无论如何，你要相信自己是一架琴。
你的价值，决定于你自己在多大程度上解放你自己，创造你自己。
你的旋律，可以由你自己的手把握，你的基调，可以由你自己的心标定。
你是平平淡淡，抑或你是轰轰烈烈，只在于你自己如何去选择；你是停滞沉寂，抑或你是奔腾呼啸，只在于你自己如何去作为。
谁都一样，无法回避失望和难堪；谁都一样，难以穿越时间和空间。但这一切，都不能成为停止展现你自己的理由。
不管天有多高，海有多蓝，路有多远，你的生命之琴，总是可以凭借自身的音阶，去一步步逼近。
高山流水，你可以做到；浩然正气，你可以做到；直至不朽的绝唱，你也可以做到。
最可怕的是某种成功后，你停止了创新，而去不断重复自己。不断重复自己，即使再美丽动人，即使曾辉煌一时，也会渐渐失去魅力。任何时候你都要警醒自己，做一架流淌鲜活清纯声响的琴，做一架为众人增添美好的优秀的琴。
这首诗写得很有内涵，不过感觉有几个地方不太得当。
1、比喻的内容跟喻体有点不符。比如，一架琴并不能把握音乐的旋律、基调，也不能选择轰轰烈烈或者平平淡淡。我觉得把喻体换成“钢琴师”更合适——“无论如何，你要相信自己是一位钢琴师……你的旋律，可以由自己的手把握；你的基调，可以由自己的心标定……”
2、中间有一部分叙述对象在本体和喻体间游移。
我同意生命的创造性，但觉得它的创造性不在生活的基调（如轰轰烈烈、平平淡淡），而在生活的内容。
人是钢琴师，生活正如一架琴，由钢琴师深情地演奏。然而，我并不认为奏出的音乐完全由钢琴师操纵，至少不可能瞬时地操纵——你不可能未经酝酿，就随心所欲地奏出纯熟的旋律；而一个性格豪放的人，也奏不出旖旎的基调。我们总是不舍地创造美好的生活，而生活又如一面镜子，照出你的本性、你的经历——就如一个人，当他走出第一步，才能看出自己是“内八字”、“外八字”，还是瘸腿，而人内在的气质往往也像这些一样难以改变。
我练琴的时候，也常常为“内在气质问题”所困扰。当听鲁宾斯坦的录音时，就感叹没有他的淡泊宁静的气质，我弹的肖邦总显得那么生硬；当听霍洛维茨的录音时，就感叹没有他情感丰富的内心，我弹的拉赫总是那么干涩；当听波里尼的录音时，就感叹没有他的灵气，我弹的舒伯特总如一潭死水……后来，我渐渐地发现，我弹得不好，并不在内在气质的逊色，因为内在的气质正如指纹，除了双胞胎，再也找不到完全相同的，怎能强求与某位演奏家一样的气质？Sultanov的直率、肯普夫的质朴、布伦德尔的柔情，在肖邦作品中显现出不同的姿态，而不管是怎样的内在气质，那些音乐听起来总是充满美感，决不因为直率而生涩，也不因为柔情而矫情。钢琴已经成为他们的稿纸，在稿纸上，钢琴家坦诚地抒发内心深处的点点滴滴。回放这些曲子，我们触摸到了一个个真实的、活生生的灵魂，不管那是何种气质，人们都赞叹它们——灵魂之美莫过于此！
生活也是如此。或许基调（外在环境和内在气质）是难以把握的，但并不影响生命的创造性，在不同基调上，都可以挥洒个性，每一个真实的灵魂本都是一幅绚丽多彩的图画！
谢谢版主,解说得很有道理,我以后会注意的.