主题：[转帖]漫谈德彪西

旧秩序可以用革命或进化来加以改变。革命可以是**的，但如巧妙从事，也可以是和平的。真正有才干的革命家能够革命成功，而又不会使人感到过分痛苦。斯特拉文斯基及其不协和的《春之祭》把一场音乐革命拼命塞进人们的喉咙里。德彪西则在处理色彩、阴影和迷雾中使人们感到平和安静。如果让德彪西建造一座游泳池，他会造出一座形状不拘的游泳池，而不是20英尺宽、40英尺长的长方形

普遍被认为是印象主义音乐的奠基人，他是法国名列第二的作曲家，是钢琴音乐的最优秀创造者之一。他是最富有创造性的艺术家之一，他代表了从浪漫主义到20世纪音乐的主要过渡。 　　有人会说法国有史以来最优秀的是德彪西而不是柏辽兹，如果你更改他们在排行榜上的名次，也并无不可。 　　在学术界内，流行的趋势是对音乐中“印象主义”一词避而不谈。印象主义是法国19世纪绘画中的一个运动，但德彪西自己认为他受魏尔兰（Paul Verlaine）和马拉梅（Stephane Mallarme）这些象征主义诗人的影响比受印象派艺术家的影响更深。事实上，他最喜受的画家并非印象主义派的，尤其拒绝用这个词来描述他的音乐。今天的音乐学家也不喜欢谈论印象主义派，因为虽然德彪西影响了拉威尔和其他几位作曲家，但他们之中没有任何人认为自己是德彪西领导的特别团体中的一员。 　　因此，尽管他提出了音乐中光和色彩的新理论，这位惟一的真正音乐印象主义者都否认他是印象主义者。不过，经过了一个世纪，德彪西建立的音乐印象派与绘画印象派并行这一看法仍持续下去，因此我们不必过分为此争论不休。 　　德彪西的目标是把音乐从过去的习俗和传统中解放出来。他问道：“难道我们的责任不是找到适合这个时代的交响曲式，进步、勇敢和胜利所要求的交响曲式吗？产生飞机的世纪有权拥有它自己的音乐。” 　　德彪西创造的是什么样的音乐呢？魏尔兰是这样描述的：“音乐先于其他一切，为了获得音乐效果，选择不对称而不是对称的，是奇数而不偶数，更模糊、更短暂、更无负担和永不休止。”德彪西的朋友马拉梅关于这种艺术思想是这样写的：“我认为除幻想外不应有任何东西。对物体的思考，这些物体激起的白日梦的飞逝形象——这些就是歌。高蹈派（Parnassian，法国诗人流派，他们关心格律甚于情绪和形象）把事物作为一个整体显示给你，因此它们缺少神秘感，它们剥夺了头脑这一愉快的任务，即以为它仍在创作。” 　　魏尔兰和马列拉梅用词语不产生色彩——词语的选择、词语的流动、词语的安排。莫奈用颜料，得罪彪西用音乐。不同乐器的演秦使听众“感觉到”不同的音色。如果创造音调的艺术家更为熟练的话，他们就能更有效地“感到”或“意识到”。没有任何作曲家在音色的技巧方面超过德彪西。 　　从浪漫主义过渡到20世纪音乐，几乎没有人比德彪西更为重要，他出生于柏辽兹逝世前几年（他们的创作生涯并不重叠）。人们说德彪西摧毁了交响曲，尽管这话有些夸大其词，但他的确严重伤害了交响曲。虽然他写了一些著名的管弦乐作品，但没有一首是交响曲式的。如果说海顿“发明”了交响曲，莫扎特“发展”了它，贝多芬“完善”了它，舒伯特和柏辽兹用它进行试验（仍在它的范围内），德彪西则干脆不理睬它和它的管弦乐同类曲式。他没有创作交响曲、协秦曲或序曲，对于它们要求的对称也不感兴趣。其他后浪漫派作曲家在这些界限内试验新的音响，并且何持住对称。德彪西则抛弃了界限。 　　德彪本出生于巴黎音乐院，是个作曲神童，在他22岁时第三次参加而获得人们珍视的罗马大将。他在三四十岁时创作最丰富，以音乐中印象主义奠基者而闻名全世界，并且是“德彪西主义者崇拜的偶像。他后来患了癌症，第一天世界大战期间很少创作，并于1918年去去世。 　　专家的看法是德彪西在音乐艺术中进行了一场彻底革命，发明了他以前补认为“不协和和弦”的和弦联合在一起的新方法，并利用它们来产生精美的和声。他析破了大部人传统的规则，制订了一些旨表现转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪的新规则。 　　听德彪西作品令人感到神奇的是，你即使完全不懂音乐，也能发现其音乐的美妙。的确，对我们这些非专业人士来说，不需遵循规则也许是件好事。既然他自己制订其规则，我们就不需要知道他违背了什么规则，而只需坐在椅子上尽情享受。 　　有几位论述德彪西的专家引用过法国音乐学家普吕尼埃（HenriPrunieres，1886~1942）这段扼要的描述：“他的描绘神秘、寂静和无垠，描绘流云和阳光下闪闪发光的波浪的无可比拟的画家——在他以前从未有人能够暗示出这些微妙的东西。” 　　与其他大作曲家相比，德彪西的作品不算多，他是在19世纪末在巴黎咖啡馆里跟印象派画家和象征派诗人一起共饮后，才开始创作一些杰作的。揭橥印象主义的作品是从1893年以他的《g小调四重奏》开始的，次年完成了他最著名的作品、管弦乐前奏曲《牧神的午后》。它的主题不是一只为逃避携带步枪和弓箭的猎鹿者而在树林中逃窜的小鹿，而是半人半马成半马或半人半山羊或诸如此类的类似森林之神的神话人物牧神。在他以后几年创作的作品中有联篇歌曲《比利第斯之歌》和3首为管弦乐团而作的《夜曲》，都很有名。这些于1899年完成的《夜曲》，题为《云》、《节日》和《海沃》。关于前两首，作曲家写道：“《云》描写了不变的蓝天，云彩缓慢庄重地行进，副化为带白色的灰色的痛苦。”而《节日》则是“富于动作、节奏、舞蹈……节日和它混合的音乐”。关于《海妖》：“大海和它数不清的节奏，于是在染上银色月光的波浪间，传来了海妖神秘的歌声。她们纵声大笑，歌声持续着。”顺便说一句，这些女海妖是希腊神话中的人物，她们唱歌是为了迷住水手，把他们引向灭亡。 　　在这段期间，德彪西也开始写他的惟一歌剧《佩利亚与梅丽桑》，这是他最富野心的事业。他花了10年才完成它，而当它上演时，引起了音乐史上又一次毁誉交加的争吵，两方面反应都很强烈。自由派高呼这是法国的歌剧“天才”，而传统主义者则声称它既非歌剧，也称不上是杰作。 　　争论来自这一事实，法国人德彪西直接跟德国人瓦格纳对抗，有意识地避免了戏剧性哀婉动人的情绪的顶峰。这是部印象主义的歌剧，充满了象征意义、神秘气氛以及专家们所说的“非物质的透明度”。正像人们从非物质的透明度中可能得到的歌剧的情节有些难以发现和理解。 　　他最大的管弦乐作品是《大海》，由3幅“素描”（德彪西没有用“乐章”这个词）组成，于1905年完成。以后几年内又有3首称为《映像》的管弦乐曲（请不要与为钢琴而作的另一组《映像》混为一谈）：《伊比利亚》（3首中最著名的一首）、《基格舞曲》和《春之轮旋曲》。 　　音乐界人士说德彪西对20世纪钢琴音乐的贡献可与肖邦对19世纪钢琴音乐的贡献媲美。就在第一次世界大战前，他写了两组前奏曲，每组12首，它们被认为是钢琴作品的里程碑。本世纪中叶有一位评论家谈到它们时说：“自肖邦以后，没有人像德彪西那样改变过钢琴创作的性质和技巧的……德彪西——在相当程度上通过他的和声写作和对共鸣的新做法——创造的新色彩、色调微差、效果、气氛，使得键盘具有一种连肖邦和李斯特都不曾有过的表现力。” 　　其他的钢琴包括《贝加莫》组曲，最有名的是倒数第二乐章，著名的印象派夜景《月光》。 　　德彪西是个旋律优美的作曲家，但却与众不同。专家指出他的旋律不是古典音乐那种长乐句的旋律，他不重复和发展浪漫派作曲家的短动机。相反地，德彪西使用了短的旋律片断，它们像彩色玻璃片嵌合在一起。 　　他被认为是较优美的歌曲作者之一，但他的歌曲与德国的艺术歌曲完全不同，表现出他的别的音乐所特有的那种朦胧、闪烁、难以捉摸的特质。他著名的歌曲有《晚安》、《曼陀林》、《浪漫曲》、《木偶》、《钟》、《夜晚的和谐》和《长发》。联篇歌曲《比利第斯之歌》是为路易（Pierre Louy）的词谱的曲。 　　德彪西是个上流社会人士，他喜欢女人，而不管她们是否结了婚。他爱上朋友的妻子瓦尼耶夫人（一个年纪比他大的已婚妇女），持续了好几年；他和杜邦（Gabrielle Dupont）同居了近10年，称呼她是“碧眼的加比”；后来他与被昵称为“莉莉·莉洛”的女装设计师结婚，但又抛弃了她，爱上了一位银行家的妻子巴达克（Emma Bardac）。莉莉·莉洛伤透了心，企图自杀。德彪西的朋友们离开了他，奇怪的是，他不能理解这是为什么。“我从未见过周围有这么多人遗弃我！”他写道：“我受够了，似乎我将对一切带上人的名字的东西感到厌恶……我精神上痛苦万分。”在经历两度离婚后，这个可怜的痛苦者终于与爱玛结了婚（他显然深爱着她），共度余生。他许多作品都是献给他所爱的某个女人的。《牧神的午后》和3首可爱的夜曲是在“碧眼的加比”时期创作的。 　　入门曲目 　　由于德彪西没有写过交响曲、协奏曲或序曲，只写过一部歌剧（有些人认为这并不是真正的歌剧，尽管写得很好）。入门曲目中包括了一些管弦乐曲、一些钢琴曲和一些歌曲。 　　在管弦乐曲方面，必须的选择是《牧神的午后》前奏曲，这是为作曲家密友马拉梅的诗而谱写的一首梦幻般的乐曲。它跟以前创作的乐曲在风格上完全不同，因此有些专家把它在历史上的地位跟贝多芬的《英雄交响曲》和蒙特威尔第的《奥菲欧》相比。若干年后，著名的俄国舞蹈家尼任斯基（Vaslav Nijinsky）用这首乐曲创作了一部引起丑闻的芭蕾舞剧。 　　诗人莫克莱尔（Camille Mauclair）回忆原来的作品最初受到的待遇时，写道： 　　我正在马拉梅身旁，他是我的启蒙者和老师，在我的艺术生涯初期，他对我的百般挚爱与无限照顾是我终生的荣幸，而我们回来时被公众的嘘声所震惊，他们谴责这首乐曲折磨他们的耳朵，这首乐曲是如此转瞬即逝，人们几乎听不到它那可爱的低语声！ 　　后来，当全世界的所有音乐会给了《牧神的午后》无数的欢呼喝彩时，这是什么样的报复啊。通过这些欢呼，马拉梅的名字将永远与音乐家的名字密切地联接在一起，这个音乐家非常清楚地了解他对旧世界的神秘和愉快的景象。 　　另一个选择是作曲家最大的管弦乐曲，3首《大海》，它不像较短的《牧神的午后》那么受欢迎，但也经常演出。第二个选择是管弦乐作品3首《夜曲》——《云》、《节日》和《海沃》。你可以想想浮云、节日的寻欢作乐者，以及勾引水手们的女海妖这些音乐印象，或者单单听那美妙的音乐。 　　至于钢琴曲，“不可或缺”的推荐作品是《贝加莫》组曲中的《月光》。至于声乐作品，则是联篇歌曲《比利第斯之歌》。

来源：古典作曲家排行