印象中，好像才不久以前的事吧。Hyperion這一套37張的舒伯特藝術歌曲全集，居然也已經走過了14年的時光（從1987年發行第一輯，到2000年發行第37輯）。想想看，14年前的你在做什麼呢？
這一套偉大的錄音作品，肯定要成為Hyperion公司最偉大的成就（以後再要有此大型的全新古典製作，不論任何公司，恐怕都將難矣）；更是古典音樂市場在嚴重萎縮的20世紀末，力挽狂瀾的傑作。我們不得不佩服製作人Graham Johnson的過人毅力。而其中最值得人津津樂道的，除了Graham Johnson親自擔任這37輯的鋼琴伴奏，一統音色外，並依照不同的聲樂家的聲音特質，選擇其適當的歌曲，讓這套錄音有了同中求異的特點，更有無比的聲樂欣賞價值。論這樣的成就，恐怕只有號稱最專業，最稱職，最配紅花的綠葉──鋼琴伴奏家Gerald Moore（DG發行，編號437 214-2，Fischer-Dieskau所演唱的舒伯特藝術歌曲全集，共21張，就是他的作品；當然在EMI等公司還有無數的唱片錄音發行）才比得上。
欣賞這一套錄音，除了舒伯特優美的藝術歌曲本身，最有趣的，就算是分辨各個聲樂家的聲音特質了。這對一個剛入門的聲樂欣賞者，的確有著相當大的幫助。老是聽某人說卡拉絲是如何的偉大，某人說尼爾森是如何的適合華格納，某人又說帕華洛第小喇叭般的黃金嗓音又是如何的由盛轉衰……你是人云亦云呢？還是一頭霧水？沒有經過長時間的聆賞與多方面的比較，是很難瞭解這其中的差異。女高音與男高音，女高音與次女高音，男高音與男中音……等等的差別，對於沒有學習過聲樂的聽者來說，又該如何欣賞？這一套錄音正好提供了這樣絕佳的人聲鑑賞機會。不敢保證你聽完全部37輯後就會成為Graham Johnson第二，但當你有機會再接觸其他人聲錄音，必定會有更細膩的看法。
要將這37輯的錄音，分別賦予明顯的標題，譬如說是：「夜曲」，「鄉間景緻」，或者是「詠嘆調式」……等從藝術歌曲本身性質的方式，並不是一個好辦法；因為這些藝術歌曲並非都是像「冬之旅」，「天鵝之歌」，「美麗的磨舫少女」式的連篇歌集，Hyperion與Graham Johnson也無此打算。因此，在一個舒伯特藝術歌曲的最大前提下，從最明顯的錄音特質---個人的聲音，來區分這些錄音應是最適當的。
第一集 Dame Janet Baker（次女高音）
兼具藝術歌曲演唱與詩歌朗誦的風格，似乎讓人想起了國高中時代，那些教室中的律詩，絕句的吟唱。Janet Baker的聲音當然沒有戲劇女高音那般迫人，但也不是一味地溫柔婉約；聲音中適度的力感，傳達了哥德（Goethe，1749-1832年）與席勒（Schiller，1759-1805年）詩作中除了優美的田園景緻外的人性激勵。自然簡單，直接明朗而不過度修飾的嗓音，並非完美無暇（如果你拿來和第七輯的Ameling相比，就很明顯了），但對於詩作中的鄉間風格，對人生懷抱的希望，對自我的期許，都是極為適合的表現方式。Graham Johnson知人善任的功力在第一輯，就有了相當成功的結果。
第二集 Stephen Varcoe（男中音）
或許以和「水」有關的意境看來，這樣直接強勢，節奏分明的唱法，可能調性略嫌太硬吧！Stephen Varcoe雖然年輕，但聲音中有成熟的韻味，尤其在歌曲的戲劇性上，表現得相當突出亮眼；但較缺乏情感方面的投入，細部的轉折略顯不夠精緻，則對水性的溫柔面描繪不足。當然，所謂的和「水」相關，並非都只是潺潺小溪，或者是平靜湖光，自然也包括了洶湧波淘；Stephen Varcoe的表現方式，就氣勢與意象而言，無疑的較為適合海上漁夫的奮鬥歷程。
第三集 Ann Murray（次女高音）
若純粹就美聲技巧而言，新生代的英國次女高音Ann Murray的確有成名的本錢。甜美而高亢，清亮而能兼具歌曲的陰暗感。但一種令人高不可攀的距離感，會隨時的提醒你，這只是單純的聲樂欣賞，而非讓你融入歌曲的意境，你將不會有高度情緒波動。但就另一方面來說，這種敘事型的表現方式，正好讓聽眾更能專注於Ann Murray的聲音美學；因為不是每個人聽音樂都喜歡經歷大喜大悲式的心靈洗滌，他們要的就只是單純的──聽音樂而已。
第四集 Philip Langridge（男高音）
Philip Langridge是Ann Murray的老公。強弱對比分明的聲音，點出了舒伯特的藝術歌曲可不是一味的柔性導向。咬字清晰而動態分明使得這些藝術歌曲特性更加明確，區別更加清楚。所以在欣賞本輯時，你甚至不必先急著了解歌詞的內涵，隨著Philip Langridge充滿魅力的男高音，先聽出歌曲的意境，再來比對一下歌詞內容（Graham Johnson在每一輯中，都詳盡的附上全本英文歌詞及介紹，你大可放心），確認一下自己的功力，實在也是一種很有趣的欣賞方式。
第五集 Elizabeth Connell（女高音）
說Elizabeth Connell的聲音甜美，實在未必盡然，因為她帶了些許的沙啞。說她適合演唱這些素描鄉村風光的歌曲，也未必盡然，因為她有時還是太尖銳了，有壓迫感。說她略食人間煙火的聲音，可能比較平易近人，也未必盡然，因為她有灰色感，讓這些景緻彷彿英國的陰雨綿綿，霧氣瀰漫，令人提振不起精神去親近，只想縮在被窩裡睡覺。簡單的說，從Elizabeth Connell的歌聲中，你將難以體會一片綠意。
第六集 Anthony Rolfe Johnson（男高音）
看著封面上披著黑色大衣，留著大鬍子的Anthony Rolfe Johnson，你可能要以為他的聲音是嘶啞，低沉，滄桑一派的；事實不然，他居然唱出了無比的溫柔，甚至比女性還要更柔情萬千，而且沒有男高音絲毫的尖銳，實在令人驚艷無比。咬字清晰自然，氣氛掌握得體，雖然唱得是深夜的印象，但沒有過度的黑暗深邃，只有淡淡的幽靜。你在晚上聞過夜來香嗎？不，那香氣還太濃烈了，像秋夜月光下的桂花香吧。
第七集 Elly Ameling（女高音）
Ameling的舒伯特唱得好（可參考她在Philips的錄音），早已是公認的事實。或許有人要問，到底哪裡唱得好？此時，這套錄音的價值，便立刻得以突顯。因為，它有得比較，而且還有很多人可以比較。晶瑩而有立體感的聲音，讓歌曲層次更形豐富分明，有女高音該有的音質表現；婉轉細緻的咬字與唱法，絲毫讓人感覺不到女高音的不自然。或許這就是比較受大眾喜歡的聲音吧。
第八集 Sarah Walker（次女高音）
朦朧感的聲音，朦朧感的錄音，讓人很容易就聯想到夜的感覺。沒錯，這就是這張唱片所要給人的感受。Sarah Walker的聲音成熟有韻味，厚實而沉靜，加上鋼琴簡單的伴奏，很有一種媽媽在說故事給小朋友聽的溫暖感覺。夜晚要說什麼故事呢？那可就多了，可以說說嚇人的「魔王」，可以說說美麗的「秋夜月」，當然最後總還是要來上一段「催眠曲」。你如果已經為人父母，而沒空親自唱搖籃曲的話，我實在很推薦你來播這張唱片。要乖乖的睡覺呦。
第九集 Arleen Auger（女高音）
戲劇女高音的唱腔，讓你一聽就知道這是歌劇院式的詠嘆調。Arleen Auger清柔的飆唱，突顯了她的成名已久，並非來自偶然。如果你以欣賞歌劇詠嘆調的方式，這略帶溫柔的唱法，無形中增加了一種獨特的美感；如果你以欣賞藝術歌曲的方式，短時間將大為驚艷這種聲音，這種唱法，但長時間下將感受一股來自高音域的壓力。Thea King的豎笛，吹得極為媚惑人心，而且也調和了過高的音域，只可惜並不多。
第十集 Martyn Hill（男高音）
什麼叫作抒情男高音？什麼又叫作英雄男高音？你只要把第12輯拿來比較就知道Martyn Hill的抒情在哪裡了。這樣柔情的唱法，加上從始至終維持一貫的美感，當然令人心曠神怡。只是美則美矣，情感面的不夠深入，聽久了不免覺得表面化。
第十一集 Brigitte Fassbaender（次女高音）
從封面的墓園照，你應該也不難猜出本輯的特色。Brigitte Fassbaender富有哲理的唱腔，帶有精神上高度的省思，不同於其他聲樂家的醇美表現，很容易讓人體會人生的起起落落。聲音中適量的厚度，深沉而圓滑，傳達了歌曲中應有的哀傷氣氛。整張專輯風格統一，具有黑人靈歌的靈魂味道（當然沒那麼強烈）。如果想要探尋一下人生的目的，本輯應該可以帶給你很多的靈感。
第十二集 Adrian Thompson（男高音）
非常強勢，嘹喨的男高音。但是，聽起來有很大的壓力，尤其是聽了其他各輯之後。藝術歌曲（不論其內涵如何），以這種唱法，實在令人蠻不習慣的。當然，Thompson的聲音，具有英雄般的氣勢，高亢的嗓音聽起來也很過癮；咬字也相當明確細膩，不能說他是粗枝大葉而不適合唱藝術歌曲的人。只不過，一貫的明亮感，在聲音表情變化上較少著墨，多少讓人覺得少了點氣氛。幾首與其他聲樂家的重唱，音域上的互補，適度調和了這樣的不適。
第十三集 Marie McLaughlin（女高音）
McLaughlin不僅人長的美麗，聲音也一樣有氣質。她的聲音圓潤，溫暖而有厚度。這樣具肉感的聲音唱起人性的官能，自然婉轉化為歡愉，搭配略帶朦朧的鋼琴，魅惑能力不言可喻。同時又能以獨具的寧靜感，聖樂般地詠嘆，貼近舒伯特對於上帝聖潔的理想。既然本輯收錄一些關於聖樂吟詠般的歌曲，當然不能獨缺「聖母頌」這首經典名曲，McLaughlin的唱法，獨樹一幟，不再是高不可攀的聖母形象，兼具神性的聖潔與人性的光輝，聽起來有一種特別的親切感。幾首與Thomas Hampson（男中音）重唱的曲子，不只Hampson唱出了非凡的中厚嗓音，兩人的搭配更具有戲劇式的張力，格局宏大，非常值得一聽。（待續）
加好友 
发短信
初学者
Post By：2005-6-29 22:12:36 [只看该作者]
Post By：2005-10-14 13:19:25 [只看该作者]
