标题：驾驭乐器之王的传奇钢琴演奏家们
今天我们就近距离的接触一下，这些传奇式的钢琴演奏家。
格伦·古尔德——以“怪僻、绝对和极端”成为音乐圈内几乎家喻户晓的天才演奏家，在其演奏节目单上永远找不到肖邦、李斯特、舒曼等创作的家喻户晓的作品，演奏时一反常规，坐得很低甚至让人觉得坐在这样的位置，能否够到键盘，而琴凳更是一个看上去破旧不堪的自制木椅。演奏时，摇头晃脑，口中不停地哼唱着音乐或是念念有词。观众看他表演，一半被他对音乐的专注和全然投入所感染，一半又被他在舞台上的古怪举止所扰乱。最让世界吃惊的是，他在音乐会演出生涯近乎到达顶峰时突然自动退出，那时他还不满32岁。自此后他固执地回绝一切演出邀请，宁愿呆在“像母亲子宫一样宁静的录音室”。
安妮·费雪——著名的匈牙利女钢琴家，与古尔德怪癖性格相比则恰好相反——她异常讨厌录音室的宁静，认为录音室的过分宁静，会影响到灵感的发挥，妨碍了自由松弛地演绎效果，同时也破坏了音乐作品可能出现的神秘感。
米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基——凭其得天独厚的艺术修养被喻为“当代莫扎特”，并且他的演奏也是表演艺术界最为长寿的，他98岁的时候，录制了《Mieczyslaw Horszowski - 100th Birthday Recording》唱片，演奏了舒曼、肖邦和巴赫的作品，并在100岁的时候发行，精湛绅士的技艺令人难以想象竟出自如此高龄，唯一的遗憾是这张唱片只持续了大约46分钟。
李希特——比钢琴家更为贴切的头衔是实验家，他拥有二十世界最全面的演奏技巧，小指的超常力度令他如虎添翼，但难以捉摸、跳跃性的内涵，也使其遭受着多方面的庸俗化指责——炫技、自负、虚荣心太重。李希特以高产而著称，留下大批唱片，既有录音室录音，也包括现场演奏录音，晚年演出，专去穷乡僻壤，放一盏灯，视谱弹奏。
理查德·克莱得曼——法国著名现代钢琴家，克莱德曼已拥有267张金唱片和70张白金唱片，全球销量超过7000万，而且他是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。克莱德曼这样定义他自己的风格：浪漫、旋律优美、为大众所接受。他说：“我很喜欢一些古典音乐家，如贝多芬、德彪西和肖邦，但我不能和他们相提并论的，我的音乐更现代一些。”
罗伯特·威尔斯——在西方与雅尼、里查德·克莱德曼齐名，他也是世界上第一个用娴熟、高超的钢琴技艺成功地将管弦乐团和摇滚乐队结合在一起的被称为“巨星”的音乐家，被当今世人誉为“钢琴天王”。
刘诗昆——是20世纪的中国钢琴天才，是迄今在国际钢琴比赛获奖级别最高的华人钢琴家，被国外报刊称为"具有罕见魔力的钢琴"、"中国最卓越的钢琴家"、"世界一流的钢琴大师"。
陈瑞斌——他获得众多国际权威奖项，与许多重要乐团合作，如波兰国家电台、伦敦室内乐团、罗马尼亚各大交响乐团等，并在1998年与台北市立交响乐团在东南亚巡回演出及土耳其建国75周年庆与土耳其国家交响乐团巡回演出。之后又在一星期内演出二场拉赫玛尼诺夫整套钢琴协奏曲，以惊天动地之掌声创下世界记录！欧洲苏黎世日报便极力赞誉他是“每隔二十年，音乐界才会出现一位这样的天才！”
傅聪——出生于上海一个具有深厚文化底蕴的中国知识分子家庭。其父傅雷是国内著名学者。在家庭文化氛围中，傅聪耳濡目染，打下了坚实的文化功底。他的作品中总体现着浓厚的文化气息。赫尔曼·赫兹称他为"肖邦作品真正的诠译者"。《时代周刊》赞誉他是"当今世界最伟大的钢琴之一。
孔祥东——当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。1999年8月，孔祥东成为第一个在世界屋脊－－西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，他与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥·莫若德一起创作的"西藏梦"的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；“音乐没有高雅、通俗之分，只有好音乐和坏音乐之分。”
韩冰——“态度决定一切”，没想到也被旅美钢琴家韩冰奉为信条。韩冰二十一岁时与世界著名指挥大师，纽约爱乐乐团音乐总监库尔特·马祖尔执棒的曼哈顿交响乐团合作演出了拉威尔的D大调左手钢琴协奏曲获得了巨大成功。纽约评论界佳评如潮： 纽约时报评论：“无与伦比的技术，让人惊奇而佩服”。
钢琴的音阶宽广，音色多变以及灵活的演奏方式，一直是钢琴傲视其它乐器的特有优势。随着时间的流逝，这些非凡的音乐人物，也必将会载入钢琴的历史之中。
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这帖子，开头还挺吸引人……越往后……连中国院的老师都出来了……
我们学校的老师，我没见过他，据说弹的不错……
安妮厉害啊 第一届LISZT国际的冠军 不过是布达佩斯的
布达佩斯的李斯特—巴托克比赛是很高难度的！曾经的冠军们都是音乐高人
韩冰在国内现在的老师中算是技术一流的！音乐也没大问题，德国学回来的么……
驾驭乐器之王的传奇钢琴演奏家们
我的偶像 还是 弗拉基米尔.霍洛维茨....
现在正在拜读 韩斌写的 <最后的浪漫主义者 弗拉基米尔.霍洛维茨转>