主题：肖邦练习曲op.10 no.1

支持司马兄，随便说些个人意见，仅供参考噢，呵呵

技术上：１、右手有些漏音和明显是弱指的不足，导致音量不很平均，这个可以尝试用慢速＋ｆｆ的力度练习整个右手，并且要保持每个音与音的过渡链接，ｆｆ力度练的是音色的平均，之所以用ｆｆ不用Ｐ来练习是反其道而行的原理，既然最后达到的目的是快速跑动，所以可以用慢速蜗牛沉重的方法去尝试练习，这样最后能保证每个音都很“实在”并且能够音色平均，呵呵。２、左手的低音不是很能深入钢琴里面，就是没有沉下去的感觉，大部分还是不错的，但是有些关键的低音没有沉下去，这导致了左手的和弦衔接少了很多漂亮的低音进行。而且因为左手的深度不够，导致了踏板交替或是左手离开琴键的时候乐思明显“破裂”。

音乐上：１、结构不是表现的很清晰，这首练习曲结构是很明显的三部分组成的，并且每部分还有很多小乐句构成，但是听上去的演奏少了些清晰的结构。可能因为低音乐思音量的保持不够导致的。２、有些低音不需要过分的强调，要参考和声的走向，否则过分强调的低音会导致周围小节低音的尴尬进行，和声有其自己的张力和逻辑关系，司马兄可以更细致的分析这首曲子的和声，这样演奏能更棒。３、因为和声本身所带来的特色，所以曲子第二部分就是中段从Ｃ大调转入ａ小调的时候，就需要色彩上的对比，不过演奏中能听到明显的音色变化，但是光对比音色可能还不够，不能脱离乐曲的整体构思，音乐的发展要能环环相扣、紧凑、绵延。４、这首作品的和声写的很有特色，看最后一部分也就是第三部分的乐谱，可以发现连续几次的琶音到了最高点的那个音和下一次琶音最高点的音正好是半音下行的关系，这也意味着，可以通过一些触键适当强调，也能增加练习曲的乐曲特色。

只是随便说说的意见，仅供参考，司马兄可以参考下，有不对的地方可以一起指正探讨。

听这个左手低音的厚度，是不是５尺７寸的小三角琴？司马兄，啥琴录音的阿？

录音效果的确不错，低音也很低沉有厚度共鸣也不错，挑二手琴是比较累的事情了，呵呵。

司马兄的问题我也经常有，毕竟大家都在摸索研究音乐中，我自己的演奏也是几乎不太注意左手的走向，后来经月光老大、pro、memeji等朋友提醒现在开始也慢慢注意了。

其实老师说的肯定有其价值，弹时需要手腕和手臂要始终保持平稳。但是我们最后的目的是要演奏好所演奏的曲子，至于用什么方法，每个人的特点习惯和方法都会不一样，所以可以参考自己的“作风”来处理练习方法。

琶音嘛，其实就是“爬”音。

所以在慢速＋ｆ力度的练习下，要感觉琶音演奏起来是一个音爬向下一个音，好像爬楼梯一样，一步一步的感觉，这样在不用pedal的练习下，就能演奏出同样很连贯绵延的琶音，而不是犹如巴洛克或托卡他风格的“断音、断奏”了，并且通过属于你自己平时练琴放松的方法来释放手腕的僵硬和力度让声音更加的“实”，我指的ｆ其实不是很笨重而是很实在的感觉，可以尝试练习，仅为参考。

举个简单的例子，好像《李斯特·侏儒舞练习曲》，右手快速跑动的部分，要弹的轻巧，如果用Ｐ来练习跑动段落，势必音色会很“虚”而且容易漏音。但是用ｆ＋慢速的方法练习，能保证每个音的实在和力量的均匀，一旦练长久成自然的时候，释放那种练习的压力，就能够自如的表现那种飞速跑动了，而且那时候，虽然演奏中要求ｐ，但是声音一样能很实在，具有穿透力。

其实我觉得演奏中的平稳只是一种演奏“自信、从容、放松、自如”的象征。

演奏速度问题，其实我挺不太注重，但是这首是练习曲，所以练习后可以考虑适当加快速度，以提高练习曲的本身价值。

的确，很多门槛，或是瓶颈的状态要慢慢去消化和磨练，慢慢来呗，反正咱们都还年轻嘛哈哈～