主题：[推荐]奥地利建筑艺术：音乐，在这里凝固

小　熊

由文化部和奥地利联邦总理府艺术司共同主办的“奥地利建筑艺术展”近日在中国美术馆展出。在奥地利辉煌的文化史上，不仅诞生了不朽的音乐，还产生了足与其相媲美的被誉为“凝固的音乐”的建筑艺术。整个展览以中世纪歌特式建筑和巴洛克建筑的历史回顾为基础，从早期现代主义一直到当代建筑，60余个建筑师和小组的300件作品通过照片、图纸、投影和模型等方式进行展示，延续千年的奥地利建筑传统在展览中被很好地表现了出来。

展览从中世纪出发。到过维也纳的人都知道作为这个城市标志的圣史蒂芬大教堂，这也是奥地利最具代表性的哥特式建筑，正面两座尖塔颇有德意志地区城堡的装饰风格，而高百余米的侧翼尖塔有着明显的哥特式建筑“火焰”造型的尖顶直冲云霄，显示着中世纪的人们对宗教执著的信仰和飞升天国的愿望，而今天我们看到的则是那高超的建筑技巧和统一的风格体系，由十字架造型变形而来的装饰雕刻和镂空花窗与教堂主体侧翼飞扶壁上的装饰风格构成完整的一体。华丽雍容的巴洛克建筑徐徐展开一段华彩乐章，建筑师希尔德布兰特创作的巴洛克建筑的代表作贝尔维第宫是巴洛克建筑的典范，整座建筑宏大而庄严，颇有法国路易十四时代所弘扬的凝重典雅的皇家风格，但奥地利的巴洛克还是有着自己的艺术特色：建筑师在贝尔维第宫正面上方用30余组巴洛克雕塑和变形的屋檐装饰相结合，华丽而富于变化。特别是正门上方的门楣，采用了活泼的曲线而非法国巴洛克严谨的直线，对应紧邻的广阔湖面，使得奥地利的巴洛克建筑多了几分活泼趣味和音乐的流动感。

展览还特别介绍了奥地利最伟大的建筑家费歇尔·冯·埃尔拉赫及其流派的贡献和成就。这位18世纪的奥地利建筑家将来自东方的、中国的建筑元素融入他的建筑设计当中，最著名的建筑作品如熊布朗皇宫、圣查尔斯教堂、黑死病纪念柱等，都证明了他全面的巴洛克建筑创意，与巴洛克音乐宏大、严整的视听风格不谋而合。如果说贝尔维第宫体现的是巴洛克艺术宏大庄严的一面，圣查尔斯教堂则代表了巴洛克艺术综合一切艺术形式的能力。这座教堂是阿尔卑斯山一带最重要的教堂，它结合了古典建筑的基本要素，将古希腊罗马的三角门楣、文艺复兴时期的正圆形穹顶和拜占庭艺术里线条在圆柱上扭曲使用的趋向紧密结合起来，形成了一种奥地利特有的和谐型巴洛克风格。

展览还展示了一幅从1769到1774年的维也纳城市铜板雕刻规划图，在当时是罕见的。如果说奥地利的音乐20世纪才被正式介绍到中国，那么中国的建筑早已经在18世纪就为奥地利建筑师们所熟知。学者费歇尔·冯·埃尔拉赫提供的《世界建筑历史图鉴》第一版是历史上第一份展示世界建筑史的文件，记录了世界对于领悟东方和中国建筑文化的全新方向。南京瓷塔、中式亭台、布达拉宫和紫禁城的图片，展示了西方世界对于东方建筑的美妙想象，虽然有些不实之处，但却用精确的三维透视法描绘了建筑的外形。

随着19世纪末20世纪初现代建筑思潮在欧洲的滥觞，奥地利的建筑家也吹响了现代建筑的号角，他们成为推动现代建筑思潮发展的重要力量。1898年兴起的维也纳分离派，争取的是用新的观点和结构去创造新的形式；而奥尔伯里希设计的分离派展览馆用方和圆的线条韵律感以及3000片铁质叶子、700株幸运草组成的穹顶，传达了绘画、音乐和建筑艺术的一体性。就像此展的策划人、奥地利建筑史专家汉斯·霍莱因所说，歌德有句名言：建筑是凝固的音乐。

奥地利音乐对中国朋友来说是熟悉的，但建筑是陌生的。其实奥地利建筑也有着像音乐一样的线性发展和内在的规律性，从中世纪开始，无论是哥特式建筑、巴洛克建筑、现代主义建筑，还是当代环境设计，奥地利建筑都在欧洲的统一格局下有着自己独特的风格和设计取向。这次展览用图片和模型相结合的方式，就是为了让大家了解奥地利建筑的发展，留给大家想象的空间，从建筑结构和线条上感受它的音乐美。