《傅聪谈肖邦》 傅敏整理
世界著名钢琴大师傅聪先生应邀于1998年12月2日—10日在上海音乐学院讲学一周，对海顿，莫扎特，舒伯特，肖邦，德彪西的做了精辟的分析。现据录音由傅敏先生整理编撰成文，由《爱乐》连续发表
（一）
肖邦的《二十四首前奏曲》
师古人，师造化，不如师古人不如师造化。学习肖邦的《二十四首前奏曲》，是个很艰巨的工作。这是肖邦非常重要的作品，非常伟大的作品，肯定你们一定听过很多人弹这部作品的唱片。你们肯定会受影响。这儿我要说一个原则——黄宾虹，中国近代最大的山水画家，也是有名的画论家，他有几句非常重要的话，他说：“师古人，师造化，可是师古人不如师造化。”师古人，听唱片就是师古人，前辈人有很多很多的经验，很多智慧，可以使我们了解很多。可是更重要的是“师造化”，我们音乐家的造化是什麽呢？就是作者原来的作品。比如刚才弹的第23首前奏曲，作者写的是moderato（中速），而且是一个小节里头不是两拍，而是四拍，我知道科尔托弹的那套唱片，也是我最喜欢的一套唱片，但其中有些东西是绝对违背了作曲家的原意。譬如这一首，科尔托弹得很快，变成了prestol（急板），不是一小节四拍，而是两拍，着只是举个例子。我是最喜欢科尔托的，也受了科尔托很多影响，我也很佩服他的深刻理解。可是假如学生弹给我听的时候，只是模仿科尔托，没有经过自己的深思熟虑，我就很生气。我最不愿意听人家说：“科尔托就是这样弹的！”要我说，你应该好好看看谱子，乐谱是怎样说的！没有人能说服我，除了造化本身。我就是要开宗明义地说这个原则，一会儿还有很多具体的例子……科尔托的理解那些是出类拔萃的，那些是不完全符合原著者意思的；还有些科尔托讲解分析得非常深刻，很有意思，可是他的演奏却违背了自己的分析。当然，我要指出科尔托很多了不起的地方。
只有两个小时，恐怕我没有时间具体讲解每一首前奏曲，我只能从头到尾地分析一下这部作品，基本上来讲，对你们来讲，我就是古人，没有作古的古人，别忘记，我讲的只是我的见解，我对这部作品的分析，其实每个人还要通过自己的眼睛去看，所以就是黄宾虹说的：“师古人，师造化”的问题，一切艺术都要经过个人看到的哪个才是艺术，否则就是抽象的东西，不称其为艺术了。我今天只是想办法为什麽我看到的那个造化，那里的山和水，怎麽会是那个样子。别人看时也许会看到完全不同的东西。我只是举一些例子说明我尝试着怎样去看这些造化的。你们每个人都要去寻找自己的造化，可是一定要师造化，古人只是一个参考，我说的也只是一个参考，这是非常重要的一点。
（二）
肖邦独一无二的作品
这二十四首前奏曲在肖邦的作品中是独一无二的，假如说要肖邦的所有作品都没有了，要我选一个作品留下，我就选这二十四首前奏曲，因为这是肖邦空前绝后的作品。肖邦的作品有一些有一定的沙龙味道，或者有一些不是最深刻的东西，二这二十四首前奏曲是最深刻的，把一切不必要的东西都去掉了，只剩最根本的必不可少的东西。我曾经看过这二十四首前奏曲的原稿，存得很好很完整，看肖邦的手稿就像和他说话一样，表情和音乐都在那儿，那种感觉就像看画一样，美极了！这部作品就像浮士德下地狱一样，整部作品包罗万象，别的作品都没有这部作品那麽悲哀，也没有别的作品比它更欢乐了，肖邦本人就是一个悲剧性的人物，我，我们研究《红楼梦》也有红学，研究肖邦也有肖学，我觉得更应该有研究肖邦的前奏曲学，我研究40多年了，现在还在研究，真是一门大学问，其中包含着极苦和极乐。
肖邦的二十四首前奏曲我二十年前弹过，也录了唱片，但并不满意。过去一直部敢碰这部作品，二十年前才敢大着胆子去学,还是不行，5年前我60岁了，想到作为一个钢琴家的使命，我也希望在见肖邦之前，不能让他失望，便决心下一番功夫征服沉浮这部作品，于是听了听15年前的唱片，吓了一跳，并没有想象中那麽差，不知当年是怎麽练出来的！当然经过十多年的磨练，我对这部作品的理解加深了，虽然手指没有当年灵活，然而境界却大不一样了。
肖邦的这部作品，大部分是在马略卡岛上写的，肖邦在那个地方的时候，比任何时候都感觉到生与死，对死亡的感觉特别敏锐，整个二十四首前奏曲可以说是肖邦的最不波兰的，而是最宇宙性的作品，他所感受到的整个生命最根本的东西，在音乐里头表现出来的不光是他对死亡和生命的思考，而且他甚至感受到了宇宙的恐怖，虽然是二十四个小东西，实际上是个万花筒，在这个万花筒里可以看到整个生命的一切神秘的东西，还有这部作品是大调和小调间隔而来的，基本上是大调和小调，好象有两条线，一条黑线，一条白线；所有的大调都是快乐的，所有的小调是悲哀的，可是所有的快乐里头又有层次不同的快乐，而且这些快乐是在不断发展的；同时，所有的悲哀里头又有层次不同的悲哀，悲哀也是在不断地发展，你可以看到一条线，怎样一直发展到最后的d小调，中间有一首前奏曲，这是唯一的一首既有大调又有小调的前奏曲，就是两头是大调，中间是小调。这第十五首是整个作品的转折点。巴赫的《平均律》是音乐家的《圣经*旧约》，巴赫的前奏曲是C大调，c小调，半音递增上去的；肖邦不一样，他的前奏曲是相关的大调和小调组成的，几乎所有的调号都用上了，感觉完全不一样，更有一种心理因素，而且作品更加浓缩。