请问有人可以提供吗?要是有的话,写点介绍我不成问题,感激不已
有,期待你的介绍.
我这儿有个西班牙作品的专项收藏库,你要有兴趣就连带把你知道的所有西班牙作曲家介绍一下,尤其是近代的无调性作曲家.我可以多送你几个Spanish score.
西班牙作品的专项收藏库??这么厉害! 都已经有库了! 呵呵
能说说有些什么作曲家吗? 西班牙的作曲家好多都是陌生!
西班牙有很多我们不认识的作曲家，大家熟悉的，只要的钢琴作曲家，是以下三位：
Isaac Albeniz (伊萨克·阿尔贝尼兹 阿尔贝尼兹性格外向、热心而且慷慨大方，又有着强烈的幽默感。他喜爱冒险，不拘礼仪，他的音乐主要受安达路西亚音乐的影响。《伊比利亚》是公认的阿尔贝尼兹最优秀的作品。值得称赞的是这部作品中丰富的和声、复杂的节奏以及大量的织体结构。伊比利亚这部作品标志着阿尔贝尼兹跳出了早期的民族主义音乐风格。《伊比利亚》是多种音乐风格的混和体，里面包含了阿尔贝尼兹在巴黎期间所学到的复杂的作曲技巧以及李斯特式的钢琴表现手法。而他的早期作品则相对而言只是安达路西亚音乐风格与欧洲沙龙音乐风格的简单混和体。 安达路西亚音乐的发展 公元711年随着摩尔人侵占伊比利亚半岛，阿拉伯文化在接下来的几个世纪中严重影响了西班牙音乐和建筑，特别是安达路西亚地区。它位于西班牙的南部，也正是阿尔贝尼兹获得艺术灵感的根源。不同于当时主要用于礼拜仪式上的基督教音乐，阿拉伯音乐不是为了宗教所服务的。根据古兰经的教诲，美酒、女人以及歌唱是受到禁忌的，虔诚的阿拉信徒们是不会去享受这些罪恶的，但在西班牙定居的阿拉伯人和叙利亚人却不那么自制，从科尔多瓦的第一位国王阿卜杜勒·拉赫曼一世（Abder Rahman I）（公元788年）开始，富人们的官邸就完全是为了享受而造。宫廷中设有大量的音乐家、歌手、诗人以及跳舞的人，富人们的宫殿成为大量的音乐家和歌手们的集散地，他们的名气在当时享誉整个西班牙。 在整个摩尔人统治的时期（公元711～1492年），音乐主要为单声织体的，只有一个旋律主线贯穿整部作品，在花唱段落，歌手需要用一个单音节唱出一组音，于是音乐又成为多声织体式的，即伴唱者可以通过引入一个四度、五度或八度音来装饰旋律主线。 这些作品的音乐形式还受到了诗歌的影响，当时最收欢迎的诗muwash shah1和zajal2，其特点是重叠句以及各段诗句的变化，并且重叠句在前。当时所有这种类型的声乐作品却都包括一个固定的冗长的前奏，以及在重叠乐句和段落之后用来强调诗歌正式结构的乐器间奏。这种改变声乐唱词内容的手法以及器乐伴奏部分的前奏、间奏和后奏的形式至今还存在与安达路西亚音乐中。用来伴奏的乐器有很多种，其中包括弹拨乐器（鲁特琴），弓弦乐器（雷贝克琴），以及打击乐器（铃鼓）等。 随着吉卜赛人到达巴塞罗那（1477年），安达卢西亚音乐进入了另一个主要发展时期。他们驾着大篷车穿越半岛，在跟他们生活方式类似的地方建立部落。其中最主要的地区就是安达卢西亚，特别是那斯里德·格拉纳达王国，当时最后一任摩尔人国王仍统治着西班牙半岛。随之而来的是吉卜赛文化的春天。当时吉卜赛人可以相对免受刑罚，直至1499年西班牙国王颁布法令禁止吉卜赛人四处流浪。尽管当时曾颁布了很多这样的法令，但是由于当时的宗教裁判法庭正试图消除摩尔人、犹太人、巴勒斯坦人在西班牙所残留的遗迹，所以尽管吉卜赛人是出了名的蔑视一切教规却从未受到这些法令的迫害。但是随着摩尔人在1525年开始被驱逐和同化，一切起源于东方的文化又受到禁令的影响，在音乐中采用了很多摩尔人音乐元素的吉卜赛人又不得不快速地适应新的变化，结果就是打击乐器从金属声音的、以及膜制的（如铃鼓）转向采用响板、击掌以及吉他。过了一段时间，吉卜赛人将自己的民族特性加入到阿拉伯音乐的节奏和演唱风格中，从而从根本上改变了原有的音乐形式，并建立了自己的音乐风格，使他们更贴近了他们原始的部落式的生活方式。经过这种转变后便诞生了所谓的“深沉歌”（Cante Jondo），随后又导致了今天仍然流行的，更加现代的弗拉门戈（Cante flamenco）音乐。 与阿拉伯音乐相反的是，“深沉歌”以及弗拉门戈音乐的节奏来源于舞蹈，安达卢西亚的歌曲和舞蹈通常是由歌手、舞者以及吉他演奏者所组成的一个小组来联合表演的。通常音乐节奏趋向三元化，乐句一般由四小节音符构成，在一个由12拍所组成的基本节奏单元中，每段舞蹈都有着自己的基本动作，它们是整个舞蹈的基础。不同的基本舞步连接起来就构成了整段舞蹈12拍的结构（或者说是节奏循环），它是最著名的安达卢西亚歌曲和舞蹈的基础，也是阿尔贝尼兹所模仿的那些音乐的基础。 阿尔贝尼兹与安达卢西亚音乐 阿尔贝尼兹将安达卢西亚音乐中的多种元素融入到他的作品之中，这其中包括舞曲的节奏、“深沉歌”的旋律形式（通常以六度的方式来模进）、采用弗里吉亚调式以及在无调式的部分采用多彩的弗里吉亚变换调式，典型的装饰音，以及将吉他中的演奏技巧运用到钢琴中的创作手法。阿尔贝尼兹大部分的音乐作品结构都受到了安达卢西亚民歌的影响。 不同于他早期的以吉他为模型所创作的钢琴作品，《伊比利亚》则完全是为钢琴而作。或许你可以在这部作品中发现吉他乐曲的感觉，但却已无法感觉到吉他技巧的影响。《伊比利亚》中的十二首作品结构复杂，已非大部分早期西班牙音乐作品中所使用的三元结构（前奏－主体－尾声）。这十二首曲子采用了舞曲的节奏，通过抒情性质的复杂段落来产生节奏的变化。同时与重复段落的主旋律联合起来结束整个乐章。阿尔贝尼兹通过采用这种手法来发展乐曲的主题，并因此使他的作品既保持了奏鸣曲式的结构又常带有独特的安达卢西亚音乐风格（通过器乐间奏或舞曲来改变叠句的形式）。 阿尔贝尼兹早期的音乐作品中并没有采用这种复杂的手法，主要是19世纪晚期西班牙的社会文化氛围所致。为什么阿尔贝尼兹和法雅没有像勃拉姆斯或德沃夏克那样从本民族德音乐中获得主题并发展出整部作品呢？这主要是因为西班牙德音乐环境与德奥的音乐环境是截然不同的。当时的德国和奥地利的管弦乐团、歌剧演出公司、弦乐重奏组需要他们创造出这样的音乐，而西班牙的情况则不同，这里到处是小乐团，来自米兰的歌剧巡演公司，观众们只想听到《卡门》和《波希米亚人》这样的作品。西班牙的听众们不想要什么交响乐或是以规模宏大的乐队为特色的歌剧作品。他们所希望听见的是小型的独立的作品，这才是西班牙作曲家所应该创作的作品。而佩德雷尔理念正符合这种需求，因此他的那些门徒们德早期作品就是这种短小的带有民族特色的作品。
如果你在寻找一种优美的、诗意的、热情的音乐，那么我向你推荐恩里克·格拉纳多斯的音乐，在我看来，格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一。在充满了动荡和不安的二十世纪音乐史上，格拉纳多斯的音乐有如一缕清风。
格拉纳多斯所生活的年代正是浪漫主义的晚期，正如戏剧家埃德蒙·罗斯坦德（Edmond Rostand），画家索罗拉（Joaquín Sorolla），雕塑家丹尼尔·切斯特·法兰奇（Daniel Chester French） 和奧古斯都·圣-高登（Augustus Saint Gaudens）一样，他们被二十世纪的评论家严重的忽略了。这个时期正是评论家们为抽象派的绘画雕塑，序列主义音乐，自由诗体以及反英雄主义摇旗呐喊的年代，他们摒弃一切不符合现代主义观点的艺术形式，认为它们已经走到了终点。第一次世界大战之后，随着现代主义艺术的到来，一切艺术都开始与传统决裂。二十世纪现代艺术中的动荡不安使得在这之前诞生的一些伟大的有价值的艺术遭到了现代艺术流派的历史修正主义的对待，而格拉纳多斯便是这一时代的＂受害者“之一。
1867年7月27日，恩里克·格拉纳多斯生于巴塞罗那附近的Lérida。1879年开始学习钢琴，1880年在普霍尔学院继续跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。三年后，在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲op.22，16岁的格拉纳多斯获得了大奖，并给当时著名的作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象。1884年，佩德雷尔开始向格拉纳多斯教授和声及作曲技法。
1887年，格拉纳多斯去巴黎音乐学院跟当时著名的钢琴教授查尔斯·贝里奥（Charles de Bériot）学习，并在钢琴演奏技巧上受到贝里奥的影响很深。贝里奥强调演奏中的即兴发挥，从而极大的激发了格拉纳多斯的潜在的才能。1889年，格拉纳多斯回到巴塞罗那，同时出版了使他获得了国际声望的西班牙组曲。
作为一名作曲家，格拉纳多斯跟肖邦一样，将他的一生毫无保留的献给了钢琴艺术。格拉纳多斯素有"西班牙的肖邦"的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，又有类似的精湛的作曲技法。同时，格拉纳多斯还赋予他的钢琴音乐以新的元素，这便是独特的地中海人们的欢乐，让人想起西班牙印象派画家索罗拉（Joaquín Sorolla）的画作中的阳光。格拉纳多斯的音乐是那种带有一点忧郁色彩，却是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他并没有将这种喜悦感以最原始的西班牙民间音乐的直率的方式来体现出来，相反，他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。
格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于1912～1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。1912年，格拉纳多斯结识了美国钢琴家欧内斯特·谢林，他是第一位在西班牙本土之外演奏格拉纳多斯钢琴作品的人。谢林安排格拉纳多斯的作品在纽约发表，并鼓励他将组曲《戈雅之画》改编成歌剧。但是第一次世界大战的爆发却使得这部歌剧迟迟未能上演。于是，格拉那多斯将这部歌剧交给纽约大都会歌剧院，同时他本人也将会在1月26日（1916年）的首演上出现。随后，格拉那多斯又受到美国总统伍德罗·威尔逊的邀请在白宫举行一场音乐会。但是不幸的海难却使得格拉纳多斯没能有机会去纽约参加这部歌剧的首演。1916年，在访美途中格拉纳多斯所乘轮船在穿越英吉利海峡时遭鱼雷击沉。据目击者称，格拉纳多斯曾奋力爬上救生艇，但当他发现他的妻子正在水中挣扎时又跳下救生艇去救妻子，结果两人双双遇难（日期为1916年3月24日）。
今天，这部歌剧中的间奏曲，无论是乐队版本还是大提琴和钢琴的二重奏版本，都是音乐会的常演曲目。
虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品，包括管弦乐作品和大量的室内乐作品，今天人们更为熟悉的是他的钢琴作品，特别是《戈雅之画》组曲以及为钢琴和声乐所写的作品《古风通纳迪亚集》。这些作品是格拉那多斯理想中的18世纪晚期19世纪早期的马德里的缩影。因此他的作品更
多的是回首往昔马德里熙熙攘攘的街头生活，那时的街道与广场，花花公子与交际花，带有亮片的华丽服饰，林荫大道，露天市场，宗教游行，流浪的杂耍艺人与街头音乐人以及斗牛表演等。
格拉那多斯与在他之前的著名画家戈雅一样，认为这种喧闹的生活时期是西班牙历史上最丰富多彩以及浪漫的时期，因此他们的作品很大程度是受这种喧闹的生活启发而创作的。不过安达路西亚文化在格拉那多斯的作品中也有所体现，例如在他的西班牙舞曲第2、5、11、12号中就运用了深情的安达路西亚民歌的旋律以及安达路西亚舞曲的节奏。
今天格拉纳多斯是公认的西班牙最重要的作曲家之一，他的音乐基本上是带有民族主义色彩的浪漫主义音乐，但却是多层次的。人们赋予他各种称呼，象"西班牙的肖邦"，"最后的浪漫主义"，他的同胞们还称他是"我们的舒伯特"。没有任何一种描述可以准确的体现格拉纳多斯的音乐特点，他的作品中既有着永恒的音乐元素同时又带有他自身独特的音乐特点。
西班牙作曲家、钢琴家马尼埃尔·德·法雅在1876年11月23日生于西班牙南部加的斯(Cadiz)省.母亲是极有天赋的钢琴家,法雅从小跟母亲学习钢琴,十一岁即开始作公开表演,与母亲一同演奏海顿的《十架七言》四手联弹.十三岁上,法雅去马德里继续学习钢琴,二十岁又进马德里音乐学院,跟著名钢琴家何塞·特拉戈(Jose Trago,1856-1934)深造,后来跟西班牙著名作曲家费利佩·佩德雷尔(Felipe Pedrell,1841-1922)学习作曲.1907至1914年法雅留居巴黎期间,与法国现代作曲家德彪西、杜卡、拉威尔等人交往,使他得益匪浅:既扩大了艺术视野,同时又丰富了自己的风格,完善了创作技巧.1921年起法雅迁居西班牙南部格拉纳达(Granada),深入安达卢西亚(Andalucia)民间采集民歌,研究民间音乐.1939年末佛朗哥掌权时期,法雅移居阿根廷,直至1946年11月14日在阿尔塔·格拉西亚(Alta Gracia)逝世. 曲折悸动的安达卢西亚民歌旋律;不断变换活力的西班牙舞曲节奏;响板和吉他拨奏的模仿;以及西班牙基督教会圣歌的调式写法. 特点在法雅早斯根据取材于民间生活情节的戏剧而创作的一部歌剧《浮生若梦》(1905年)中即可窥见一斑.这是法雅第一部得到公众承认的作品,其特点是形象富有表情,心理刻画真实,风景描绘富于色彩,曾获得马德里艺术学院比赛一等奖. 印象派音乐创始人德彪西先进的和声思想,敏感的抒情性,细腻的乐器色彩,也有助于形成法雅的创作风格,那就是:二十世纪初西欧音乐艺术的成就跟西班牙民族音乐传统、西班牙民间创作风格和精神的有机锻合,这种风格在法雅的声乐套曲《七首西班牙民歌》(1914年)中即可明显地看出. 作为二十世纪著名的欧洲作曲家,法雅继承并发展了西班牙民族乐派的路线,使自己的作品既表现出西班牙的特点,同时又摆脱了地方局限性.法雅的创作是现代西班牙音乐艺术的高峰,也是二十世纪西欧音乐艺术的巨大成果.
近代无调性作曲家实在不知道,请原谅.(事实上,对无调性作品,我不敢恭维.)
我喜欢这首乐曲的原因：
我之所以要找<音乐会快板这个曲子的道理其实也很简单::很喜欢ALICIA DE LARROCHA演奏的西班牙钢琴作品。在听过这首乐曲之后让我着迷：因为它有不同寻常的美妙音响。喜欢西班牙钢琴作品的朋友一定是因为喜欢西班牙音乐的热情饱满，富有情趣的舞蹈节奏：在这首曲子中充满了漂亮，精致的色彩变化，甚至是有眼花缭乱的效果．乐曲有一个十分吸引听众的华丽前奏，随即就引入了如同奔跑般的主题音乐，它贯穿了整首乐曲，这首曲子＂好听＂，我认为它在于不是一味的就象ＣＨＯＰＩＮ的练习曲
，从头到尾一中节奏，整个就是＂飞奔＂，事实上，它的规模，情感的变换，更象ＢＡＬＬＡＤＥ．ＧＲＡＮＡＤＯＳ这个作曲家拥有＂西班牙萧邦＂的赞美从这首曲子中就可见一斑了．
这是我的感性认识，没有理论上来地严密，要是有什么不妥，请尽管说．
my e-mail: heinwitz@sina.com
thank u -from the bottom of my heart
不好意思,这两天老发不出去东西,先送了你一个Falla的作品.其他随后就到!!