第三章:早年隐退
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谢了。。。。。。。。。。=)
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3 早年隐退 1953年,尚不到50岁的霍洛维茨正处于技术能力的巅峰。当他演出时,乐器像是占有着一个增加的维度。他听起来像一种大自然的力量。 想得到拷打神经般的兴奋,可以去听柴科夫斯基协奏曲的私制录音,那是1953年在卡内基音乐厅的音乐会上与乔治·斯泽尔指挥的纽约爱乐合作的现场录音,庆祝西尔维·朱比利在美国首次登台。 不久这部协奏曲和那严密而驾驭良好的演奏就在20年前与托斯卡尼尼录制了第二次。这天晚上,霍洛维茨在那里屠龙,把霹雳向观众猛投出去。他无情地推动着中规中矩的斯泽尔与他竞赛。不仅是乐队想要打败霍洛维茨。这样的演奏导致可怕的总效果,而且宏大的结尾变成了骚动。那是用最宏伟的方式进行的最狂放的演奏——这样的弹奏的空前绝后的。 对霍洛维茨而言,一场音乐会总是一次生与死的搏斗。没有比无休止的举办音乐会更使身体精疲力竭,精神疲惫不堪的了。而更糟糕的是,许多霍洛维茨的听众开始仅仅想通过他达到的身体上的奇迹得到娱乐和愉悦。众人想要血和雷电;他们鼓掌和跺脚直到他给他们热情火辣的加演。 霍洛维茨,即使拼命满足他们,也无法坚持“哇”他的观众。他的音乐个性的这个方面,尽管是很合理的,却变成了他的信天翁()。他感到公众正在把他变成特技演员来扼杀一个艺术家,而每个音乐季他都从事着一场对自己的艺术家的战争。 当每场音乐会带来荣耀和经久不衰的掌声时,这不可避免地将他耗尽。每个旅行都变得更加疲惫不堪,每位新听众都更难以征服。他发现自己不再有力量或者欲望去战胜自己,最后,他对崇拜他的公众关上了他的钢琴。 退休是个残酷的时刻;那时的世界不幸地缺乏明星钢琴家。到1953年为止,大多数钢琴演奏黄金时代的大师都去已经世了。最后的守卫者,约瑟夫·霍夫曼1947年就已退役,而阿尔弗雷德·柯托特和埃迪温·菲舍尔健康状况不佳。1950年,音乐爱好者们为33岁的浪漫主义大师,迪努·李帕蒂的去世而痛哭。1951年,阿瑟·舒纳贝尔走了,西蒙·巴莱里也走了。美国钢琴家的偶像,威廉·卡佩尔1953年死于坠机,年仅31。还有意大利最伟大的钢琴家,阿图罗·贝纳德蒂·米开朗及利,由于取消音乐会而已经声名狼藉。 浪漫主义钢琴演奏由于不可抑制的阿瑟·鲁宾斯坦而继续闪耀光芒,而霍洛维茨的学生,白荣·雅尼斯,尝试维系他导师的理想。当艾米尔·吉列尔斯和斯维亚托斯拉夫·里赫特50年代后期在西方露面时产生了巨大的兴奋,但他们在苏维埃体系下一般都被锁住。1958年,一位来自德克萨斯的年轻人,冯·克里本,在莫斯科第一届柴科夫斯基钢琴比赛上的获胜给音乐界带来的风暴,帮助缓解了冷战。 但霍洛维茨在哪儿?时光正飞速流逝。当钢琴家们出版实在没有销路的作曲家唱盘时,比如克莱蒙蒂的奏鸣曲和斯克里亚宾全集,钢琴鉴定家们有点放松。 埋葬在威斯敏斯特修道院的穆吉奥·克莱蒙蒂生于1752年,比莫扎特早四年。但除了他的一些钢琴练习曲,这位多产的克莱蒙蒂——常被称为“钢琴强音之父”——已是一位被遗忘的作曲家。 霍洛维茨在40年代曾显示过对克莱蒙蒂的一些兴趣,但当他夫人从意大利带回许多卷克莱蒙蒂的近60首奏鸣曲的第一版后,他的好奇心被激发了。霍洛维茨越研究他,他越觉得克莱蒙蒂重要。一段长时间的取舍后,他选择了三首奏鸣曲来录音。 从他的自愿放逐起,他过着隐居生活。他很少在公众场合被看到,如果他被认出会感到不自在。RCA自然想让他再来录音,但他甚至拒绝冒险去他们的录音间那么远的距离。他的录音制作人杰克·普菲弗妥协了。在许多音效处理后,克莱蒙蒂专辑(和不久后的斯克里亚宾专辑)在霍洛维茨自己的起居室里录制了。 尽管霍洛维茨多年前已录过海顿和莫扎特,他的克莱蒙蒂专辑显示出对古典风格更深的感觉。这位钢琴家像是在说他不再想被分派为浪漫主义或者气势磅礴的曲目的演奏者。这张克莱蒙蒂唱盘并不是销量最好的,但却是这位钢琴家发展过程中的里程碑。 他同样研究过斯克里亚宾的音乐。这位俄国大师在他1915年去世后曾在演奏上遭受过一段失色。钢琴文献的这个敏感而神秘的分支对于霍洛维茨的气质很理想。他录制了斯克里亚宾黑暗的第三奏鸣曲,一个多数演奏中听起来都不连贯的作品。然而在霍洛维茨手上,它变得承载了浪漫主义的戏剧性和张力。他为这唱盘的反面挑选了斯克里亚宾35首前奏曲中的16首,大多是不为人知的。演奏精细优雅,展现着霍洛维茨混合精巧音色的不可思议的能力。 显然,霍洛维茨正在赢得他艺术家的战争,同时也在非常见曲目上得胜。当他从世界音乐会舞台上的撤退已经剥夺了他的公众的时候,他保存了他自己。现在得到了为艺术上的长进所必要的清闲。如果他没有丰富的曲目,他不会清闲。到了60年代前期,哥伦比亚唱片公司总裁戈达德·莱伯森吸引霍洛维茨去他的公司。他在那里的斯卡拉蒂、舒曼和贝多芬的录音展现了他演奏的新的深度。 60年代前期,他对音乐会演奏仍很紧张,但在同时,他正感到回到舞台的催促。他常问朋友:“你认为人们还会喜爱我吗?” 毕竟公众是多变的。12年对一个演奏者而言是很长的时间。新的一整代人没听过他的演奏。霍洛维茨已经成为一个传奇,而回到音乐会生活会使他失去很多。 然而到了1965年,他开一次独奏会的欲望变得不可阻挡。他必须判断他是否能再一次创造上一年的魔力。他能把12年的艺术发展与舞台的斗争压力相熔合吗? 他跳了下去,宣布了在卡内基音乐厅的独奏会:“就是去看看会发生什么。”他只承诺一次独奏会,没有任何更多的许诺。媒体立即吞没了这个公告,称它为“世纪的回归”。这一重大事件排在了1965年5月9日周日下午3点半。
庆祝西尔维□朱比利在美国首次登台 ==> 庆祝在美国首演25周年
不久这部协奏曲和那严密而驾驭良好的演奏就在20年前与托斯卡尼尼录制了第二次 ==> 这回演奏的效果可不像10年前与托斯卡尼尼录制了二次的那样紧绷了
不仅是乐队想要打败霍洛维茨。这样的演奏导致可怕的总效果,而且宏大的结尾变成了骚动 ==> 凭一个普通管弦乐队是不能跟霍氏争雄的. 这样的演奏导致乐队配合的严重问题, 那雄壮的结尾搞成了一团糟.
身体上的奇迹 ==> 形而下的奇迹
霍洛维茨,即使拼命满足他们,也无法坚持“哇”他的观众 ==> 霍洛维茨总想拼命取悦他的听众, 因此很难制止自己不去哗众取宠
却变成了他的信天翁 ==> 却变成了他的重大负担
每位新听众都更难以征服 ==> 每场新听众都更难以征服
退休是个残酷的时刻 ==> 选择这时退休是残酷的
最后的守卫者 ==> 老一辈精英里
由于取消音乐会而已经声名狼藉 ==> 由于取消音乐会而已经恶名昭彰
浪漫主义钢琴演奏由于不可抑制的阿瑟鲁宾斯坦 ==> 浪漫派钢琴演奏由神彩飞扬的的阿瑟鲁宾斯坦
给音乐界带来的风暴 ==> 给音乐界带来的轰动
当钢琴家们出版实在没有销路的作曲家唱盘时,比如克莱蒙蒂的奏鸣曲和斯克里亚宾全集,钢琴鉴定家们有点放松 ==> 当霍氏出版了那可说没什么销路的两位作曲家的作品, 克莱蒙蒂的奏鸣曲和斯克里亚宾的专集时, 钢琴鉴赏家们稍稍松了口气
“钢琴强音之父”==> "现代钢琴之父"
浪漫主义或者气势磅礴的曲目 ==> 浪漫派或者炫技的曲目
如果他没有丰富的曲目,他不会清闲 ==> 即或他不是多产, 他可也不曾闲着
再一次创造上一年的魔力 ==> 再一次创造往年的魔力
他跳了下去 ==> 他决定去做了