这是转自天长地久提供的他的个人网站（非官方）上的文字 不可以复制 我一个字一个字打的 希望对大家有帮助
我练新曲子的方法每次都不太一样，但是一定会从头到尾把谱读完，再看看有什么改注意的地方。如果学生对作品的基本调性、和声、创作手法没有概念，我会建议他最好回去搞清楚再说，这点非常重要。如果懂了，你就能完全掌控这首曲子，熟悉新作和克服技巧就象结开毛线球，不是每个人的速度都要一样。最重要的是你的速度可以让你仔细琢磨这首曲子。你爱用什么速度用什么速度，只要觉得轻松，觉得舒服。练琴最重要的是对自己负责。不管十分钟还是十年，没有人会对你花多少时间练成这首曲子有兴趣。
练习曲方面，我一定会要求中级程度的学生弹车尔尼练习曲299，而且次数越多越好。如果觉得车尔尼的练习曲实在没意思可以试试萧邦的练习曲，但是车尔尼的练习曲740对于锻炼各种技巧非常有帮助。至于如何弹练习曲，首先要忘掉弹它的目的是要锻炼手指与技巧，练习曲也可以弹的有个人特色和风味。不过弹练习曲一定得确实，千万不能偷懒。
我自己没有碰过这样的问题，但是一般学生在练协奏曲或奏鸣曲的时，最常碰到的问题是无法掌握整部作品。莫扎特说：“我听交响曲会从第一个音符听到最后一个音符。”你得从乐曲一开始的地方就去感受整部作品（feel the from)。要弹大规模的作品前，最好想象一下自己就是作曲家。如果演奏者不明白乐曲的创作手法，他就无法抓住乐曲的发展脉络以及诠释的重点。也许偶尔一次侥幸弹的不错，但是下回一定是乱七八糟，因为你根本不了解它。读通曲子后再坐下来弹，好好思考自己想怎么诠释。