标题：寻李斯特 改编莫扎特《唐璜》

瓦格纳提到莫扎特时说：“意大利歌剧倒是由一个德国人提高到理想的完美之境的。”在莫扎特的作品中，歌剧是仅次于钢琴协奏曲的创作重心，它们的写作推动了其他音乐体裁形式的发展。在运用音乐刻画人物，使剧情人物富有活力方面，还没人能超越莫扎特。莫扎特谱写了众多优美丰富的旋律，这些旋律在剧中地位突出，乐队部分与人声线条相辅相成，从不干扰人声，却又在表现剧情、推动其向前发展时起了奇妙的架构作用，充分显示出莫扎特的既抒情又富于戏剧性的创作天才。以至于瓦格纳在创作他的乐剧时不得不时常感叹于莫扎特的这些杰作。 莫扎特的歌剧创作很早就开始了，1767到1768年，年仅十岁的莫扎特在随父两次访问维也纳期间，就写了两部歌剧《装痴作傻》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》。1770年12月他又一部歌剧《本都国王米特拉达悌》在歌剧的发源地意大利米兰首演，非常成功。1780年，莫扎特受巴伐利亚选帝侯委托创作《伊多美纽斯》。此后，在他结婚前不久，又写出了著名的《后宫诱逃》。1786年，《费加罗的婚礼》在维也纳和布拉格收到观众狂热欢迎。接着他又受托为布拉格创作一部歌剧，成果就是仅花数月就写成的《唐璜》。1789年，奥地利皇帝约瑟夫二世委托他创作喜歌剧《女人心》。两年后他根据演员兼剧院经理席卡内德编写的台本完成了神话歌剧《魔笛》。在他生命的最后一年里他还创作了他的最后一部歌剧——用于波西米亚国王加冕礼的《托狄的仁慈》。 文艺复兴后的两个世纪中，除了格鲁克为法国歌剧辟出蹊径外，只有意大利歌剧是“真正”的歌剧，而意大利语就成了演唱这些歌剧的唯一正宗语言。莫扎特却在歌剧这一领域作出了双重的贡献：凭着客观的精神、细腻的写实手法，刻划新兴人物性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》和《唐璜》 使意大利歌剧达到了空前绝后的高峰。此后他又以《后宫诱逃》和《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《费德里奥》、威伯的《自由射手》与瓦格纳的《名歌手》。由此有了《唐璜》和《魔笛》究竟哪个是莫扎特最完美的歌剧之争。无论结论如何，《唐璜》的影响力都是巨大的，以致被称为“歌剧中的歌剧”。据说罗西尼在读过《唐璜》总谱后说，莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”。 《唐璜》是按照喜歌剧的传统进行构思的，但它最终却超越了这个传统，进入了我们今天所说的悲喜剧的范畴。剧本作者达·庞蒂称它为“滑稽的”快乐戏剧。《唐璜》共四幕九场，原标题是《受罚的荒淫者》，1987年10月29日在布拉格首演，这次辉煌的演出并无事先排演，但却获得了巨大成功。 这部以悲剧收场的喜剧头绪纷乱，场面庞杂，却被莫扎特一并融入了他那滔滔不绝的音乐洪流中，唐璜被严肃地处理成了浪漫主义的英雄——反抗权威的叛逆者、嘲笑庸俗道学的极端个人主义者、敢作敢为、至死不悔，而不是胡闹和亵渎神明的混合物。而这些都是因为莫扎特的音乐而不是台本把这个人物提升到了这一层次，并为后世敲定了其面貌。 开始的序曲非常著名，开始几小节的隐含的恶魔性质，在“墓地”和终场“石像显灵”处加上了长号后得到更为强烈地凸现，特别投合十九世纪浪漫主义的音乐手法（据记载莫扎特拖到彩排前的最后一刻才写出这个序曲）。剧中其他人物虽然是遭到嘲弄的对象，但也必须严肃对待，例如那个喋喋不休地诉说遭唐璜遗弃的伤心女子艾薇拉；唐璜的男仆列波莱洛远远不止是一个假面喜剧中的丑角仆人，他表现出高度的敏感和直觉。剧中每个人物都是性格复杂而且心态微妙，各种矛盾的交织碰撞使《唐璜》包含了许多值得仔细解读的可能。它使我们认识了一个更为多样化和更具心理深度的莫扎特，看到了这位充满乐观精神的作曲家的严峻内省。剧中表现出的感情幅度之大是罕见的。 达·庞蒂笔下的唐璜预示了西方文学史和社会上的一种新人类：他是极端个人主义者，他不能忍受任何管束，要扫除随心所欲道路上的一切障碍。唐璜是浪子的永恒形象——对他来说，追求人生快乐与自由成为生活的最终目的。莫扎特的音乐使这个表面上惩恶扬善的教说故事有了另一层深义，人性的张扬与争取成了主要刻划的意旨，而唐璜也就此成为歌剧领域最大胆的形象之一。 弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），匈牙利著名作曲家、钢琴家。

李斯特生于匈牙利雷定一个贵族管家家庭。幼年随父亲学习音乐。六岁时学习钢琴，先后师从沙里埃利、车尔尼等人。九岁到钢琴技艺已十分惊人。1821年，由贵族出资，遂赴维也纳深造。

十六岁时，李斯特定居巴黎。受法国浪漫主义文艺影响颇深。并受帕格尼尼影响立志在钢琴演奏技巧上创新。

此后，李斯特在欧洲各地旅行演出。

1847年他任魏玛宫廷乐长。1861年去罗马。1865年在梵蒂岗剪发为修士。1870年回魏玛。1875年任布达佩斯音乐学院院长。

李斯特力倡标题音乐，主张“寓文学于音乐中”，并首创交响诗体裁。

李斯特的主要音乐作品包括：钢琴作品，十九首《 匈牙利狂想曲》，十二首《高级练习曲》；交响诗《前奏曲》、《 塔索》、《玛涟帕》《匈牙利》、《普罗米修士》等十三部；以及《但丁交响曲》、《 浮士德交响曲》等。此外，李斯特还写有《论柏辽兹与舒曼》等多部音乐理论论著。

作为一个作曲家，李斯特在浪漫主义音乐发展中，特别是在标题音乐的确立上，起到重要的作用。“在李斯特的花园中，我们看到许多高贵的植物，残酷的环境阻碍了它们，使它们未能百花怒放；但，尽管其中有许多没有开花，却没有一株不是深深扎下根的。”

李斯特 (Franz Liszt 1811 ～ 1886) ，生于匈牙利西部的雷定，父亲为埃特哈基公爵的土地管理员，也是卓越的业余音乐家。自小就学习音乐，九岁时在贵族的集会上弹奏钢琴，结果获得贵族们赠与六年的学费，父亲就举家迁居维也纳。他拜车尔尼和沙里埃利为师，十二岁在各地公开演奏，曾使贝多芬也大为赞赏。此后在父亲的伴随下，继续赴巴黎求学，而且经常演奏与作曲，十五岁时父亲不幸去世，只好自谋生计。 这时他已是震惊乐坛的「天才少年」。他的演奏，并不限于巴黎，足迹遍及法国各地、英国与瑞士，结果声名远播。此后约十年间，在巴黎过着安定而富裕的生活，经常登台演奏，弟子众多，跟文豪雨果、拉马丁和乔治桑，以及音乐家巴加尼尼、白辽士和肖邦等人，都有交情。 一八三五年，李斯特和女小说作家达妮儿 . 史丹私奔到日内瓦同居。一八三九年起，有八年的时间，到处演奏旅行，足迹遍及欧洲各地，所到之处，无不轰动，听众为之狂热。一八四八年，被招聘到威玛，就任宫廷乐长，负责歌剧与管弦乐的上演。这时在阿尔登堡别墅，和前年在基辅邂逅的威根斯坦公主同居。李斯特有广博的教养，他的音乐造诣，并不仅是钢琴演奏的大师，或是钢琴曲名作曲家，在歌剧和管弦乐方面，也有深刻的批判力，与正确的诠释力。 一八五九年，李斯特跟随威根斯坦公主到罗马，原拟在他五十岁生日，和她结婚，但突然因事搁置。此后定居罗马，研修神学，并写作许多宗教音乐。一八六六年，遁入空门，教皇授以「修道院长」称号。一八六九年后，每年的春夏两季，都到威玛渡过，同时参与歌剧演出的工作。 一八七三年，佩斯特创立匈牙利国民音乐院时，聘他为名誉教授，每年画分时间，分别在佩斯特、罗马和威玛居住，从弟子和亲友之间，得到无上的崇敬。 李斯特带给欧洲人的第一印象就是他已臻化境的钢琴技巧 , 后来更将才能发挥到各种事业上--既是指挥家, 也是作曲家、批评家、作家、纨裤子弟、神父、教师、音乐家表率, 到最后更是「乐坛的大家长」。他的音乐思想著实慧黠, 在音乐史上首屈一指。但是他在演奏厅上却经常技痒, 忍不住要擅改他人的音乐, 以增加额外效果, 却也让音乐的格调降低不少, 就连贝多芬都在劫难逃。 李斯特的音乐都是大胆又绚丽的音乐, 效果都是费心的安排, 或许摆出无心插柳的不经意姿态, 但确实是李斯特征服许多技术瓶颈后的杰作。他的作品栩栩有生, 立意惊世骇俗。直到晚年, 李斯特的乐风才又转变成另一种面貌。某些人士以「虚有其表」为指责李斯特音乐的口实, 但此言实在有待斟酌, 一方面和声上如此大胆创新的乐曲, 不容遭人以肤浅一词完全抹杀, 况且李斯特珠圆玉润般的旋律,也不该就此遭到忽视。李斯特是制造旋律的圣手, 若他的曲调碰巧颤音安排过于冗长, 也只不过说明了作曲家吸引注意力的企图未免太过强烈罢了。如此音乐具有慑人般的魔力, 然而它难于理解的原因就在于太过仰赖演奏者的个人表现, 其中尤以钢琴曲为然。倘若依总谱的表面意义一一诠释其音乐的话, 则显的空空洞洞, 只有音阶与琶音的聒噪。反之如果钢琴家在诠释上过了头, 音乐就会变得俚俗而放纵。唯有技巧已出神入化、大胆、响度大、颤音细致、流露出贵族气息、节奏稳健又不失弹性的钢琴家, 才能胜任愉快。 暮年李斯特开始了一连串满足好奇心而作的试验。『可怕的沙皇』及『灰云』采用不和谐、赤裸而大胆的和弦为辅 , 让人联想到印象主义。李斯特的晚期作品蕴蓄了后来启发德布西、巴托克及其他现代人士的思想种子 , 可惜大部分都不为人知。

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