主题：舒曼的钢琴曲《蝴蝶》和文学的关联

众所周知，舒曼是大家都熟知也是大多数人非常喜爱的一位作曲家，他的旋律非常优美，正如他自己所说：

“音乐是诗的最大潜能”。

他受到了文学家湘·保罗的影响，湘保罗曾说过：

“音乐是经过耳朵的浪漫诗”。

舒曼认为，做为艺术家，首先应该称为“诗人”，并且努力达到“诗的悟性”。这种刻骨铭心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由的从凝固的形式中解放了出来，用以表达自己的理想世界。

音乐圣经中提到的关于舒曼《蝴蝶》和文学的关系如下：

舒曼的钢琴曲＂蝴蝶＂是一首浪漫主义音乐的代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。是舒曼20岁左右写的，取材自Jean-Paul Richter自传体小说《妄自尊大的时期》中最后一章的一处场景，有双关的含义，一指蝴蝶，二指假面舞会中使用的蝴蝶面具，是由12段钢琴小品组成的，分别为“化妆舞会、巴尔特、布尔特、假面、维纳、布尔特之舞、交换假面、招供、愤怒、卸装、急忙、终场与踏上归途的兄弟们”，形式上使用既有的圆舞曲形式。

以上是圣经中的一些介绍，虽然以点盖面但是对于了解舒曼音乐和文学关系却有着很大的帮助。下面为了介绍《蝴蝶》和文学的关系，稍作扩展，希望对大家学习这首曲子有所帮助！

湘保罗的《妄自尊大时期》没有中文版本，对于国内的朋友学习舒曼的音乐势必不能“尽兴”，特此摘录如下。

舒曼的《蝴蝶》是有序奏加上十二首小品而得！

序奏 D大调

以分散主和弦音型为主，像韦伯的《邀舞》，也让人联想到肖邦的《第一叙事曲》，这几小节简短的音型，让人感觉舞会马上就要开场了！

第一首 D大调

引用湘保罗的文学情节：瓦特踏出小屋向上帝祈求，让他能够再觉得快乐；他觉得好像一个好名的英雄，正踏入他的第一场战役（爱情战役）

第二首 降E大调－降A大调

文学情节：穿过他一生所追逐的迷途，他走进那间普恩其厅，那间他用来开舞会的大厅.................他没有看见维娜，也没有看见伍特。最后，因为要检查旁边那间屋子，不意来到人群汹涌、声浪交响的大厅.....................充满了像锯齿样的东西，锯来锯去的！

第三首 升f小调

小说情节：最吸引他的是一双到处滑动的巨型靴子，它会自己穿上卸下！

第四首 升f小调

小说情节：“希望”很快的转身，一个揭去面具的牧羊女来了，还有一个清纯的女尼带着半个面具，有九轮樱的花香！       1－16小节以轻巧亮丽的八度旋律带出三位迷人的女士！大家可以感受下

第五首 降B大调

小说情节：现在它独自站在这个沉默的少女旁边，约有一秒钟，她的脸从半个面具下，露出迷人的笑容，仿佛含苞待放的玫瑰和百合，从花蕊里绽放似的。他们彼此望着躲在面具后的脸，仿佛来自遥远国度的两个陌生精灵；又有如日蝕中的星辰，灵魂望着灵魂，是如此的遥远................

第六首 d小调

小说情节：你的华尔兹，回旋于大厅中，几乎是模仿的动作...........有些像马车夫的水平运动，有些像是登山者的垂直运动。           1－6小节节奏重音移到第三拍，带出奇特的d小调圆舞曲，并正规的结束在F大调上，仿佛一方面描绘湘保罗小说中的舞步，一方面生动的呈现舞会中饮酒作乐、高谈阔论的喧哗景象！

第七首  f小调 非常单纯的

小说情节：他摘掉他的面具，在他的眉宇和言谈间显露着一种奇怪的干涩和帜热..............但愿你内心的愿望得以实现，不管是大是小，都希望让你快乐，只要你能恳切的祈求！

第八首 升c小调－降D大调

小说情节：好像一个少男摸著名作家的手：他也像蝴蝶的翅膀轻轻的摸着维娜的背。然后，起身离开一段距离，仔细端详那张生动的脸！

第九首 降b小调

小说情节：这个我只能这么回答你：“很高兴............所以快点吧”瓦特好不考虑的回答！

第十首 C大调

小说情节：当瓦特进来的时候，他觉得每个人都注意到他换了个面具。有些女性发现，在花后面的“希望”换上了棕色的头发，瓦特的步伐也变小了，女性化了，正好适合“希望”。但接着他忘记了自己，大厅以及所有的事情，因为伍特出现，并和维娜共舞着如画的舞曲。....................舞曲结束后，伍特急促的伸出双手画十字，飞耀的上下滑动。越来越多的波兰诗琴不见了，只有微弱的语言－－犹如来自远方荒岛上的蝴蝶迷失在大海上，也仿佛奇特的云雀歌声在晚夏喃喃下沉！

第十一首 D大调

无小说情节，此为一首壮丽愉快、多彩多姿的波兰舞曲，取材自早期的钢琴二重奏。展现处迷人的愉悦气氛。并仿佛将音乐带回甜蜜的梦幻中！

第十二首 D大调

当舞会达到热烈的顶点时，舒曼以德国民谣《老祖父之舞》，运用法国号五度进行做为最后的主题，象征瓦特在爱情战争中的胜利！

以上是关于舒曼《蝴蝶》和湘保罗文学的联系，大家不妨听着cd，看着这些文字，感受一下作曲家的“原意”，相信很多朋友都会产生共鸣，深感音乐之神奇！如果大家对以上有不清楚的九跟帖询问。这里只列出关于蝴蝶和文学的关系，对于详细的乐曲演奏和曲式分析并未展开，如有需要，有空会补全关于《蝴蝶》的所有相关内容！

补充转贴的内容！

十九世纪是和声音响的革新时代。舒曼总是以古典协和的三和弦来处理和声，但从其自己的创作理想而言，反而到是达成调性扩展和调性模糊的效果，这才是舒曼和声的主要特征！

　舒曼钢琴作品的旋律特征
　　
　　 舒曼钢琴作品的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。
　　
　　 舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像‘朗诵诗’一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。
　　
　　大致上，舒曼钢琴作品的旋律，有如下五种特征：
　　
　　1 以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。
　　2 偏爱以上拍开始的旋律。
　　3 绝少使用附加的装饰音。
　　4 常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。
　　5 常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。
　　
　　
　　
　　舒曼钢琴作品的节奏特征
　　
　　 ‘节奏’是舒曼钢琴音乐中，重要而有力的表达手法。经由节奏和拍子之间奥妙而多样的变化，产生了‘舒曼风节奏’所特有的飘逸性，这种飘逸性的不安定内涵，明显地是经由重音的拖延所造成而这种重音的不规律出现，大多来自切分音的大量使用，当节奏重音和拍子重音无法同时落下时，节奏韵律就失去了惯有的重量感，因而呈现出强烈的不安定个性。
　　
　　
　　舒曼惯用的节奏规律，大体有台下几种模式：
　　
　　等节奏（Homorhythmus）
　　互补节奏（Komplementarrhythmus）
　　纠缠节奏（Konfliktrhythmus）
　　以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏，在舒曼的钢琴作品中，较常以2：3的形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。
　　
　　
　　
　　舒曼钢琴作品的和声特征
　　
　　 和声也是舒曼钢琴作品呈显其特殊风格的表达手法之一。虽然舒曼的和声理念主要承袭自贝多芬和舒伯特，但浪漫主义追求无限美的思想，以及舒曼自身耽于梦想的主观性格，更驱使他极力寻求多样化而富于特性的和声效果。
　　
　　
　　舒曼特性和声的手法，主要有如下五种：
　　1避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失，常使主和弦以隐伏的姿态出现，甚或将之排队而藉著‘虚为终止’（V——VI）迅速转调。
　　2 经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦，以造成音乐的飘浮性。
　　3 经常使用和声外音。
　　4 经常使用‘副属和弦’与‘拿坡里六和弦’（Neapolitanische）。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。
　　5 运用‘持续低音’（Orgelpunkt）。藉此以造成和声的混淆，使音乐产生不协和的色彩。

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