主题：[推荐][下载]勃拉布斯匈牙利舞曲全集（国庆打折出售^-^）

勃拉姆斯：匈牙利舞曲全集（CD+图册）企鹅三星带花、拿索斯系列

悉数收录勃拉姆斯的最拿手匈牙利舞曲之珍贵版本，如此澎湃如烈焰般的激扬气氛，如此带动心灵的起舞节奏，怎能不令人怦然心动！(1CD+原版小册+中文小书) 勃拉姆斯对匈牙利舞曲的偏爱在您听了这张CD之后会在恍然中消释所有的疑问：如此澎湃如烈焰般的激扬气氛，如此带动心灵的起舞节奏，怎能不令人怦然心动！本辑音乐推进自然流畅，再现了布达佩斯交响乐团的绝伦精彩，即使没有亲临现场，也能彻底感受到现场激越的演奏热情和所有成员的飞扬神采。“录音温暖、丰润，及极具透明度，灿烂之余却又合乎中道”。 “毫无疑问这是所有现存录音版本中的优胜者。”评上企鹅评鉴三星带花，实在是实至名归。 “布达佩斯交响乐团这录音，从头到尾，令人听得彻底开心，演奏热情及神采飞扬，音乐推进自然流畅，节奏自由而带出清新的感受。”“录音温暖、丰润，及极具透明度，灿烂之余却又合乎中道。”“毫无疑问这是所有现存录音版本中的优胜者。” 这是一次神采飞扬的激越演奏：兼带吉普赛风格的匈牙利舞曲在布达佩斯交响乐团的极致表现下收到了淋漓尽致的表现效果。勃拉姆斯对匈牙利舞曲的偏爱在您听了这张CD之后会在恍然中消释所有的疑问：如此澎湃如烈焰般的激扬气氛，如此带动心灵的起舞节奏，怎能不令人怦然心动！

曲目介绍：

匈牙利舞曲全集 Ungarische Tünze·Dances hongroises 布达佩斯交响乐团 Budapest Symphony Orchestra 伊斯特万·博加尔，指挥 István Bogár, Conductor Playing Time: 49:08 1.No.1 (orch. Brahms) 3:00 第1曲，勃拉姆斯配器 2.No.2 (orch. Hallén) 2:28 第2曲，哈伦配器 3.No.3 (orch. Brahms) 2:16 第3曲，勃拉姆斯配器 4.No.4 (orch. Juon) 4:32 第4曲，尤昂配器 5.No.5 (orch. Schmeling) 2:17 第5曲，施默林配器 6.No.6 (orch. Schmeling) 3:21 第6曲，施默林配器 7.No.7 (orch. Schmeling) 1:33 第7曲，施默林配器 8.No.8 (orch. Gál) 2:54 第8曲，嘎尔配器 9.No.9 (orch. Gál) 1:25 第9曲，嘎尔配器 10.No.10 (orch. Brahms) 1:43 第10曲，勃拉姆斯配器 11.No.11 (orch. Parlow) 3:17 第11曲，帕洛配器 12.No.12 (orch. Parlow) 2:20 第12曲，帕洛配器 13.No.13 (orch. Parlow) 1:42 第13曲，帕洛配器 14.No.14 (orch. Parlow) 1:32 第14曲，帕洛配器 15.No.15 (orch. Parlow) 2:04 第15曲，帕洛配器 16.No.16 (orch. Parlow) 2:29 第16曲，帕洛配器 17.No.17 (orch. Dvo?ák) 3:02 第17曲，德沃夏克配器 18.No.18 (orch. Dvo?ák) 1:23 第18曲，德沃夏克配器 19.No.19 (orch. Dvo?ák) 1:57 第19曲，德沃夏克配器 20.No.20 (orch. Dvo?ák) 2:35 第20曲，德沃夏克配器 21.No.21 (orch. Dvo?ák) 1:21 第21曲，德沃夏克配器

---

以下内容需要花费现金21才可以浏览，您只有现金0，无法购买。

---

为什么不开3元店？

……

好贪啊，这么贵，穷苦老百姓怎么买的起？

恩……既然这样，那就国庆打折咯，1元1首不贵吧……

给您加了点钱，感谢您对月光的支持*^^*

对巴赫钢琴复调作品的理解与教学

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。提到他，人们自然会把他同人类文明相联系起来。因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。

在我们充分理解和认识到巴赫复调作品的重要性之后，如何把握巴赫作品的音乐思想和内涵，乃至较好地弹奏出巴赫的复调作品再到最后如何正确、准确地将教师自己的理解教授给学生时，这一问题就明显地摆在了我们的面前。钢琴演奏本身所具备的复调技术，使我们在教学中把复调音乐的学习和演奏，视为特别的课题之一，除了艺术的再现巴赫复调音乐这一独特而完全的形式所表达的境界和内涵以外，更重要的是通过对这类作品的研究和学习，使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的模仿和交替，声音层次的对比和变化，各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调，以及复调听觉的建立，良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法。钢琴演奏技术的提高有赖于我们培养学生手指的灵活性与独立性。而弹奏复调作品，则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一，弹起来或教起来都枯燥乏味；二。不易“立竿见影”地看见效果；三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容