标题：[原创]关于练琴。
就慢练补充一下自己的看法：
慢练除了形成正确、准确的动作记忆，还有一点是使大脑始终保持积极状态。记得一位美国女钢琴家总结演奏中可能出现的问题时得出的结论是：失誤往往发生在“意识落到了动作的后面”这种情况下，就是说手指拖着大脑跑。而最佳的状态是大脑的活动始终保持在手指动作的前面，即弹任何音前，大脑预先都有准备，这才能保证演奏中完美的质量。应该说，这是一种演奏习惯，而这只能通过慢练形成。因此，在慢练时，我们不仅要练习正确的指法，还应练习大脑积极主动的思维，弹一个音（一组音、一小节）时，大脑马上要想后面的音（一组音、一小节）。如果在慢练時一味简单而机械的重复练习，也许在演奏时你就可能会有失误发生。
呵呵，我不是很赞成楼上的说法。原因有两条，第一，在动作经过一定数量上的重复，并且是在大脑监管下的重复，这样手上就形成了条件反射，很多大演奏家训练学生，在形成这种条件反射以后，故意在练习的时候分心已达到不管在任何状态都不会出问题，卡萨尔斯就是这样训练他的学生的，他让他的学生在完成基本的正确练习之后，就一边让学生看报纸一边让学生演奏所练的作品，使学生无论在任何状态下都能达到不出错误的演奏状态，另一个例子，是我老师告诉我的，他说他上学的时候有一次看一个年轻的钢琴家的演出，说弹得是贝多芬的106，在弹第四乐章的赋格的时候，有一个人从音乐厅外面走进来，这个钢琴家竟然能一边弹着音乐史上最恐怖的作品，一边看着那个人从门口走到座位上，没有这种训练，恐怕他一定废在台上了。第二个原因，就是楼上说演奏必须要超前想，这个观点是最为错误的，不仅对于练习是错误的，对于演奏也是错误的，因为在练习的时候如果只想这下一个，那么就不会注意目前弹的这个，要知道把手指放对地方只是练习中最基本的环节，声音以及旋律、句法、和声的走向都是要靠耳朵去练习，如果考虑下面的，那目前这个就会出了问题也听不出来，不知道楼上的这位朋友看过霍夫曼的书没有，他最反对这种将来时的音乐，他形容如果演奏者这样弹琴或是练习，就像你跟一群人握手，却在跟一个人握手的同时把眼睛看在下一个人的身上，这样形成的效果不可能好的，所以练习首先时在读谱的状态和最开始的慢练状态下，在头脑里形成一个整个的意识，在小的片断中，把这个作品形成一个意识，然后加以推敲和检查，最后定型，进行重复的复习，达到所谓的自动化，这样才会保证在台上能完全投入在音乐中，也会保证不管在任何状态下都能相对正确的演奏作品。
我好像比较赞同三楼的，
四楼说的，要是弹慢板抒情的作品这还说的过去，但是要是弹快速的，我觉得不大可能，记得维阿杜曾经说过，快速并不是全靠手指技术，而是你脑袋里出现的音的速度，所以我觉得在弹前一小节的时候没有想到下一小节的话，这很难做到连贯和完整性。
如果你弹这个音的时候，脑子里已经想到下一个音了，那么你就应该已经弹到这个音了，其实也不是说不超前想，但是只有一小瞬间，也就是说在弹响了第一个音，在第二个音还没有弹出来以前，这个时候应该想到第二个音应该时什么效果的。当然练琴和演奏不是一个概念，练琴的时候要考虑的固然是这个片断和下一个片断的联系，但是演奏的时候如果脑子比手快得太多了，会乱套的，当初我也认为是要想得多一点，可是这其实是不合理的，这种失败的经历我是有的。至于说速度可以这么说，你能弹多快的速度，取决于你能听到多快的速度，或是说你能反应过来的速度，如果说你弹一小节的时候已经想下一小节了，那你怎么能听得到你弹的东西？练习中的超前想，只不过是之前想到而已，在练习和演奏中永远都是现在时，其实在弹琴的时候，也是谱子一个个音在脑子里过去，并用手去表达出来，而且在你演奏的时候，你想的东西永远都是以声音模式在耳朵里出现的，如果你提前听到了一个小节的声音，那么你还能听到自己现在弹的是什么么？还能听出来自己这一句弹的东西是不是你想要的效果么？答案当然是否定的。所以只要知道下一步要做什么而已，如果说你的脑子不能用你所演奏的速度思考和反应的话，说明这个速度对于你太快了，因为你根本就听不到你弹的东西，所以就算弹出来也是不好的。
当然在练习以后，应该能在脑子中有一个整体的作品形象。不过说起来，练琴的目的就是在演奏的时候能发挥好，练琴就是要把很多技术上的东西尽可能自动化，在演奏中能做到不受外界影响而产生不必要的失误，所以有些时候不带脑子的练琴也是需要的，呵呵。。。
呵呵，错音是技术问题还是音乐问题？是物理技术问题还是理论问题？
呵呵，我认为错音是生理问题。。。。其实你说的问题都有。
你可算舍得出来了，最近都忙什么？连QQ上都消失了。。