[原创]莫扎特的简单介绍 - 作曲家&作品 - 月光钢琴学术论坛 - 国内最权威最专业的钢琴学术交流网站

莫扎特是古典主义盛期的奥地利作曲家。他是一位神童，一位音乐奇才。他从6岁起开始作曲，短短35年生涯留下600多部作品。其父是萨尔茨堡宫廷音乐家，指引着他早年的生活道路，带领他在欧洲各国旅行演出长达10年。在莫扎特16岁时，被任命为萨尔茨堡宫廷的管风琴师和乐队成员。直到25岁，他脱离了对雇主的依附，成为历史上第一个自由作曲家。莫扎特生活的最后10年在维也纳度过，在生命的最后几年，写下了他成熟的作品，他于1791年死于伤寒。

歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域。毕生所作的20余部歌剧包含了各种体裁类型，像《后宫诱逃》，《巴斯奇安与巴斯奇安娜》是德国歌剧；《蒂托的仁慈》，《路契奥.西拉》，《伊多梅纽》是意大利正歌剧。在莫扎特创作的意大利喜歌剧中，最优秀的是《费加罗的婚礼》，《唐.璜》，《女人心》。他们使当时的喜歌剧达到了前所未有的高度。以及另一部德语歌唱剧《魔笛》，为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑，对德奥浪漫主义民族歌剧的发展达到不可忽视的作用。

莫扎特与维瓦尔迪一样，几乎给每一个管弦乐器都写作了协奏曲。他的协奏曲真正体现出乐器和乐队之间的对话交流，竞奏的本质。莫扎特承袭了维瓦尔迪的"快--慢--快"这种速度安排的三乐章传统，确立了古典协奏曲的结构原则：1.第一乐章为双呈示部的奏鸣曲式结构，第一呈示部仅由乐队提示，第二呈示部独奏乐器进入与乐队共同演奏，再次奏出两个主题；2.第一乐章的尾声之前，独奏乐器开始炫技性的"华彩段"，独奏家在这里显示出他高超的演奏技巧；3.第二乐章像一首抒情的咏叹调；4.终乐章一般为大型结构，常采用民歌风格的主题。

莫扎特的41部交响曲并未在体裁形式上有显著创新，而是那一时代风格和成就的综合。在他成熟的交响曲中所具有的感情深度，内在的戏剧性，复杂的结构和丰富的表现力，都大大超过同时代人，走到了18世纪音乐的最前列。其中最后6部交响曲真正形成了莫扎特个人独创的音乐性格，而在这6部交响曲中的最后3部优具有截然不同的音乐风格，展示了莫扎特风格的各个方面。第三十九交响曲明朗乐观，生动优雅；第四十交响曲柔情忧伤，整部交响曲有希望，有抗争，但总以暗淡的小调性音乐结束，这是莫扎特经历的挫败和苦痛的深刻反映。其感情的强度和深度已大大超过古典主义所要求的对表情的约束。第四是一交响曲集中反映了莫扎特对时代风格和写作技法的综合，因其在当时属规模宏大的结构而被冠以"朱彼得"之名。

莫扎特还作有键盘乐器奏鸣曲。他的室内乐包含各种不同乐器组合的三重奏，四重奏和五重奏。其中五重奏体现了莫扎特在室内乐领域的创新。他的单簧管五重奏是室内乐中的杰作。莫扎特所作的嬉游曲和小夜曲通常受友人或贵族委托而作，用于节庆活动。

莫扎特的音乐优美，抒情，明朗，淳朴，进一步推动了主调音乐风格体系的发展。他完善了室内乐，交响曲等体裁的形式结构，深化了音乐作品的思想内涵和戏剧性。而在歌剧和协奏曲领域，更加独树一帜，造诣深厚，创造了西方音乐史中绝无仅有的艺术瑰宝。他短暂的一生创作了数量浩瀚的优秀音乐作品，为音乐史作出了不朽的伟大贡献，体现了18世纪启蒙主义思想的完美理想。

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