显然很贪心........呵呵
舒曼第三钢琴奏鸣曲
德国作曲家罗伯特.舒曼，1810年6月8日生于茨维考一个出版商家庭。中学时代他热衷文学，独自翻译古典名著，对歌德和席勒的作品有过深入的研究。舒曼对音乐的兴几乎与文学同时产生。他六岁开始接触音乐，七岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后，母亲的坚决要求下学习法律。但时音乐仍是他兴趣的中心。他从师乐教育家维克学习钢琴，举行公开演奏会，创作了一系列作品。1830年起舒曼完全投入音乐创作，三十年代是他钢琴创作的黄金时期。同时创办《新音乐报，积极从事音乐评论活动。四十年代，他不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、唱剧和歌剧等。1849年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病。1854年春，他为一种无名的恐惧所驱使竟投莱茵河自杀，虽被人救起，可再也没有恢复理智，于1856年7月29日辞世。 作为一个钢琴作曲家，舒曼是十九世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如：《幻想曲集》、《蝴蝶》、《浪漫曲集》和《童年情景》。 作为一个歌曲作家，舒曼仅次于舒伯特。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情，他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。 浪漫乐派到了罗伯特．舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反应了浪漫乐派的种种特质, 他善于幻想、内省, 在精神上与当时的文学活动相契合。他是革者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的运动家, 也是做曲圣手。他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制, 后期则重拾传统中的交响曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱, 即便他是出众的理论专家, 且音乐知识决不亚于当时任何音乐家, 但是先存在的形式对他而言是毫无意义的。他明告世人： 所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在, 而是为驰骋湍流的创作之心而生；纯然的乐念即能造自独一无二的形式, 又能捕捉并尽情发挥思想的形式, 就是它本身的美学评价。音乐的氛、色调、暗示、联想在舒曼心中, 比起创作赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化, 总是不脱善变的气质、万花筒般的结构情绪、纯挚的性格反映, 以及强烈的主观意识。 虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念, 并对公众解释说明, 但能理解他作品的人却不多见。他所传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化了。他也深明此点，但其创作除了追随天赋倾向外, 其他都写不出来。无论如何, 他还是一位伟大的旋律家, 能轻易写出美妙而又通俗的乐, 取悦世人念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。 如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提, 他的音乐仍令人难懂。问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格, 因为他所写的都是自传性的音乐。而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了解, 有作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲, 阅毕再赋上名称,这是他的一贯程序, 他的所有作品几是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循, 并不希望听众把它当成曲中故事的指南。 舒曼与肖邦同样以撰写钢琴曲起家, 他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲, 以及一首三乐章的 C大调幻想曲, 后者勉强也可以算是奏鸣曲, 其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落, 也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展, 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转, 时而诗意盎然, 时而高贵雍容,时而亲切可爱。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容, 尽管其中不古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构。 舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集, 以及几首单独的歌曲。编号24《海涅诗歌曲集》、编号39《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》。人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念, 把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴, 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲 舒曼被人遗忘的作品, 已经多到令人不敢置信的地步。他并是一位可以满足所人口味的作曲家。舒曼这位浪漫派健将, 也是最个人化、最不客观的作曲家, 恰好与1918年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙, 不能相容。尽管舒曼很少让人联想到纯而不杂一词, 但是他的一切都是以此为准据，包括他的生活、爱情、教育、思想以及他的音乐。
李斯特根据肖邦改编的6首波兰舞曲
弗郎兹.李斯特于1811年10月22日出生于匈牙利的瑞丁，死于1886年7月31日。他父亲是匈牙利贵族，热爱音乐，并擅长演奏钢琴和小提琴。李斯特从小酷爱音乐，据说因过于勤奋之故曾得了重病，几乎一病不起。 李斯特是19世纪最负盛名的钢琴家和最富创意的作曲家之一，他自幼便展现了非凡的音乐才华，10岁时随家迁居维也纳，在那里师从卡尔.车尔尼和安东尼.萨利里，并曾为贝多芬演奏。年幼的李斯特曾在维也纳举行过几场音乐会，轰动一时。1823年李斯特全家迁至巴黎，但李斯特却因年纪小，加上是外国人而不被音乐学院接纳，尽管他师从不少名家，却未能进一步接受正规的钢琴教育。但他在巴黎的独奏音乐会却大获成功，据说他的演奏实在太美妙，以至连伴奏人员都屏气凝神，把自己的伴奏职责给忘了。 1827年，李斯特的父亲去世，他把母亲接到巴黎和他同住。李斯特爱上了伯爵的女儿，他俩倾心相爱，可是伯爵却强迫女儿另嫁他人，李斯特意志消沉，身染重病。幸亏母亲全力照顾，才使他逐渐健康。 1834年，李斯特定居瑞士的日内瓦，在此之前，他遇到了玛丽亚.阿格特伯爵夫人，两人相见恨晚，双双堕入爱河，并不顾一切而私奔。他俩四处游历，关系保持了10年之多，生育了两个女儿一个儿子。 1839年，李斯特开始一系列的泛欧音乐之旅。1847年，已经跟大公脱离关系的魏玛公爵夫人写信向李斯特求爱，遭到他的拒绝。但公爵夫人爱情不成友谊在，从此对李斯特关怀有加，努力帮助他充分发挥他那超人的音乐天才，把魏玛宫廷变成了整个欧洲的音乐活动中心。在此期间，李斯特频繁参加音乐会，担任指挥和钢琴演奏。 1844年，李斯特被任命为魏玛的音乐总管，并于1848年定居魏玛，从此他放弃演奏，专门从事指挥与作曲。魏玛时期，李斯特创作了他最著名的大型作品：2部钢琴协奏曲，其一是为钢琴与管弦乐队写的《死亡舞曲》，另一部是《但丁交响曲》，以及里程碑式的《浮士德交响曲》。李斯特还创作了一种新的音乐体裁：交响诗只包含一个乐章，通常采用松散的奏鸣曲式，或干脆为单一乐章交响曲。他的12首交响诗中的11首创作于在魏玛定居的早期。李斯特通过从一个或多个短小动机来获取主旋律素材，使他的较大型的作品风格前后统一。李斯特最有名的钢琴独奏作品《匈牙利狂想曲》既取材于匈牙利城市坊间音乐，而非民间音乐。 1847年，李斯特结识了凯露林.范.萨妮.维特金斯坦亲王夫人。1859年，他们一起离开魏玛前往德国，并在德国共同生活到1863年。他们分手后，李斯特转而创作宗教音乐，作品包括2部弥散曲、钢琴曲《传奇曲》以及1部清唱剧。1865年，他收到少量的作品约请，教皇庇护九世任命他为神父。1869年李斯特回到魏玛，在1875年就任布达佩斯的新匈牙利音乐学院院长之后，他开始来往于布达佩斯、魏玛和罗马三地之间。1886年，李斯特在德国拜罗伊特出席瓦格纳音乐节时去世。 虽然李斯特晚年的作品不为同时代的人所欣赏，但这些作品在概念上有着惊人的现代风格，它预示了许多后来被德彪西、拉威尔、巴尔托克和奥地利表现主义采用的技巧。 李斯特是音乐史上最了不起的助人为乐者之一：当舒曼和肖邦演奏大型作品感到心有余而力不足时，李斯特挺身而出，及时接替。他为柏辽兹、瓦格纳和圣-桑作品的演奏创作机会。他还把其他众多体裁的音乐作品---从巴赫的管风琴作品到瓦格纳的歌剧，改编成钢琴曲。他的钢琴作品糅合了贝多芬的管弦乐风格和肖邦的纤细风格。李斯特也是位钢琴名师，前来拜师学艺的有欧洲各地和美国的学生。 在西方音乐史上，钢琴独奏音乐会也是从李斯特开始的。在作曲上，李斯特特别推崇标题音乐，他还从理论上论证了标题音乐的合理性。 尽管李斯特的许多作品有唱高调或多愁善感之嫌，但是他在和弦、音乐体裁及钢琴曲创作等方面的革新，使他成为19世纪最重要和最有影响力的作曲家之一。
拉赫玛尼诺夫第一钢琴奏鸣曲和传歌(好象是op10-3)
——如果曾经有一刻，你的内心难以平静，那么，你就有了与我同样的感受。 在黑夜中，聆听拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，体会里面的巨大激情。拉赫玛尼诺夫是20世纪最著名的浪漫主义音乐家，而这首据说是世界上最难的曲子。曾经有部电影，说的是一个钢琴家，因为投入地练习这首曲子而精神失常。其实并没有那么神秘，它并不艰深，难的不是它的旋律，而是它的情感风暴，很容易地就将我们席卷而去，消失在黑夜里。 有谁听过这样激烈的曲子？激烈地如同人的欲望，如同黑夜的本质。最黑暗的部分，往往隐藏着最巨大的能量。聆听拉赫玛尼诺夫，体会激情的极限，它的容量如此巨大，仿佛有两股情感，狂暴的与温柔的，在纠结，在互相战争。我们随着音乐中的情感而飞升，来到一个想象中的王国。我仿佛一下子登上了高峰，俯瞰这个世界，看到了所有的残酷和伟大，看到力量在我的头顶化为轰轰的雷鸣，同时为这股力量震颤不已。我崇拜这种力量，它直达生命的本质，鲜血淋淋地一下子揪出了那个核心。它越来越强大，有种要冲破音乐形式，突兀闯到面前的感觉，突然又变得无力，似乎在喘息，在乞怜。接着，战争稍为平息了，变得较为温柔，两股力量相互依偎，让我们感到了一些生活中烟火气的温暖。就如同沸腾的大海，突然收起了狂暴的奔腾，转为一条温柔的小溪。我们跟随她的音符，仿佛在色彩忽明忽暗、如同塞尚的印象画那样或深或淡的色块和风景中穿行。拉赫玛尼诺夫的曲子，就这样在热情的生命力量和温柔的梦幻中变化。音乐是最形象的语言，如同一幅印象画，而不是写实画，每一根线条都随旋律而晃动，是生动的表现而不是僵硬的描绘。 音乐的共鸣，往往引起你身上最最软弱的部分，同时也是最最强硬的部分的颤动。我们心底埋藏的情感因音乐而震颤，感情这匹野马，存在于我们每个人的潜意识里，会被音乐召唤出来，象阿波罗的战马在光与霞中驰骋，带着热量。我们以为平时已将情感压抑，其实它就在潜意识中，如同深不可测的冰山，浮出表面的只是少部分，巨大的体积埋在海面下。而音乐，就是引发出这深不可测的狂暴感情，它只属于你，属于你的内心。去体验吧！如同体验爱情，体验你心中牢不可破的欲望，这欲望埋藏得这样深，然而欲望永远不会消失，它和黑夜在一起，在黑夜中喘息，一旦引爆，就会产生巨大的能量。 音乐，就是人类的感情。这感情看起来是虚幻的，但它具有强大的创造力，人类的一切创造怎能和心中深藏的感情分开！从音乐中，我们可以听到不断的渴求，闪耀着理想的光辉，激情正来自于不断的追求啊。音乐鼓励我们，不要认输，不要放弃，热情地加入生活吧。 听拉赫玛尼诺夫，需要一个有承受能力的心灵，才能承受住它的巨大力量，同时要需要一个感情细腻的心灵，才能体会风暴的每一个细枝末节。
普罗科菲耶夫钢琴协奏曲4,5(双钢琴版本
苏联作曲家，钢琴家。1891年4月23日生于乌克兰的松措夫卡村（今顿涅茨克州红村），1953年3月5日卒于莫斯科。5岁开始学钢琴。1904年考入圣彼得堡音乐学院，1909年毕业于作曲班，1914年又毕业于指挥班和钢琴班。普罗科菲耶夫的创作分为早期、中期、晚期。 早期（1918年以前）的特征是不断探索和风格的急剧变化。从童年稚气的钢琴童话变为强烈的结构主义（如钢琴曲《托卡塔》）；从莫扎特风格的古典主义（《小交响曲》）一变为犷悍的野蛮主义（《斯基夫组曲》）；从早期浪漫曲（作品第九号）变为将散文音乐化的音调试验（音乐童话《丑小鸭》）等。这时期的作品有《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《第一小提琴协奏曲》、钢琴小品套曲《昙花一现》、《第一交响曲》。中期（1918～1933），普罗科菲耶夫离开祖国，在欧美侨居15年。这时期，他与法国六人团接近，并进一步探索更为复杂的半音化风格。作品有《第三交响曲》、《第四交响曲》，舞剧《钢铁的跳跃》等。脱离祖国对他的创作产生了不良影响。晚期从他1933年返回苏联后开始，是他创作的黄金时期，现实主义和俄罗斯性格的艺术特征更为鲜明。歌剧、舞剧的创作成就尤为突出。其中歌剧《战争与和平》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》等作品在思想的深度和艺术的完美性方面都超过了前期同类作品。除此外，《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》相继问世，其他器乐体裁的创作也取得了一些成绩。
先谢谢各位斑竹啊
来个人啊............
人烟稀少
.......拜托
你居然不知道舒曼有第三钢琴奏鸣曲??????
霍老还录音了呢....虽然没有前两首著名,但是很难
谢谢了，作品号是多少？
是OP 118 么
是OP 118 么
不是
这首奏鸣曲叫做"没有管弦乐的协奏曲"