[浪漫时期]萧邦练习曲op10 - 钢琴音乐共享区 - 月光钢琴学术论坛

100年来, 萧邦的练习曲一直是听众的爱宝, 也是演奏者展现自己势力的法宝, 其受欢迎的原因在于一首首短小精练, 又不拖音乐感和技巧的运用, 可是说每首萧练都有自己的一个"练习点",比如左右手的协调(op10-10,op25-4), 声部层次的练习(op10-6,op25-1),跑动练习(op10-1, op10-8), 手腕灵活练习(op10-11),手指独立(op10-2,7)等等, 当然每首练习曲多多少少牵涉到以上的任何一点, 萧邦的练习曲被演奏了近100多年, 还未停息, 其魅力是可想而知的, 所以萧邦的练习曲是成是收藏家的目标和对象, 也成是演奏家们的"欣欢", 这次给大家带来的就是由12位不同的伟大钢琴大师演奏的萧邦练习曲op10(op25将会明年一月推出), 因为好的演奏实在太多, 我选了一些比较有个性的演奏拼凑在一起, 这也演奏也不能做为范本, 只是演奏家个性一面的浮现, 所以欣赏是可以的, 千万不要模仿.

Douze Grandes Etudes Op10,fur Franz Liszt.

Op10-01:played by Gyorgy Cziffra(1921-1994)

op10-01选择了齐夫拉, 齐夫拉是20世纪在炫技钢琴"行业"里赫赫有名的人物, 熟悉他的朋友一定已经领教过他的厉害, 似乎没有什么可以难住他的技巧, 对每首乐曲都可以发挥的精致, 一首首的乐曲貌似被他简单化了, 其实是很复杂的经过句和技巧性的东西, 他可以使人兴奋, 令人惊叹, 做为一个匈牙利人, 在这一方面他和liszt有一份相似.这个录音来源于一个他在广播电视台的即兴演奏录象, 他在其中穿插了一段op10-1,虽然不是很完整, 但可以领教一下他的功夫和力量, 其右手跑动的速度和精确性令人发指!

Op10-02:played by Wilhelm Backhaus(1884-1969)

巴克毫斯, 第一位录制萧邦练习曲全集的大师,op10-2是一首很难的练习曲, 对手上最弱的4,5指要求级高, 这首练习曲,我听过的唯一完美的演绎就是宋思衡的, 就象他的名字一样, 思维平衡, 尤其是右手, 衡稳快速左手也不缺韵味

选择巴克毫斯的版本,一方面是对他的敬意, 另一方面, 他的演奏不是很完美, 右手不平均,好多音都是混过去的, 但是他却很完善的弥补了不足, 大家可以注意一下他演奏, 几个不明显的一拉, 或者一挺, 就可以很好的表达, 照他的弹法, 给人的感觉是很不错的自由速度

Op10-03:played by Vladimir de Pachman(1848-1933)

帕赫曼是20世纪初重要的钢琴家之一, 是最早的录制大量唱片的钢琴家, 他的第一张唱片发行于1907年,最后一张是在1927年, 自然, 著名的"离别"就是在这个期间录制的, 我没有做任何的后期加工, 保留了原来78转老唱片的样子,也是arbiterrecords公司和pearl公司的母带, 所以有一定的噪音影响, 和其他的"离别"版本不同, 帕赫曼的演奏更注重于音乐的流畅感, 不做丝毫的拖腻, 非常的果断, 坚决, 许多人把这个曲子弹成抒情乐曲, 我觉得是一个错误的选择.

Op10-04:played by Simon Barere(1896-1951)

巴瑞尔是我以前一直提到的钢琴大师, 他是horowitz的同门师兄, 既布鲁门费尔德的学生, 巴雷雷是一位前途无量的钢琴家, 可惜在1951年演奏格里格协奏曲,随乐章的高潮因脑溢血逝世, 巴雷雷的技巧极佳, 演奏时会随意的加速,他的op10-4就表象了这两点,于richter的相比, 在速度上更胜一筹, 不过,在旷野的自由加速度上, 却"放肆"的很,可能是他过于激动和兴奋了, 这也是他个性的一个体现(请参考<飞跃高加索的琴韵>

Op10-05:played by Moriz Rosenthal(1862-1946)

罗森搭尔是李斯特的弟子, 李斯特的弟子这2年来,我一直非常的关注, 也收集了不少的李斯特弟子的录音, 罗森搭尔的手是很适合弹钢琴的, 他的手是那种人们说的"肉手",这种手的优点在于可以让音色变的更美,罗森搭尔的黑键结尾是非常独特的, 他用的是8度刮奏来结束乐曲, 这在当今的琴坛是很少见的, 另外虽然当时录音的质量有一定的限制, 还是可以听出罗森搭尔的美妙的音色变化(在他弹的op10-1里更加的突出)

Op10-06:played by Anatole Kitain(1903-1981)

基腾对于爱乐者来说,是一个陌生的名字, 他同样是horowitz的同门师兄, 可是他远远没有horowitz的名气响, barere比他好一些, 除了一些上世纪50年代不知名的lp公司出过几张他的lp以外,如今只能欣赏到他30年代的一些录音, 我无法忘却听到他弹的斯特劳斯-戈多夫斯基的Die Fledermaus,令人激动不已, 旋律线条清晰, 技巧更是无话可说, 是我至今听过的演绎这个曲子的最好演奏.(请参考<飞跃高加索的琴韵>

barere和kitain等到正说布鲁门费尔德弟子的时候在详细说一下他们的演奏和演奏风格的解析

Op10-07:played by Ignaz Friedman(1882-1948)

弗莱德曼也是近年来挖掘出来的钢琴大师, 他是Leschetizky的学生, 在各地演出音乐会3000多场,弗莱德曼给人个感觉有无比的创造力,非凡的技巧, 和想象不到的即兴发挥, op10-07则是他非凡技巧的体现, op10-07也是一首不那么简单的练习曲, 对手指的要求甚高, 弗莱德曼用了超凡的速度一气合成, 就象风一样的飘过, 就象弹一个钢琴小品一样,非常的松弛,可称一绝

可以参考http://www.arbiterrecords.com/musicresourcecenter/friedtch.html

Op10-08:played by Vladimir Horowitz(1903-1989)

霍罗维兹是大家熟悉的钢琴大师了, 喜欢的人多, 爱的人也多, 他是一个大演奏家, 知道观众需要什么, 总之, 他是一个成功的演奏大师

Op10-09:played by Leo Sirota(1885-1965)

协罗塔对于许多人来说可能是一个陌生的名字,我接触他的时间不长, 第一次听到他的演奏录音还是在上月的时候, 他生在乌克兰基铺, 师从伟大钢琴大师布索尼, 指挥大师Horenstein的姐姐是他的妻子, 协罗塔在维也纳的首演非常扎眼, 有他和布索尼演奏的双钢琴奏鸣曲, 布索尼的协奏曲,当然是布索尼指挥, 还有liszt的Don Juan Fantasy.

协罗塔的op10-09给人的感觉非常不同, 相比其他的演奏版本, 他有自己独道的见解, 如果你对着乐谱听他演奏这个曲子,你会发现他的处理有许多的妙笔

Op10-10:played by Svitoslav Richter(1915-1997)

李赫特是大家熟悉的钢琴大师了, 一生的传奇, 看过他一张著名的3部曲dvd记录片的朋友一定领悟到了做为一位钢琴艺术演技者的尖酸了,我有两次看记录片哭过的经历, 一个人看gould弹goldberg变奏曲,另一个是见李赫特的3小时记录片, 李赫特一生留下的录音不计其数, 这个op10-10算是他众多录音里的典范了,选自Sviatoslav Richter Live In Kiev, 我很早就有了这个出色的录音(记得是神秘客人做过下载),听过之后也感叹李赫特现场演奏的出其不意的圣光, 同样一个曲子, 在另一张cd里就没有这样的独道演技了,而且其"独道"又恰恰是吻合了乐谱上的每一个蛛丝马迹, 为之一震

Op10-11:played by Jozef Lhevinne(1874-1944)

可以从20世纪伟大钢琴家系列里听到他的演奏

Op10-12:palyed by Claudio Arrau(1903-1991)

最后一首是阿劳的了, 阿劳也是大家很熟悉的钢琴大师了, 这个录音出自他的chopin etude全集, 也是很出色的演绎, 阿劳年轻的时候和他的晚年有着太大的差异,这些差异不是表象在他的技巧是不是退化,而是在音乐的上有着一些不那么令人中意的处理, 我觉得阿劳在晚年的演奏,他是要追求一些东西,而他却无法用适当的方式去表达他想要的效果, 这是非常遗憾的一件事.

http://www.moonpiano.com/download/moonpiano-2/op10.rar

主题：[浪漫时期]萧邦练习曲op10