主题：贝多芬第十四钢琴奏鸣曲（作品27号之二）

两首奏鸣曲作品第27号是贝多芬为奏鸣曲式的发展探寻新道路的作品。 升c小调奏鸣曲比降E大调奏鸣曲更接近一般奏鸣曲式一些，其中只是没有作为第一乐章的奏鸣曲式快板，它好象是直接从“第二”乐章——沉着的柔板开始的，在这之后是一个不大的、小步舞曲性质的小快板乐章和用快板奏鸣曲式写的末乐章——激动的急板。这三个乐章不断第连续演奏。 升c小调奏鸣曲是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。无疑地，这是伟大的作曲家最有独创性、最感人的作品之一。这首作品在形式上具有完美的清晰性和简洁性，与此相结合的是十分深刻的内容，和在音乐中前所未闻的炽烈热情的个性的表现，而这种个性使这首奏鸣曲在气质上与后来的“浪漫派”作品很相近。 这首奏鸣曲往往被称为《月光》奏鸣曲，这个标题并非出自贝多芬之笔，它既和音响上十分严峻、晦暗的柔板乐章完全不相称，又和清晰的小快板乐章以及急速、热情的末乐章完全不相称。 在升c小调奏鸣曲中，也可以大致确定一个统一的脉动，虽然比起降E大调奏鸣曲来，也许不能那样完全统一：第一乐章八分音符的三连音约相当于第二乐章的四分音符，而第二乐章的整小节又相当于末乐章的二分音符。 本奏鸣曲的第一乐章是贝多芬最杰出懂得柔板乐章之一。它的写法是十分独特的，它具有极其内在的、含义深长的特点。在情绪上，这种充满了绝望的、必遭灭亡的感觉和一种毫无出路的悲伤感情，在贝多芬的创作中是少有的。 作为这个柔板乐章写法基础的是贯穿在整个乐章中的三个要素：由低音声部的八度进行所确定的、类似圣咏式的和弦平稳的进行，三连音的和声华采音型（极端连贯），它始终不断地贯穿在整个乐章中，——在整部作品中节奏进行保持不变的例子在贝多芬的作品中还是比较少见的，但是，例如在巴赫的作品中，则是常常可以遇到的；最后，悲痛的、呆滞的旋律声部，它在节奏上差不多和低音声部的线条相同。这三个要素结合成一个和谐的整体，但其中每一个要素又有自己独立的生命，形成一个不断的、生动的朗诵性线条，而不是使自己这一部分去“迎合”主导声部。“宽广的气息”的问题使这个柔板乐章中摆在弹奏者面前最困难的问题。速度标记Adagio sostenuto说明速度要慢，但是不要忽略了：节拍记号2/2是防止太慢。 小快板乐章有着小步舞曲的性质。它那明亮温柔的性质和第一乐章阴暗的性质、第三乐章悲痛激烈的性质截然不同。关于它的速度，参阅本奏鸣曲开始的注释。一般都用相当快的速度来弹奏这一乐章，这是和音乐性质相矛盾的。 激动的急板乐章——这是那些特别鲜明地表现了贝多芬强大、炽烈、热情的气质的作品之一。但是，贝多芬天才的特点在于把他充满炽烈激情的无穷无尽的力量和准确的分寸感，极端清晰、和谐和简洁的形式结合在一起。 演奏者一般都不大注意作者的指示，而把这个末乐章几乎从头至尾都弹成ff，速度很快。但是，如果我们以细心的态度来对待作者的指示，那么我们就会看到，这个末乐章主要的、几乎贯穿始终的力度是p，其中闯入了强烈的sf、cresc，不太长的几段f和个别的ff的击奏。只有准确地作到作者的所有指示，才能按照贝多芬的天才构思显示出这个末乐章巨大的、有时是潜在的力量。 这个末乐章的形式（奏鸣曲式快板）相当简单。主部以属音上的停顿（半终止）结束。不大的连接部（6小节），开始时好象时主部的重复，后来转向陈述在属小调（升g小调）上的副部。第二主题在写法上和主部正相反，它很富有歌唱性，但是它和主部同样具有热情奔放的性质。十六分音符的进行转为左手的华采音型，副部结束时具有急速的性质（十六分音符音阶式华采音型），而且以二分音符的四次击奏（E—升G—B—倍升F）——升g小调上的完满的完全终止结束。十六分音符的进行中断了。结束部是以断奏的和弦（八分音符）陈述的，其中也保持热情奔放的性质。结束呈示部的补充再次陈述在十六分音符华采音型的背景上。 展开部的开始建立在主部素材上。它从升C大调的三和弦开始，这三和弦变为升f小调（下属调）的属和弦。副部主题出现在升f小调上。它从高音声部转到低音声部，在移调到G大调上以后转到主调（升c小调）属音的持续音上。两个平静的和弦（全音符）——二级的五六和弦和属三和弦导入再现部。 再现部和呈示部几乎一样。再现部中的副部没有连接部地直接跟随在主部的后面（升c小调）。 最后是一个大的尾声，它建立在主部和副部的素材上，有着华采部的性质，在最后结束之前，是贝多芬作品中常有的柔板段落（两个八度——倍升F和升G——全分音符）。 结束有着暴风雨般急速的性质。它建立在呈示部中补充的素材上。

恩~~~很好的东东！顶~~~猫猫顶~~~~

很辛苦啊，凌晨4点多还在工作，注意身体