《如果有一天》2－－－介绍被人遗忘的伟大钢琴作曲家阿尔坎 - 作曲家&作品 - 月光钢琴学术论坛

参,作品特色和萧邦一样,阿尔坎的音乐大部分是为钢琴而写.可能因为他性格上的「极端」所致,阿尔坎的音乐呈现长短差距极大,创作时期即不均衡的现象.许多作品长度不超过十二小节,而钢琴协奏曲作品三十九的第一乐章,却需要半小时才能奏完. 他的创作可分四个大时期来看: 一,一八二八至一八四○; 二,一八四四至一八五○; 三,一八五六至一八六一; 四,一八七○至一八七三. 每个时期之间都有几年是真空期,尤其以一八六二年至一八七○年间虚置最久.而最好的创作是写於一八四七年至一八六一年间.阿尔坎的第一号作品写作於一八二八年,是一首钢琴变奏曲.一八三七年以前他的作品皆为变奏曲.一八三七年后,他开始崭露头角,作品逐渐加入了即兴曲,诙谐曲,幻想曲,舞曲,练习曲,奏鸣曲,赋格,前奏曲,触技曲,协奏曲,四手联弹…等各类浪漫时期和巴洛克时期流行的格式.除了钢琴作品,他还有少量的歌曲,管弦乐作品和室内乐. 第一首交响曲写作於一八四四年,乐谱已遗失.管弦乐作品和室内乐几乎都与钢琴有关.其中有两首是为钢琴写作的室内协奏曲,一首为小提琴和钢琴写作的二重协奏曲,一首是钢琴三重奏曲,一首为小提琴和钢琴创作的奏鸣曲. 一八七○年之后,可能与他的宗教信仰有关,作品偏向为踏板钢琴1 创作,名为〈为三只手创作的…曲〉,那些作品亦可在管风琴上演奏.阿尔坎是一位深具个人原创力的音乐家,他景仰巴哈,贝多芬也崇拜萧邦等各时代的大师.由吸收,融合到创作,他的音乐拥有其个人的音乐语言,在音乐的表现上给予后人许多新的启发,他像一位先知,预告了未来创作的走向.十九世纪后半叶,是一个无限发展新音响的时代.作曲家们无不努力地让乐器发出惊人的声音.阿尔坎在钢琴技巧的拓展上有其正面的贡献,故其成就并不亚於李斯特.他的音乐要求演奏者具备高度的技巧,力度和表达力.最具代表性的作品为一八四七年的二十五首前奏曲作品三十一,一八四八年的大奏鸣曲〈人生四个阶段〉作品三十三(Grand Sonata: LesQuatve Ages)和十二首大调练习曲作品三十五,一八五七年的十二首小调奏鸣曲作品三十九,一八六一年的小奏鸣曲作品六十一及四十八首〈素描〉作品六十三.标题为〈人生的四个阶段〉的大奏鸣曲以音乐描绘人一生中四个阶段:第一乐章诙谐曲,描述人在二十岁的生命; 第二乐章描写三十岁的情景;第三乐章慢板描述四十岁的经历;第四乐章极缓慢,描述五十岁的心境.乐章的速度随著年岁的增长愈趋缓慢,最后归於终寂. 阿尔坎无论在曲式或调性的架构上,皆有他个人的见解,不落俗套.大型音乐时常开始与结束的调性不一致.在作品中亦常见模仿的语言,如作品四十五模仿边鼓的效果,作品六十模仿蟋蟀声,甚至有作品模仿火车声音….其节奏亦充满著不规则的手法,作品三十二有五拍的乐曲,也有七拍的乐曲.这些似乎都预示了早期现代音乐的走向.作品七十六是分别给左手,右手及双手写作的练习曲,亦给后代斯克里亚宾,拉威尔及戈多夫斯基为左手写作的音乐,开创了一条崭新的路.作品三十九虽名为练习曲,其难度和长度却非练习曲的范畴.作品共分两册.上册有七首曲子,前三首分别为个性不同的单一练习曲,后四首则为标名〈交响曲〉的四个乐章.四个乐章即作品三十九的之四,五,六,七,全曲共有五十页乐谱,与李斯特改编贝多芬的一首交响曲等长,此曲是用钢琴弹奏的交响曲,阿尔坎期望在钢琴上奏出整个管弦乐团的音响.四个乐章分别为〈中庸的快板〉,〈送葬进行曲〉,〈小步舞曲〉和〈终曲〉. 第二册共五首,前三首为标名〈协奏曲〉的三个乐章.编号是作品三十九之八,九,十.这首协奏曲十分巨大,光是第一乐章弹奏起来便需要半小时,共有七十三页乐谱.第三乐章是一首炫丽的波兰舞曲.作品三十九之十一标题为〈序曲〉,作品三十九之十二是此套练习曲最为人熟知的音乐,标题为〈伊索的飨宴〉(LeFesting, Aesope),是一首变奏曲.阿尔坎以他超人的钢琴技巧在音乐上展现了一座动物园,里面有狗,鱼,跳蚤和鸟 ….此曲似乎将前面十一首练习曲的技巧全部浓缩表达.

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