1888年， Hofmann暂时引退开始， 他们家就从美国搬回了德国柏林。随后Hofmann跟随钢琴名师Moszkowski（莫什科夫斯基）继续深造。 1892年起， 他开始跟随钢琴传奇人物， 伟大的钢琴家Anton Rubinstein（安东·鲁宾斯坦）学习。 据Hofmann说， 他是A.Rubinstein唯一的私人学生，但A.Rubinstein从来没有为Hofmann弹奏过。1894年， A.Rubinstein为Hofmann准备了一次音乐会作为毕业的演出， 而自此之后， Hofmann就真正开始了他的巡回演奏生涯。
Hofmann的能力是惊人的， 1912年， 他在圣彼德堡连续举行21场演奏会， 没有反复弹过任何一首作品， 总共演奏了255首不同的作品。他的技巧和记忆力也是超乎常人的，而他是少数那些不需要练习的钢琴家。这里有不少小故事：Hofmann的妻子在1909年的一篇日记中写到（当是是在巡回演出途中）："Jef（对Hofmann的昵称）做了一件很不可思意的事啊， 他不知道他准备弹什么曲目， 而那是Brahms的海顿变奏曲。 这首作品， 他2年半没弹过，没看过， 没教过， 不过他一点犹豫也没有就弹了。真是可怕。" Hofmann的惊人技巧和过耳不忘的本事经常吓惊他的同辈们， 他可以把一首作品弹出来， 但却从来都没有看过乐谱。著名钢琴家技巧家改编大师Godowsky（戈多夫斯基）的助手讲过一个有趣的故事：众所周知Godowksy写的或改编的钢琴曲都拥有超人般的技巧， 当年Godowksy正在思考着把Strauss的《蝙蝠》（轻歌剧）改编成钢琴独奏的问题， 正当Godowsky在其录音室演奏时， Hofmann正好来看望他（他们是好好的朋友）， 但却被Godowsky的这首东西"吓"得呆了。 后来Hofmann的父亲质问Godowsky是否对他儿子做了什么， 因为Hofmann居然在家里成天弹Strauss的圆舞曲（很讽刺的是， 在Hofmann写的一本书《Piano Playing》中他说过， 圆舞曲是最蹩足的音乐， 如果真的要弹， 可以弹弹Chopin的圆舞曲）。一周以后， Hofmann居然把整《蝙蝠》改编曲弹了出来， 最另人吃惊的是， 他没有看过该乐谱， 而事实上， Godowsky都还没有把此曲写下来。女钢琴大师Rosina Lhevinne也说了一个故事， 说当年Hofmann只是听了过Josef Lhevinne（Rosina的丈夫）弹一首Liszt作品（Hofmann以前没学过， 没听过， 也没有看过谱）， 结果当晚的一个独奏会他就用此曲作为Encore曲目。Hofmann不但有着惊人的记忆力和技巧， 其音乐的内涵也是无可匹敌的， 或者只有Rachmaninoff（他们也是好朋友）才能够和他并列， 然而连Rachmaninoff也比不上Hofmann演奏时散发的迷人的色彩。
Hofmann的手是属于小型的， Steinway（斯坦威）为他做过不少专用钢琴， 这些为Hofmann专用的琴的琴键都比一般的钢琴修窄了一寸左右。 不要因此认为Hofmann不能胜任标准的钢琴， 只是他觉得用修改过的琴更舒服一点。虽然Hofmann的手比较小， 但他却能弹奏出惊人的力量以及速度， 即使像Rosenthal（罗森塔尔， Liszt高徒之一）， Friedman（费里德曼， 莱谢蒂茨基高徒之一）， Barere（巴雷雷， 他拥有可怕的技巧）这些技巧高超的钢琴家， 但也不能说可以说比Hofmann更好。
在我听过的Hofmann录音中， Hofmann给了我这样一个总的印象：他有着无比辉煌的技巧， 惊人的音色控制能力， 能让钢琴产生不可思议的效果。 例如他弹的Chopin圆舞曲啊， 十分美， 而且他更在演奏时找出了某些掩藏起来的旋律， 另曲子多了层次感和增添了色彩。无论是技巧性作品如：Chopin的练习曲（我只听过他录的蝴蝶练习曲， 是十分漂亮的演绎， 估计他弹其他也会很出色的， 只是没有录音）Liszt的钟和第2匈牙利狂想曲；Schubert-Liszt的魔王；Moszkowsky的西班牙随想曲（很高的技巧， 很细腻的处理， 很有趣味的表现；Weber的无穷动（看来Barere也没能比他高强）；或者是小品如：Liszt的爱之梦第3首；Beethoven的月光奏鸣曲第1乐章；Gluck-Sgambati的Melodie（from ORFEO ED EURIDICE）；Mendelssohn的春之歌；A.Rubinstein的Melody（弹得相当浪漫啊）；Debussy的月光：等等， 他都是能弹得得心应手。Chopin的圆舞曲有某几只留下很多版本， 例如"一分钟"圆舞曲， 他是少有的弹得超快的钢琴家， 而且他自己也改过此曲（改成平行3度地演奏）。然而， 在他留下的这些录音中， 我倒是对他某些演绎却让我感到不满意， 甚至有时另我听得颇为疑惑， 感到不像是想象中的钢琴巨匠Hofmann。有时同一个作品， 有某个版本录音相当精彩， 另一个版本（不同时候录的）则失色很多， 例如：Rachmaninoff的G小调前奏曲Op.23 No.5， 1922-1923年间的那个版本比1915年录的好很多（个人认为）；有时是同一个作品， 任何录音都打动不了我， 例如是Chopin 辉煌行板和大波兰舞曲（Op.22）， 他几个版本都是不讨我喜欢的， 原因在他把前面醉人的段落弹得过快， 觉得失去了某些味道， 觉得是在求快。 Liszt的音乐会练习曲：森林的呼啸， 也是有这个感觉， 他弹得太快了， 而且没太多起伏， 另人觉得那是不喘气地高速演奏着。（但他弹Liszt旅行之年中的塔兰台拉时的快却没有这种感觉）他录的两首ChopiN钢琴协奏曲中， 我觉得他的第2录得比第1好（尽管我更喜欢第1钢协），可能是因为早年的录音了， 所以听起来， 杂音太多， 太令人不舒服了。还有就是Chopin的幻想即兴曲， 他的录音也不受我欣赏。
我要大叫三声:啊!啊!啊!
Thalberg听说chopin的音乐会后,大叫!因为他听了一晚上的"弱音"
在听过hofmann的演奏, 我没听一收都大叫, 他实在是可以称的上是19-20世纪最伟大的钢琴大师了, 听他的演奏, 可以知道他具备充分的想象力, 音乐的感觉令人折服!
相反, 我倒是很喜欢他的chopin concerto no1, 他录过4次(包括roll), 就常见的这个来看, hofmann的处理的确是和别人不一样, 要注意的是"他不是在求快, 好多人认为他的concerto no1是在求快, 求赶"其实未必, 他抓住了每一句句子, 一气和成, 看看乐谱, 有的确是这样, 这就是他秒之处, 可以把句子把握住, 有可以突出自己的个性, 而又可以符合原作的需求, 真是了不得!!
超级大师~Horowitz曾经称他是20世纪最伟大的钢琴家~奇怪的是那么小的手弹的还那么好~
这个文章是神秘客人写的~很早前我就拜读过了~
哦!!!!!!!
神秘的文章...........
我大概还要4,5年才可以写的出来