该作曲家全名Alexander Nikolayevich Scriabin,俄国二十世纪影响力及其中大的作曲家之一，兼钢琴家。早期作品深受Chopin等人的影响，他的创作不仅为俄国现代主义音乐开了先例，也是欧洲无调性音乐和光色手法的开端，可谓与法国作曲家Debussy、旅美俄国作曲家Lachmaninov、德国作曲家Max Reger遥相呼应。其世界观是极端唯心主义的，极端悲剧意识的。但其作品的艺术价值有时难以磨灭，浓墨重彩，高度半音化，多项开创性的创作手法和技巧，为现代派音乐的鼻祖之一，给20世纪不协和音乐的充分发展带来极大的动力。高度难以演奏的钢琴作品占了他作品的重要部分。
Scriabin的全部二十六首钢琴练习曲号称“左手的哈萨克”，皆为技术之上的珍品。绝不是枯燥的手指练习（尽管通过对这些乐曲的练习会大大提高演奏者的演奏水平和对大规模乐曲的驾驭能力）。作曲家把每一首练习曲都作为一个完美精致但又有高超技巧的艺术小品来对待。我们从中可以感受到俄罗斯风景画似的优美旋律，可以感受到隐藏在技术后面的拉赫玛尼诺夫式的激情的涌动，可以感受到俄罗斯宽广有偿的旋律音调以及哭腔般的悲歌情调。
作者最广为知名的作品便是他的第十三练习曲广为流传的便是那第十三钢琴练习曲，作品第八之第十二首。该区也是作者本人最喜爱并弹奏的一首乐曲。全曲为单三部曲式，升d小调，a段1-17小节，b段18-33小节，a段再现段34-55小节。
左手先奏响了作为跨越3个八度的伴奏音型，这三连音不禁令人想起Chopin的第十三号夜曲中段和后段的情形，表达了作曲家内心的极度焦虑，给人立刻以紧迫、阴沉之感，还突现了俄罗斯式大气与壮阔（这是俄国文化艺术得以传承与不朽的原因）。作为基本的伴奏音型之一，在配合右手铿锵有力的激昂旋律方面显得十分成功，极具Scriabin特有风格。这在富有浪漫主义气息的同样也是气势磅礴的第一钢琴奏鸣曲中，可以找到它们的影子。紧接着，三个强音奏响了，一个八度和一个五度，一个八分音和附点，在乐曲一开始就显出了尖锐的不协和性质，仿佛奏响了的战角声。紧随其后的便是无限战斗者的动力，一个向上的高昂的旋律，有一个十六分附点音符，那是或许包含着数不清的感触化作的瞬间喘息。接着转到B大调上，转到E大七和弦上，再转到带有升d的重升c减减七和弦，进入正轨，再者转为下属升g小三和弦，——第一次出现连续的半音，升A属七大和弦，——回到主调。这里包含着多个“渐强”。就在这仅仅的9小节a段第一部分，也是全曲之“起”（起始）。
接下来的第10-17小节共计8小节，相对于前主要的变化之处在于力度进了一步，而且出现了4次左手重低音，好似战鼓，急迫甚矣，叫人浑身战栗，阴森可怖。17小节开始转调，专至所属大调#F大调。这里有一个细节上的处理问题，即：原谱上两个“dim.”到底应该在16小节第1拍显现出来，抑或是16小节第4拍显出，抑或是从17小节起。这两小节之间出现了多次打小调的转换，因此从哪里转弱会直接影响到乐句的性质和音乐色彩（这些类似的细微处理对于在Scriabin的钢琴音乐中显得很有意义），换言之，这能决定如何吊得起听众的口味，“动之以情”。
再一次改变色彩！由#F大调到#f小调。为乐曲呈上了一层晦暗的色调。这突静反而像是一个战斗者的自我独白，从艰苦卓绝的斗争硝烟中透过气来，与此同时又陷入了另一种个人的内心激烈的思想斗争。并非Beethoven热情奏鸣曲第二乐章或“月光”幻想奏鸣曲第二乐章的黑暗世界中的一丝光明，极端悲观中的一丝希望，而是从大战场上的热血沸腾、忘我、献身、非利己、热情，霎时间要冷静下来、要复杂起来、变得更内省、到自我意识的重新恢复以至于高度的利己主义。或许，头脑还是滚烫的。一个哭诉般的曲调唱出来，或称之为从记忆深处挖出来。这是瞬时间的永恒，展示出一个在痛苦地回忆着过去，感慨万分的新形象。20-21出现的#f减小七和弦B属七大和弦是一点乐观的情绪。更加灰暗、沉重：在音高上又降低了一度，到e小调。渐渐的、渐渐的，从25小节开始，刚才的思想斗争局势好像有些开朗了，一俟乐观的情绪继续发展。30小节的ff的出现彻底抑制了杂乱的思绪，果断地剪断了那一团本“剪不断理还乱”的乱麻。
最后，33小节第四拍到最后，除了通过许多极强音、繁复密集的和弦、多次出现的尖刻大小七度来用以变奏再现a段外（从中可见一股决斗的信念和紧促而强大的厮杀场面），又出现了从重升d到#d调之属音——#a音的半音过渡，很明显、突出。（又，在49、51、54小节连续出现了fff，将全曲推向了最最高潮，光辉地结束了战士的生命。这恰恰与美国作家斯蒂芬克莱恩的印象主义、现代主义和自然主义的结晶——长篇小说《红色的英勇勋章》及同样富有气势的中篇小说《无篷船》的结构布局、思想境界不谋而合。
全曲就是这样，有无数的——解决、解决、再解决！从不协和到协和，从不稳定到稳定，周而复之，为乐曲的发展带来了强大的动力。
Scriabin的这首第十三练习曲不愧是精品中的精品。随着听者的人生阅历的增加，反而不会决出肤浅，倒是几分博大与玄妙。真是奇迹。
又仿佛Lachmaninov的Op.45交响舞曲一样，两位作曲家分别得出了关于人生、世界、宇宙的巨大的悲剧性结论。这恰恰反映出了这个时代的性格。都有俄罗斯血统，——一个颇富宗教情结的俄罗斯民族的造就的天才，乐曲中也时不时显出宗教狂热或沉思的情怀。
写到这里，我又不禁联想到了罗曼罗兰《约翰克里斯朵夫》的题辞：
“献给世界各国所有受苦、斗争、必胜的自由灵魂。”
在这里，Scriabin是用他的第十三钢琴练习曲做到这一点的。
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Post By：2006-10-2 18:38:41 [只看该作者]
月光钢琴教育家
