主题：[原创]聆听肖邦

钢琴并不是肖邦唯一的写作对象，他还有钢琴协奏曲、大提琴和钢琴奏鸣曲、人声和钢琴的歌曲。

严格地说大提琴与钢琴奏鸣曲以及钢琴伴奏的歌曲中主角是大提琴和声乐而不是钢琴……

1959年的《国外乐讯》第5期中有篇谈肖邦乐曲演奏的文章提到几点可供参考：

1、肖邦大多是“扬抑”式的音乐思维，并特有“女性的”结尾，有些演奏不恰当地突出了结尾而变成“抑扬”式了。

2、肖邦的音乐并不是浅薄的沙龙音乐，而应该以更严肃的方式演奏，布索尼比较早地用严肃的方式演奏肖邦。许多现代演奏把肖邦弹得心满意足、心平气静，这和作曲家的面貌大相径庭。那些演奏大多是在“唱”、“说”、“响”，而不是在“呼吸”。

3、晚期的肖邦不喜欢浓艳的色彩，宁可要暗淡的色调；他最喜欢的是珠灰色——他的衣着、家具、壁纸始终都是这个颜色。

4、肖邦和莫扎特的音乐都以旋律为主。肖邦的经过句几乎永远源自旋律，而贝多芬和李斯特的经过句大多建立在和声华彩上。慢速弹贝多芬或李斯特的经过句听到的不是音乐，而是普通的琶音、枯燥的练习，没有任何表现力，只有按原速弹才有表现力。而慢速弹肖邦的经过句听到的是旋律，原速的经过句常常是加快了的旋律，这种隐约可辨的旋律正是魅力所在，好像人群中闪过少女的面庞。

5、肖邦的音乐有源自巴赫的织体丰富的“复旋律性”。不应把织体的细节硬拉到表面，恰恰是藏在“幽静的角落”里为妙。

6、肖邦的音乐常有极具活力的散板，但并不是漫无节奏，而是右手的自由节奏与左手的像“指挥”一样地严守拍节相结合。往往右手的旋律倾向于破坏拍节，左手严守拍节，坚持脉动的匀称性，是对立统一的。

7、肖邦的许多三部曲式有“悬念”或“悬置”的效果，比如第15前奏曲、第11圆舞曲：中间部分起主要作用，在弹得恰到好处时，中间部分会“悬”在听众脑海中，弹到再现部时，这个“悬置”的印象会使再现部带有与呈示部不同的色彩。

8、当时艺术家的音乐得不到附庸风雅的贵族上流的理解，也为肖邦的音乐增添了一缕特殊的哀愁。

另外，《国外乐讯》那篇的原作者（50年代）认为肖邦的最佳演奏是霍夫曼和涅高兹。