标题：[原创]德彪西的简单介绍
德彪西是20世纪上半叶法国印象主义的代表作曲家。
德彪西生于巴黎近郊的圣日尔曼-昂-莱。少年是从莫泰夫人学习钢琴，1872年入巴黎音乐学院，学习钢琴和作曲理论。在学院期间就以敏锐的听觉和对音响效果的大胆探索而应人注目。1884年以康塔塔《浪子》获罗马大奖，1885年赴罗马进修，1887年返回巴黎。80年代末接受多方面的影响，起初是瓦格纳的信徒，但很快就开始批判瓦格纳的反复滞重。后穆索尔斯基大胆独创的音乐对他有一定影响。
德彪西把恢复法国音乐固有的表达方式，即所谓"清晰性，典雅性，朴素自然的朗诵性"作为自己的目标。
1890-1910年是他创作的成熟时期，产生了多种体裁的印象主义音乐范作：歌剧《佩列亚斯与梅丽桑德》，合唱《被选中的新娘》，《夜曲》，《大海》，钢琴曲《版画》，两集《意象集》，《前奏曲》第一集，歌曲《华丽的节日》，《彼利蒂斯之歌》，《两个情人散步之处》等。
1901年开始为报刊撰写音乐论文，阐明其美学间解，认为音乐史为聆听而存在的，艺术的内容不在主体，而在客体------脱离人而独立存在于自然界中。希望听众能轻松直接的感受音乐，就像对于大海，天空，光线，云雾等的直接感受一样。
1910-1917年为德彪西德的创作晚期，因患直肠癌，健康急剧恶化，创作力日渐衰退，特别是在如何将其所创导的印象主义音乐和风格继续发展的问题上，步履显得极其艰难。但后来他终于学找到新的途径：以钢琴曲《前奏曲》第二集，独幕芭蕾《游戏》为代表，音乐语言更加复杂化，出现了多调性因素；最后3首饰内奏鸣曲则回到结构清晰，语言简练的古典传统。这两方面都预示了20世纪音乐发展的趋势。第一次世界大战爆发后，创作了《无家可归孩子的圣诞节》，《英雄摇篮曲》等具有反战思想的乐曲。在战争最激烈之时，逝于巴黎。
德彪西早期的钢琴曲偏重于抒情小品，以及《贝加摩组曲》，《为钢琴而作》等包含前奏曲，小步舞曲，萨拉班德等体裁的古典组曲。结构较为匀称，段落分明，风格纤巧而富于装饰。他们的共同的特点是音乐在时间流程中，突出画面光与色的不断变化。两集《前奏曲》似的彪西最成熟的作品，各包含12首标题小品，集中体现了印象主义美学原则和创作技法。晚期计划写作的6首室内奏鸣曲仅写成3首。其中《大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的两个主题，形成古典奏鸣曲式中常见的坚定有力与柔和抒情之间的对比，有明确地展开与再现段落，调性与和声的功能都较为清晰，可视作新古典主义的先声。他的前奏曲《牧神午后》事印象主义管弦乐的奠基之作。德彪西说：其音乐"是为马拉美的优秀诗歌所做得极为细腻的解释，它自始至终与诗歌紧密联系在一起。"另外，"三联画《夜曲》"明显的与印象派绘画相联系，德彪西解释他的意图时说："我们关心的不是夜曲的形势，而是夜曲这一词所包含的一切，多种多样的印象和特殊的光线"。管弦乐《意象集》的3首乐曲创作的年代不同，亦非套曲结构。他的作品很多尽管采用了某些前人未曾用过的手法，所表现的仍是明确的客观实体。
德彪西的戏剧音乐和歌曲大多以象征派诗人波特莱尔，魏尔伦，马拉美，比埃尔.路易斯等的诗歌为词。与他的器乐作品一样，偏好选择自然景物和爱情题材，保持了法国艺术歌曲旋律与语调密切结合的传统。德彪西一生酝酿过不少歌剧创作计划，大都未实现，仅有以比利时诗人梅特林的同名话剧为台本的《佩里亚斯与梅丽桑德》是成功之作。另外还有神迹剧《圣谢巴斯蒂安的殉教》以及为佳季列夫的俄罗斯芭蕾舞团创作的《游戏》等。
德彪西的音乐创作，最初是以反浪漫主义的姿态而引人注目，在研究其艺术思想和音乐风格之后，可看到他们仍有浪漫主义的某些技法特征和感情内涵，因而被认为是浪漫主义音乐的延伸。
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作曲: DEBUSSY/Ravel
演奏: Berliner Philharmoniker
指挥: Herbert von Karajan
公司: DG
编号: 439 008-2, Karajan Gold
版本: 1986, Polydor International, 西德出品, 原装正版
制作: EAC, APE, CUE
专辑简介：
交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
关于本曲，曾有这样一段逸话。本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道："哦! 这才是大海啊! "
全曲分为三大部分：
一、《海上的黎明到中午》 这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
二、《波浪的游戏》 音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。 导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
三、《风和海的对话》 这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。
相关资料:
克罗德·德彪西 （Claude Debussy,1862－1918），杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
专辑曲目：
01、Debussy / La Mer: De l'aube midi sur la mer: lent （大海）第一乐章
02、Debussy / La Mer: Jeux de vagues: Allegro （大海）第二乐章
03、Debussy / La Mer: Dialogue du vent et de la mer （大海）第三乐章
04、Debussy / Prelude To the Afternoon Of a Faun
05、Ravel / Pavane pour une Infante
06、Ravel / Daphnis et Chloe: Lever du Jour-Pantomime-Danse
多谢楼主～
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