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叔本华说过：音乐比文字更有力；音乐和文字结婚就是王子与乞儿结婚。也许音乐和文字本不应该放在一起作比较，毕竟无人敢说他同时十分了解文字和音乐。音乐是一种特殊的语言，每位作曲家道出的“语言”都是不同的，只因为人性中有些不约而同的特征，音乐才能流传，成了朦胧的语言。而文字则是非常清晰，不管用何种修辞手法，蕴涵多少层意思，最终也会在不久之后被解读，即使是《红楼梦》的作者曹雪芹绞尽脑汁含蓄地揭露封建社会的黑暗面,作品传到朝廷也被聪明人一眼识破。不管是优秀的音乐作品，还是文学作品，都倾注了创作者最真挚的感情。所以无所谓诗人比不上作曲家优秀，解读本身也是一种亵渎，当诗歌被解读后，即使我们无比赞叹诗人的才华，但诗歌本身的美已经逊色了。音乐被认为更美，也许就是因为它永远无法被彻底解读，除非拥有了创作者的灵魂。

同是情感的容器，只要我们稍微接触这二者，便能找到一些共同之处。杜甫的诗沉郁顿挫，并且每字都炼到近乎完美。通常当我们抛开对文字的理解，凭借语感诵读第一遍，便能大致领略到老杜的情感。“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”“峡”和“阳”的重复正像是拉赫玛尼诺夫前奏曲OP23 NO5开头切分音的重复。从第一遍诵读，读者就能领略到杜甫欣喜的感情，原来是朝廷收蓟南蓟北。在《哀江头》中，老杜吟咏“春日潜行曲江曲”，初读时便感觉这是幽咽之声，缘于“曲江曲”的回环。拉赫在OP23 NO6和第二钢琴协奏曲第二乐章中，也多处用回环的旋律，先是感觉“还没完”，后来便是涟漪般的愁绪缓缓而生。杜甫娓娓道出了长安沦陷，独自潜行在昔日唐玄宗与杨玉环游玩的地方，岂一个“愁”字了得？跨越千百年，相隔数万里，沉郁的杜甫跟感情极丰富的拉赫却在使用音韵表达感情上“心灵相通”。每当我诵读杜甫的诗，耳边总会响起拉赫的某段旋律，这种照应之前在我脑子里是从未经过整理的，

杜甫用表现手法表达内涵也极妙。当对面写“今夜鄜州夜，闺中只读看。遥怜小儿女，未解忆长安”时，情感是很复杂的。妻子对杜甫的担忧，年幼子女无法分担这份忧愁，却增加了她内心的惆怅。而“独看”又与结尾处的“双照”呼应，暗示以前或以后有“双看”。绵绵的愁绪，化为文字意思的多重性，使读者沿着这条多支路的逶迤小道深入了杜甫哀思，与他同哀拉赫音乐的结构，何曾不是这样？如《帕格尼尼王题狂想曲》，多层次，多主题的变化，分别是“剪不断，理还乱”的愁绪。而杜甫的《剑外收蓟南蓟北》，读者则能直达诗人的感情——这种大喜事，一定要迫不急待地让大家同乐。音乐与诗歌表达的层次，也与情感密不可分。

提及艺术作品的感情，不妨看看它们的流派。李白是唐诗浪漫派的代表，这里的浪漫主要是与现实相对，在创作品多采用联想、夸张等手法，语言绮丽，清新。“白发三千丈，缘愁似个长。”“天台四万八千尺，对此欲倒东南倾，”诸如此类诗句，总是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，许多人喜欢李白是因为对他的才华极崇拜。音乐的“浪漫”一词来源于文学，但跟中国古代浪漫主义诗歌是不相干的，不过既然是浪漫，它们都不约而同带着超越现实的色彩。浪漫派作曲家的音乐总是令人陶醉，浪漫中透出更人性的内涵。通常把拉赫视为浪漫派最后的一座高峰，我想这跟科技的发展使某些幻想变为现实或破灭有关。当初由于战争和交通不便带来对故土和亲人的无限思念；与友人的一次相别通常便是永别；古代诗歌中对上天的殿堂、天地的锅炉、月中的嫦娥的幻想……都一一被现实取代，以至有些幻想在现在看来非常幼稚，这方面诗歌与音乐又是一样的。

音乐在20世纪的发展变得更绚丽。管弦乐走向了现代派的天地。肖斯塔科维奇，魏因贝格等作品家的作品的视角转向了战争、民生政治。另一方面，斯特拉文斯基、斯克里亚宾则走进神秘的人类内心世界。当中国处于黑暗中时，闻一多的《死水》、叶挺的《囚歌》点亮了一盏盏明灯，《雨巷》《断章》乃至舒婷、顾城的朦胧诗，又敞开了一扇扇新的窗户。诗歌与音乐似乎靠得更近了，我们已从隐隐觉察到它们的联系，到看见它们形影不离.

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