如果说，2005年年末的上海严肃乐坛，是以柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团这对德国双雄的到访掀起的火爆旋风划上圆满句号的话，那么，2006年的年初，我们上海又将迎来一个漂亮的开局——来自美国西海岸的旧金山交响乐团光临申城，率团而来的是乐团音乐总监、著名指挥家迈科尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas，惯称MTT）。
迈科尔·蒂尔森·托马斯在当代美国指挥家中是比较特殊的一位。别的美国指挥，如詹姆斯·莱文、斯拉金都是立足于美国本土打拼创下一番骄人的基业的。而托马斯虽然成名于波士顿交响乐团，但大展宏图的则是在大西洋对岸的伦敦交响乐团；扬威国际乐坛后又打回老家，重返美国出任旧金山交响乐团的音乐总监，生气勃勃地活跃在当今美国和世界乐坛上。
托马斯于1944年12月21日出生在美国洛杉矶一个具有良好文化教养和艺术氛围的家庭中。他的祖父是从乌克兰基辅移民到美国的犹太人，创建了纽约的犹太人剧院；父亲是好莱坞的电影制片人，母亲则在一家电影公司当市场部主任。托马斯自小就学习钢琴和双簧管，10岁时便能弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。可是，尽管他在音乐上显示了出众的禀赋，不过，深知从艺出人头地之难的父母却不希望他走音乐这条路，因此，托马斯顺遂双亲之愿考进南加利福尼亚大学，主修矿物和生物化学。然而，痴迷于音乐的他一心两用，在攻读理工学位的同时，还随达尔教授学作曲和指挥，师从克朗深造钢琴。19岁时，他当上了“青年音乐家基金会首演乐团”的音乐总监，虽然这个职位比起他后来担任的世界著名乐团的指挥只是小巫见大巫，但他毕竟在这里干了4年，获得了他音乐生涯起始阶段难能可贵的指挥实践经验；他还在南加州大学为小提琴泰斗海菲茨和大提琴巨匠皮亚蒂戈尔斯基开设的大师班上当钢琴伴奏和指挥，在与这两位世界级大师的合作中受益良多；在“周一黄昏音乐会”上指挥首演了斯特拉文斯基、科普兰、布列兹和施托克豪森等当代作曲家的作品。
1966年，22岁的托马斯来到德国拜罗伊特音乐节担任助理指挥，在这举世闻名的瓦格纳音乐圣地学到了许多东西。3年后的1969年，托马斯在闻名遐迩的美国坦戈伍德伯克夏音乐中心学习时，由于成绩优异而获得了“库塞维茨基奖”（编者注：），随即被任命为波士顿交响乐团的助理指挥，时年25岁。
成功往往是属于那些有所准备并善于及时抓住机遇的人，托马斯即如此。1969年10月，时任波士顿交响乐团音乐总监的威廉·斯坦伯格在指挥一场音乐会时突然心脏病发作，演出被迫中断。托马斯临危受命，中途上场，漂亮干净地指挥完了余下的音乐会曲目。他由此一夜成名，轰动美国乐坛，被晋升为波士顿交响乐团的首席客座指挥，并在这一位置上一直工作到1974年。
但是，托马斯并没有在波士顿交响乐团按部就班地“混”下去。也许他有自知之明，在波士顿交响乐团这样一个蜚声全球的老牌乐团中，自己的资历和经验还不足以镇服那帮老资格的乐手们；也许他想寻找一片处女地，开拓和耕耘属于自己的音乐家园。于是，他在1971年作出了一个大胆的决定，接受名不见经传的布法罗（水牛城）爱乐乐团的邀请，受聘为该团的音乐总监。
事实证明，托马斯的选择是正确的。（这与当年西蒙·拉特爵士指挥伯明翰城市交响乐团、扬松斯指挥奥斯陆爱乐乐团的做法同出一辙，有异曲同工之妙。）在布法罗爱乐乐团的8年中，托马斯严格训练，大胆实践，精心调理，使这支原本只属二流乐团的艺术水准日益上升，在美国古典音乐界获得了良好的声望，舆论界对于该团在托马斯的领导下形成的独创性的风格给予了很高的评价。这期间，他还指挥录制了不少唱片，尤以格什温的作品备受好评。
告别布法罗爱乐乐团后，托马斯只身前往欧洲闯荡，满怀信心地开辟新的艺术天地。他频繁地在欧洲各个乐团中担任客座指挥，在国际乐坛上树立起了“锐意进取、才华横溢”的美国新一代指挥家的成功形象。用他自己的话来说：“客座指挥虽然比较辛苦，但有一个最大的好处，能让我熟悉并掌握更多的东西。”他的天才得到了时任洛杉矶爱乐乐团音乐总监的指挥大师朱里尼的青睐，朱里尼聘请他为1981-1985年度的该团首席客座指挥（与西蒙·拉特同任此职，为A、B角制）。
“试玉要烧三日满，辨材须待十年期。”1988年，当托马斯接替阿巴多出任伦敦交响乐团的首席指挥时，他已锤炼成了世界乐坛上一块晶莹亮丽、光彩照人的“宝玉”了，堪称可担当欧美各大乐团统帅的栋梁之材。他在伦敦交响乐团任职7年，成就突出，凭着他大胆活泼、富于创新的工作作风，使乐团在并不景气的古典音乐市场中，始终保持了良好的票房和上佳的演奏水准。1990年，托马斯还与指挥巨匠伯恩斯坦在日本札幌联手创办了“太平洋音乐节”。
在欧洲乐坛闯荡了十多年后，托马斯终于在1995年51岁时“杀”了一个漂亮的“回马枪”，接替回欧洲发展的瑞典指挥家布隆姆斯泰特，执掌旧金山交响乐团的帅印，成为该团的新任音乐总监。
托马斯是一个具有开拓和创新精神的作曲家，不管是在国内训练当时名气还不大的布法罗爱乐乐团，还是后来统率享誉全球的伦敦交响乐团，这一点都表现得十分突出。比如，他到伦敦工作不久，就在1989演出季推出了冠名为“发现”的系列音乐会。在这些音乐会上，他不仅指挥乐团演奏，还结合作品亲自进行深入浅出、风趣生动的讲解，从而吸引了不少音乐爱好者；初战告捷之后，他再接再厉，又在1990-1991演出季上演了趣味性、可听性更强的“孩提时代”系列音乐会，集中演奏一批取材于儿童生活的音乐作品，受到青少年听众的热烈欢迎，在推广古典音乐方面颇有建树。此外，他还在美国迈阿密创办了以音乐学院学生为主、以推广现代音乐为宗旨的新世界交响乐团，经他一手调教，使这个属于“培训”性质的乐团很快显示出了优异的水准，一位日本乐手在这里呆了2年后就被波士顿交响乐团聘为双簧管首席。
托马斯长得英俊挺拔，风度潇洒，酷似好莱坞明星，在当今美国属于人见人爱的“万人迷”指挥家。但他绝非那种肚中一包草的绣花枕头，对于艺术和音乐，他有着广博的知识和深入的研究，往往语出惊人，颇多新意。比如，他非常敬佩柴科夫斯基寥寥几笔就能把乐思展现得尽善尽美的非凡功力，对一些自命不凡的评论家刻意贬低柴科夫斯基的论调不屑一顾。他提醒人们，莫扎特的作品，即使是管弦乐，都具有潜藏的歌剧场景或歌词，一个小小的乐句就能创造出那么多的感觉和情感，实在令人叹服。托马斯对捷克作曲家雅纳切克的音乐也有独到的见解，他认为雅纳切克的作品虽然外表粗糙，其实总带着抒情的线条，是捷克民族精神绽放出的奇葩。
托马斯的指挥风格简练洒脱，豪爽优美，且富于分寸感，指挥动作干净、清楚而准确。他拥有过人的音乐记忆力、丰富的想象力和严密的思维能力，在对音乐作品整体结构的把握与色彩的渲染、情感的表达上，结合得恰到好处；同时不乏闪耀着灵感火花的即兴发挥。
在保留曲目方面，托马斯是个两翼型的指挥家。一翼是他酷爱的古典、浪漫乐派的作曲家，如巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、马勒、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫等作曲家的作品（我曾仔细研赏过的一张DVD——《The Making of a Performance:Tchaikovsky’s 4th Symphony》就曾给我以巨大的震撼力，直到今天）；另一翼则是他擅长的包括格什温、伯恩斯坦、艾夫斯、斯特拉文斯基、莱赫、约翰·凯奇、施托克豪森等现当代作曲家的作品。过去，曾有一些音乐评论把他定位于美国和当代音乐专家，似乎除此他就别无所长，其实这是对托马斯的一种曲解和误读。
长年累月的勤奋工作使托马斯在严肃音乐领域收获了丰硕的成果。1994年，他荣获“迪特森指挥奖”（这是美国哥伦比亚大学为指挥领域的杰出人士而设立的一项影响极广的奖项），它的历届得主，如伯恩斯坦、罗斯特罗波维奇等都是德高望重的指挥大师；1995年，他又被《美国音乐国际表演艺术名录》授予“年度指挥家”的荣誉称号；而他获得的各种唱片大奖，更不在少数，他指挥录制的伯恩斯坦音乐剧《在城中》赢得1994年度英国“留声机”杂志唱片大奖；他与旧金山交响乐团合作的普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》芭蕾组曲音乐获得“格莱美”奖；指挥伦敦交响乐团灌录的马勒《第三交响曲》被久负盛名的“企鹅唱片指南”列为首选推荐。
身为新一代美国卓有成就的指挥家，托马斯与莱文、斯拉金等人组成了抵御“欧洲军团”的美利坚指挥家方阵，使得新大陆各大乐团的版图形成了今日多元竞争的格局。托马斯充沛的精力、横溢的才华，保证他在21世纪的世界乐坛上大放、特放异彩和光芒。而他的才情还不止于指挥，在作曲领域也卓有建树。1990年，托马斯应联合国之邀为奥斯卡影后奥黛丽·赫本担任首演讲述者的影片《来之安妮日记》谱写的配乐，受到各方好评；他指挥旧金山交响乐团录制的《罗密欧与朱丽叶》芭蕾组曲，就出自他改编的版本。
来源:东方网 作者:柳 逊
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Post By：2006-3-25 13:53:02 [只看该作者]
