标题：小泽征尔谈“音乐塾”

记者：你设立室内乐夏令营、成立“音乐塾”、发起创办音乐节，目的是什么？是希望把这些孩子都成为名家吗？

小泽征尔：我的老师斋藤是个了不起的音乐教育家，我现在做的正是他以前的事业，尽管难度很大。现在我和我的同行年纪越来越大了，心愿是把我们的经验传给下一代。我要培养他们成为音乐家，室内乐的学习很重要。

记者：对比日本和中国学音乐的学生，有什么异同？日本的孩子最开始学音乐出于什么动机？

小泽征尔：古典音乐以前只属于西方文化，但现在已席卷整个世界，尤其日本、中国、韩国，人们意识到莫扎特、贝多芬属于每个人，学音乐也成为很自然的事了。我感觉亚洲的孩子学音乐掌握得很快、技巧很高，但他们需要知道的是：音乐到底是什么？过了书本知识和技术这一关后，就需要学习为音乐铺路，怎样把音乐中的信息传达给听者。我们万万不能这么想：西洋音乐是不同的东西，其实是一样的，第一步是要感受，必须感受。想成为独奏家，这很正常，但在成为独奏家之前，室内乐的训练是基础：从中锻炼和声、情感的表达等等。亚洲的音乐教育都较缺乏这部分的基础。许多作曲家，莫扎特、海顿、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、舒曼、巴托克都写了很多四重奏的作品。我的老师斋藤也是室内乐的绝对守卫者。

记者：刚才听了中国和日本学生的两个四重奏，对比夏令营前后，他们有什么变化？

小泽征尔：我们坚持每年办夏令营，现在已经看到成效了，甚至只看中国的四重奏，两周前他们有很高的演奏技巧，但还不知道什么叫四重奏，但刚才他们的演出水平已经提高了很多。

记者：可是他们似乎用力过头了，情感表现太夸张了，日本的四重奏更明显。

小泽征尔：他们的指导：茱莉亚学院四重奏组的罗伯特·曼就是要求他们尽量放开，现在宁愿要120％分的表现力，也不要80％的。这样对年轻的乐手有好处，等他们再长大一点，让他们自己决定什么程度的表达最合适。亚洲人平时都太保守、内向了。

记者：9月1日是你70岁生日，罗斯特洛波维奇专门为你准备了音乐会庆祝。我知道他在你60、65大寿的时候都做过同样的事，说说你们的感情？

小泽征尔：我们是47年的好朋友了，不常见面，但见面会喝酒聊天，有时候一起合作演出、录音。无论在我的生活中还是音乐事业上，他都是我的老大哥，我在他身上学到了很多。他是音乐的战士，我也是个战士，所以我们是同志。上周我们一起到日本的乡下合作，每天三场音乐会，他拉海顿、圣桑的大提琴协奏曲，还有老柴等俄罗斯的作品。我在维也纳，他也来看我，上个月我们才合作了潘德列茨基的新作。