期.他生平第一次担任了乐队队长;克滕公爵和王子也很热爱音乐,对巴赫非常器重,常在一起奏乐,旅行,王国以国库收入的三十分之一作为宫廷乐队的开支;加上美满的新婚,这些都促发了巴赫的创作激情.因此,克滕时期也是巴赫创作上尤其是世俗性器乐乐创作上丰收的时期,在此期间他写下了一生中大量重要的作品,包括被称为音乐史上的"旧约全书"的《平均律钢琴曲集》上卷(1722)以及《勃兰登堡协奏曲》(1721—1723),《小提琴独奏奏鸣曲与组曲》(约1720),《大提琴独奏奏鸣曲》(约1720),《创意 曲》(1723)等.

Ⅴ 最后的莱比锡 1723年5月,巴赫带着新婚的妻子和孩子们来到莱比锡.莱比锡是德国的文化发源地之一.城里有15世纪建立的大学.17世纪 这里的印刷业就十分发达,莱比锡印刷,出版的总谱,曾以精美和准确性闻名世界,只要看到它那淡黄色的封面,那德文字体,就能让人从心里油然升起一股敬仰之情.到了18世纪,莱比锡成了德国书报业和启蒙运动的中心.由大学生和地方的音乐爱好者组成的爱乐协会定期举办世俗音乐会;这种新的音乐团体,新的音乐沟通形式,对于终生在教堂和宫廷中工作的巴赫来说, 有着强烈的吸引力.然而,巴赫下决心来莱比锡也不是一帆风顺的.在托马斯教堂前任乐长库瑙去世以后,巴赫赴新职之前,就有人提出由宫廷乐队队长泰勒曼,法施和格劳普纳等当时远比巴赫出名得多的人来接替库瑙.在他们都拒绝了以后,莱比锡市市长朗格才在市政议会上提出巴赫的名字供讨论.与此同时,格劳普纳也极力推荐巴赫,他说:"巴赫不仅在管风琴方面是一位出色的专家,而且在教堂事务和教堂音乐方面都有丰富的经验."这样巴赫才在1723年5月5日签署了委任状及其保证书. 保证书的内容共计十四条,严格到苛刻的程度.只选其中几条,就能见其一斑: …… 十,学校的教学以及其他我应做之事,我都将尽力而为; 十一,在我有做不到的事,而需要有劳于另外的能人时,绝不会不征得尊敬的市府委员或学校的同意; 十二,未经市长先生的准许,我不得擅自离开城市; …… 十四,不经市府委员的许可,不得在大学任教. …… 巴赫还是把宫廷音乐家的那套"侍从服"脱下来,换上一身古老而令人敬畏的长袍.那一年,他39岁.事实上,巴赫有时甚至想以克滕的宫廷乐长作为自己余生的职位,正如他后来写给他的同学埃德曼的信中所说的那样:"开始时我觉得,对我来说, 从一个宫廷乐队队长变成学校乐长并不适宜",然而他还是"承受了主的旨意",来履行新职.就这样,巴赫从童年时代的演奏者和城市吹奏者,从学徒和游历的管风琴师和高音演唱者,从宫廷乐队首席和乐队队长,最后成了莱比锡路德派正教在中部德意志地区的堡垒——托马斯教堂的乐长和中学校长. 托马斯教堂始建于1500年,无论什么时候走进它,宁静,庄严和肃穆将拥抱你整个身心,无形之中能感到一种力量.你仿佛又听到巴赫用四个独唱声部,两个合唱队,两架管风琴和两个乐队来表达三十年战争之后受尽折磨的德国人民祈求灵魂安宁的心声.巴赫作为新就任的乐长,主要职责包括组织和训练圣歌队,教学生拉丁语,写作教堂礼拜用的音乐,同时还要兼任该市的音乐监督以及其他三个教堂的职务.他一个人要对整个莱比锡的教会音乐负责.但是市政当局拨下来的经费少得可怜,巴赫上书请求增加经费,得到的却是诽谤和攻击.官僚们认为,这位新乐长"刚愎自用","擅用职权",甚至还给巴赫以降职降薪处分. 当巴赫为可怜的一点经费费神的时候,德累斯顿的宫廷却为一家意大利歌剧团每年花费四千五百左右的银币.巴赫每年在莱比锡的收入也仅仅七百塔列尔,而意大利歌剧女明星每年的收入是五千到一万塔列尔!尽管如此,历史证明,伟大的天才往往是产生在低*的人群里. 1729年巴赫成了莱比锡音乐学会的领导人以后,置教会当局的干扰和监视于不顾,经常参加世俗性的音乐活动,他常常以指挥家的身分在公园,咖啡馆等娱乐场所的群众性音乐会上演出. 在莱比锡期间,巴赫创作了包括《马太受难曲》,《b小调弥撒》,《平均律钢琴曲集》下卷等一批重要作品.他的《马太受难曲》,尤其是其中"当我要离去"这段众赞歌旋律,曾经帮助人类承受了怎样的苦难,给予人类多少心灵的安慰啊!巴赫最后岁月的创作更加深沉,更富有哲学意蕴.从某种意义上说,没有由内心苦难构造的心声,巴赫的音乐是沉闷的,单调的,枯燥的;有了由内心苦难构造的心声,他的音乐便是一个透明,清凉和甘美的世界.长年累月的辛勤劳动,使晚年的巴赫患有严重的眼疾,先后两次手术,都没有见效,最终导致双目失明.1750年6月28日,巴赫在莱比锡与世长辞. 巴赫在莱比锡工作了27年,这是他一生中最长的一段时期,也是他音乐创作达到最高峰的时期.人们为了怀念这位音乐史上的巨人,称莱比锡为"巴赫之城". 据说,莱比锡的市民要是一个月不见自己的市长到音乐厅欣赏音乐,市民认为这是一种很不正常的现象,并对此深表不满;一个"不懂巴赫的人,决不能当莱比锡市长!"——直至今天,该市市民仍流传着这句话.巴赫终于永远地安息在圣 约翰教堂的墓地.墓地周围到处都是亭亭如盖的菩提树,那秋风中飘落的每一片叶子,想必都是这位音乐大师从天国洒下的片片音符……

Ⅵ BACH:生生不息的主题歌 巴赫生前留下的最后巨著《赋格艺术》中最后一首未完成的赋格内,以"音乐签名"的方式,将自己的姓名"BACH"用于其中.在德国乐理体系里,与B对应的唱名是降si,与A对应的唱名是la,与C对应的唱名是do,与H对应的唱名是si.从此以后,不同国家,不同时代的许多著名作曲家都曾经用"巴赫动机" 进行创作,向他们所崇敬的音乐之父致以音乐化的敬意.下面是其中的一部分: 舒曼,1845年创作六首赋格曲OP.60NO.1; 李斯特,1855年创作前奏曲与赋格曲; 里姆斯基-科萨科夫,1875年创作双重赋格曲; 布梭尼创作的巴赫主题幻想曲; 雷格尔,1900年创作幻想曲与赋格曲OP.46: 勋伯格,1928年创作管弦乐队变奏曲OP.31; 卡赛拉,1932年创作两首赋格曲OP.52; 韦伯恩,1938年创作弦乐四重奏OP.28; 奥涅格,1932年创作前奏曲,咏叹调和赋格曲; 群斯顿,1940年创作半音阶练习曲; 布林德尔,1970年创作吉它变奏曲. 最新的研究成果表明,乐圣贝多芬在他的"天鹅之声"——最后六部大型弦乐四重奏中,不仅把"BACH"作为一种表层的核心材料,而且把它作为一种具有强大结构力的潜在能量渗透其中,表达了他对巴赫深沉的崇敬! 20世纪最伟大的作曲家之一肖斯塔科维奇,为世人留下了包括15部交响曲,15部弦乐四重奏在内的大量优秀作品.1950年7月,肖斯塔科维奇赴莱比锡任"纪念巴赫逝世二百周年音乐"评委的途中,开始酝酿《二十四首前奏曲与赋格》,10月动笔,次年2月完成.作品将现代气息与古典风韵以及俄罗斯的民族风格有机地交融在一起,成为肖斯塔科维奇钢琴音乐中的最高杰作,被誉为"二十世纪的《平均律钢琴曲集》".肖斯塔科维奇还在他晚期创作中,仿效巴赫,将自己姓名的中音高字母抽取出来,构成签名动机"DSCH",遵循而又超越巴赫.肖斯塔科维奇"DSCH"这个核心集合辐射到晚期的大量作品中,使音乐富有严密的逻辑性,并在其中表明对巴赫的尊敬以及自己对这个世界的态度. ……BACH这首主题歌的生生不息,不仅体现为"音乐签名"源远流长,而且更广阔地表现在巴赫及其所创作的音乐对德国甚至整个人类文化的巨大影响上. 几个世纪以来,德国屈服于外国的压力和影响,经济的落后,政治的分裂,精神文化的堕落,使德国几乎没有民族文化可言.文化受法国影响的支配,宫廷操法语,学术界用拉丁文,主宰剧院和乐坛的是意大利人.当贵族统治阶级在政治上日益依靠外国,在音乐上日益崇拜和模仿外国音乐的时候,当粉饰封建统治的宫廷音乐,死气沉沉的宗教音乐,以及追求享乐的浮华,浅薄的乐风盛行的时候,巴赫的音乐坚持并发扬了质朴,坚实的德意志 民族音乐的风格;当德意志民族的语言还未能统一的时候,巴赫的音乐却已标志着德意志民族音乐语言的形成;当第一个使德国文学扎根于民族文化土壤的德国文学家G E 莱辛还没有出现的时候,巴赫的音乐已经为德意志民族音乐奠定了基础.这对促进德意志统一的民族文化和民族意识有着积极的历史作用. 尽管巴赫在世时,他的作品未能广泛流传,但经过时间这个历史大潮的激荡冲涤,他的音乐日益对整个人类发生巨大而深远的影响: 自从1802年德国音乐学家J N 福尔克尔出版了第一部巴赫传记以来特别是1829年门德尔松重新挖掘,演出了巴赫的久被人遗忘的《马太受难曲》以来,巴赫的音乐在现实音乐生活和音乐教育,创作中所起的巨大作用与日俱增.巴赫音乐思维的高度逻辑性和哲理性,其技术一艺术手法的严密,精巧.始终是作曲学习者的楷模. 18世纪来古典乐派大师莫扎特在其晚期创作中明显地吸取了巴赫复调音乐的精神和手法,贝多芬在音乐的逻辑性上更直接地继承和发扬了巴赫的成就. 19世纪的浪漫主义音乐家如舒曼,门德尔松,肖邦等,也从巴赫的音乐中吸取灵感. 20世纪各种不同倾向和流派的作曲家也分别从巴赫的音乐中获取新的力量,比如,民族乐派的巴托克,就把巴赫,贝多芬,德彪西列为他获益最多的三位作曲家;新古典主义的斯特拉文斯基和新客观派的欣德米特,更直接以巴赫的线条对位和巴罗克的音乐形式,手法作为音乐写作乃至音乐风格的基础;法国"六人团"的奥涅格也在"音乐建筑"的严密性上,以巴赫为楷模. 又一个世纪末,BACH这首生生不息的主题歌,必将引导着我们走向新的世纪……

Ⅶ 巴赫音乐的特点 1928年,德国一家《星期画刊》给爱因斯坦寄去一封有关巴赫问题的信,请他回答,爱因斯坦未予置理,因为自从他成名后,人们对他生活的每一个细节都发生了浓厚的兴趣,这种兴趣经常干扰他的工作.杂志编辑等了一段时间未见回音,就再次写信给爱因斯坦,这一次爱因斯坦立即写了这样一封回信."对巴赫毕生所从事的工作,我只有这些可以奉告:聆听,演奏,热爱, 尊敬并且不说一句话!"大师的回答虽然有些"意气用事",但还是道出了不少真谛:音乐,尤其是巴赫的音乐有时是不可言传的.尽管如此,我们还是可以对巴赫的音乐评点一二,目的是希望引起后来者们对巴赫音乐的兴趣. 除歌剧以外,巴赫的创作涉及当时所有的音乐体裁.声乐作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受难曲以及清唱剧,弥撒曲,众赞歌等;器乐作品有管风琴音乐,古钢琴音乐,六部《勃兰登堡协奏曲》,四部管弦乐组曲,以及为一架或数架古钢琴而作的协奏曲,由乐队伴奏的小提琴协奏曲,无伴奏小提琴奏鸣曲,无伴奏的大提琴组曲,长笛奏鸣曲等. 巴赫是一个虔诚的基督教徒,同时又接受早期启蒙思想的影响,即使他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义的思想光芒,深刻地反映了在使德国社会经济遭到严重破坏的三十年战争后,处于封建割据局面和贫困落后状况下的德国人民感到痛苦压抑,期望和平统一的心态.他的音乐继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,把复调音乐 提高到前所未有的高度.他崇尚理性,尊重科学,音乐思维富于逻辑性,他积极支持十二平均律,不仅把自己的键盘乐器改调新律,还先后创了两部《平均律钢琴曲集》,用创作实践来证明平均律的优点和切实可行.他对键盘乐器的指法改进具有远见卓识,他的指法体系已为后人普遍采纳,一直沿用到现在. 在巴赫的音乐中,预示了包括维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义,十二音序列技术,无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征,而且更清晰地体现出平衡与失衡,和谐与对抗,对称与非对称,有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律,与宇宙秩序的最高自然境界获得同构. 巴赫的音乐,深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土,超越了宗教音乐的局限,建构起理性的音乐大厦,展示了一个纯美的心灵家园. 扎根传统文化与民间音乐的沃土 作为一位杰出的作曲家,巴赫的创作植根于德国民间传统音乐之中,音乐语言极其丰富,并具有鲜明的个性.中世纪以来,以民间艺人为支柱的德国民间音乐传统,在人民中一直保持着,历代充当民间艺人,城市吹鼓手或管风琴师的巴赫家族的音乐传统,也为巴赫所继承,从幼年充当歌童起,巴赫即在接触宗教音乐的同时,广泛接触民间音乐.德国民歌,民间器乐以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言素材的基础.自马丁 路德实行宗教改革以来,在德国各地设立教堂合唱队的制度,世代延续不断,这形成了德国所特有的一种音乐传统. 它对德国的复调合唱,康塔塔和管风琴音乐的发展都有着重大作用.巴赫不仅继承德国中部的音乐传统,对北德和南德的管风琴艺术和音乐风格也进行过深入的学习和继承. 在继承本民族民间音乐的基础上,巴赫富于创造性地广泛吸取了外民族的音乐瓦尔迪,A 科雷利等为代表的意大利器乐和声乐艺术,以F 库普兰为代表的法国哈普西科德音乐,室内乐和组曲的艺术成就.德国音乐学家施威采尔曾指出:"德国中世纪一切音乐和诗歌的历史都引出了巴赫."文艺复兴时期的德国传教士语言里那种既有严肃的宣讲布道,又有朴素的民间俚语的文化语境;巴罗克诗歌中那种讲究词藻,追求深奥意蕴的特征;16世纪末17世纪初声乐,器乐华丽流畅的音乐风格;尤其是包容了几百年来民间音乐旋律的新教圣咏——众赞歌简洁而庄严的气质等等……这些悠远,丰富的德国音乐文化传统,都有机地交融于巴赫的音乐创作之中. 超越宗教音乐的局限 巴赫生活在18世纪上半叶封建落后,四分五裂的德意志,终生在教堂和宫廷中供职,从未离开过德国.仅队1729年至1737年,他作为一个音乐家便在莱比锡的四座教堂供职,从师承渊源来看,天主教和新教作曲家的作品对巴赫的创作都有着深刻的影响.环境的局限使他和当时德国大多数人士一样,在思想,创作上打下深深的宗教烙印,但是这些并未妨碍巴赫伟大的创 造,他的许多宗教音乐在技法上,表现上与世俗音乐相互渗透,深刻地反映了18世纪上半叶德国市民阶级中先进分子的精神面貌以及广大德国人民的思想情感和愿望.他在阿恩施培特任管风琴师的时候,他的艺术就经常与古板的教会监理会发生冲突,他们指责巴赫"在圣咏合唱中做出了许多令人惊奇的变化,参杂进许多陌生的音响,从而使全体教徒都对此感到惊诧".在今天,这些浅薄的责难恰是巴赫创新精神的最好证明. 建构理性的音乐大厦 人文主义精神和德国的早期启蒙思想(包括理性主义哲学)给予他深刻的影响,巴赫对当时的早期启蒙哲学和数学有所接触,曾读过G W 莱布尼兹的《论智慧》1747年加入L C 米茨勒尔 冯 科洛夫创办的"音乐科学协会".巴赫音乐思维的高度逻辑性,结构的严密性,都和当时崇尚理性和数学的理性主义有所联系.他积极支持音乐科学的创造——十二平均律,并通过创作《平均律钢琴曲集》加以应用和推广,这不仅扩大了调域的应用,转调的自由,以及丰富了音乐语言和写作手法,并且对于以科学的音乐理论取代神秘主义的音乐理论,也有重大的贡献.这对于理性,知识,科学的追求,正是对当时德国社会的愚昧,迷信,和偏见的有力否定.巴赫的音乐富于哲理性,具有沉思冥想的性质和内在的思想情感. 从整体上讲,巴赫的音乐尤为严谨完整,往往具有宏大的幅度和宽广的气息,在统一的基础上又富于变化,常令人想起同时代的体积宏大,结构严密,比例对称而均衡的巴罗克建筑. 有一次,歌德在致友人的信中谈到了他在欣赏巴赫的《平均律钢琴曲集》时的感受:"里面好象有一种永恒的和谐(die ewige Harmonie)喃喃自语,那仿佛是世界刚被创造好不久发自上帝胸臆的东西."巴赫时代仍在世的哲学家莱布尼兹曾说"音乐是灵魂在不知不觉中的算数".在避免牵强附会的前提下,数的研究和它的意义的发现,是了解巴赫音乐价值的一种有效手段,并能从中窥见巴赫对追求理性的精神之一斑. 巴赫除了用他姓的字母BACH作为自己作品的主题,还把姓名字母注上数字,在作曲中用这个数字.在英文二十六个字母,B,A,C,H分别为第2,第1,第3,第8个字母,它们相加等于14,而j和S又分别为第9(拉丁语系统中J与I相同),和第18个字母,所以巴赫的全名J S BACH的数字相加为41.《平均律钢琴曲集》第一卷第一首C大调赋格的主题是由14个音符组 成,莱比锡时期两部重要的宗教作品第一康塔塔BWV75与76分别由14个乐章组成,巴赫临终前在床上口述的管风琴曲《我从此走到你的宝座前》众赞歌的旋律声部的音符数,第一行是14个,全部总共41个.巴赫不仅在自己的姓名上尝试运用这种数象征法,还相当广泛地运用数字在结构上进行宏观控制,这在宗教音乐方面尤为突出.例如在歌颂三位一体的上帝的音乐常常写成三拍子,三声部的东西,唱摩西的十戒的众赞歌旋律在曲中出现十次,当歌词涉及到"时"和"日"的概念时,器乐部分就奏 24个或365个音符.《马太受难曲》里叙述基督死后发生地震的部分,描写震天撼地的低音部的音型,在与歌词相对应的地方,有18,68,104个音符群的段落,而旧约圣经诗篇的第18,68,104篇都谈到地震.巴赫还经常用43个音符表现信念,121小节象征基督的概念. 路德新教正统派的神学重视数字含义的解释,由此追本溯源,圣经中就运用奥妙的数字.当时的音乐理论也把音乐当做一门数学,路德新教的理论家继承了中世纪的看法,认为音乐的本质是数的秩序,音乐就是鸣响的数,数这个永恒的真理存于音的相互关系之中.因此在巴赫音乐中运用数决不是为了好玩,而是追求真理的一种表现. 展示纯美的心灵家园 "甘美的宁静啊, 来吧,来到我的内心!" 伟大的德国诗人歌德的这句名诗,不仅是几个世纪以来,在哲学,科学,文学,艺术等领域里卓有建树的德意志民族一代又一代大师们心灵历程的真实写照,也是巴赫全部音乐世界最言简意赅的注脚.回望德国的历史,我们会容易发现,这是一个历经磨难的民族.种种灾难迫使这个民族对现实社会深表绝望,而寄望于自己内心的文化创造,即在哲学,科学,艺术的王国中去追求真,善,美.这同时也铸就了德意志民族追求内心世界自由,寻找心灵家园的民族精神.从康德到黑格尔到费尔巴哈到马克思,恩格斯,从海涅到歌德,从开普勒到莱布尼茨到普朗克到爱因斯坦,从巴赫到贝多芬到勃拉姆斯,这种精神生生不息,贯穿了几个世纪. 20世纪德国杰出的物理学家普朗克一再声称,尘世间最高的善的境界是"获得内界的坚定和持久的灵魂的宁静",而爱因斯坦也承认他从事科学研究的动机是"在对神秘和谐的宇宙进行凝视深思的过程中,找到了内心的自由,安稳和宁静".巴赫更不能例外. 在德国历史上最黑暗的时代——三十年战争结束后的第37个年头,巴赫来到人间.而他自己的一生也充满着不幸:9岁就成为孤儿,35岁时妻子去世,他和他的两任妻子所生20个孩子有10个先后夭折,死亡这个阴影,挥之不去,笼罩了他一生.身处黑暗时代,历尽人世沧桑,巴赫所创造的无比灿烂的音乐世界,必 定是他孜孜以求的心灵家园,也是德意志民族用自己的理想世界来补充现实世界缺憾的一个重要组成部分.他的《b小调弥撤曲》,《马太受难曲》,从某种意义上说,可以被看成是那个时代的安魂曲.巴赫的音乐体现了新教的精神和德意志的灵魂:追 求超越悲惨社会现实的美,自由和道德的王国.巴赫的音乐也就成为一个不能付诸于社会实践的精神家园. 对于没有历经内心苦难的人,巴赫的音乐是沉闷的,单调的,枯燥的;对于饱尝苦难的人,巴赫的音乐便是一个透明,清凉和甘美的世界.巴赫的全部音乐都是对和平的祈求和对安居乐业的渴望,这种心灵的情调在经历了三十年战争和国家长期处于政治分裂局面的德意志民族的内心深处必然激起了普遍,强烈的共鸣.在巴罗克音乐方兴未艾的今天,人们越来越发现巴赫音乐的伟大,并从中得到慰藉,获取力量.