标题：[转帖]连载~傅聪谈艺录~第二回

C大调第一前奏曲 这一首是agitato（激动不已），表现一种渴望，追求，这部作品有很多层次，纯粹从哲学和诗的角度去讲是一回事；从弹钢琴来讲又是一回事；从音乐上讲又是一回事，很复杂。我有一次部间断地讲了六小时，才勉强讲完。肖邦写的这部作品，无论在技术上，还是在音乐上，都是空前绝后的难。许多大钢琴家，包括布索尼在内，都说这是钢琴史上最难的作品。难在什麽地方呢？比如这第一首，节奏就很难，因为要表现追求和热切的渴望，上下两条是不同的颜色，而且在不断地变化，所以不光要做到都是独立的，而且每一个手指都要独立，而且在心理上要有一种独立的感觉，难就难在这个地方。这个曲子的节奏像是诗的节奏的排列，这完全是心理上的一种感觉。这一首科尔托弹得好极了。 A小调第二前奏曲 我觉得在这个曲子中，左手和右手是同样重要的，左手是命运，是不可抗拒的；右手是人在说话。可是左手决不是右手的补充，而且左手是无情的，昨天我说要从新学习两只不在一起的艺术，其实我说得不太明确，我说的两只手不在一起的艺术，事实上不是要真的要故意做得两只手不在一起，二十说两只手要说独立的话，完全不相干的话，就是在德彪西里头，他常常在谱子上写着en dhor（在外头，是另外一回事），德彪西里头有很多东西很有意思，很中国的，对en dhor往往有不同的理解。有的地方好像是一个人在外头窃窃私语，有时候要讲得非常突出，也是en dhor。 这个曲子肖邦的原稿写得是非常清楚的。在波兰可以买到原稿的复印本。这是研究肖邦如何写东西的范本。这个曲子现在波兰的版本是很好的，以前Paderewski（帕岱莱夫斯基）的版本充满了错误，帕岱莱夫斯基下面有一个委员会，那几个古人怎麽看这部作品，就写上去了，这是大逆不道，正因为这个版本是波兰的版本，所以很多人把它当作圣经，以为这一定是对的，这就是我说的“师古人，师造化”之说，这是个很深刻的问题，希望大家不要轻易忘掉我说的这几句话，这几句话比我说的任何话都重要。 这曲子一开始就是doom，末日的感觉，所以我不赞成轻轻地来，写的是piano，不是pianissimo，piano有几万种piano，无穷无尽的piano，表现什麽样的piano，就要看表现的心理状态是什麽，我的感觉，而且不是偶然的感觉，这个作品是Cassandra（卡桑德拉）。卡桑德拉在希腊神话中特洛依最后一位国王的女儿，为阿波罗神所爱，被赐预卜吉凶的本领，但因不肯委身于阿波罗，而受到阿波罗的诅咒，致使她的预言无人相信。在特洛依战争中，希腊人运来了木马，特洛依人都在庆祝胜利，惟有卡桑德拉一个人说，这里大事不好，她看得很准，事实上是特洛依人的末日到了，所以这个作品的境界不是什麽苦闷，二十非常恐怖的境界，不是小我的那种忧郁，是命运呀！而且曲子怎麽从e小调到E大调，有转到a小调，这是多麽凄凉的感觉！真是个悲剧性的预告，整个前奏曲都笼罩在这个预言里头，好像命运一样，阎王盖了一个章，一开始就是这样。 这儿有一个版本问题的例子，波兰老版本由于不理解，干脆取消了crescendo（渐强），我们要去理解为什麽肖邦在这里要crescendo，一般人想这不大可能做得到，一个音符里怎麽可能有crescendo？！这就是一个问题，钢琴怎麽来表现这种东西，而且肖邦非常要求这种东西，他有空前绝后的想象力，特别是在钢琴上，这就要靠timing（时间的选择），即怎麽去选择，掌握和调整拍子去做到。总而言之，每个人都要好好看看和声是怎麽发展的，最后又是怎麽结束的，就在这麽短短的一页里头，可以找到很多很多有意思的东西。啊，那真是了不起的学问。

G大调第三前奏曲 这首前奏曲我觉得很明显是个天真无邪，无忧无虑的作品，肖邦这二十四首前奏曲是个万花筒，没一首是个特别的花，有特别的性格，在这儿我要指出一点，很重要的一点，假如你弹这些前奏曲，使人感到你的手好得不得了，那就证明你失败，因为人家听到了手，没有听到音乐。譬如说这首前奏曲，一开始弹得非常brilliant（光辉灿烂），这就不好，这不是个brilliant passage（光辉灿烂的段落）要你去炫耀技巧。过去的大音乐家，就是我说的古人，像科尔托，布索尼，戈多夫斯基，都编了许多关于前奏曲的故事，只要在全曲的发展来讲是合情合理的，而且有逻辑性的，那就可以，这一段是小溪流水，水永远在那儿流，肖邦的前奏曲不光是讲人生，还是大自然的东西，这个作品可以说是天人合一的作品，像孩子那样天真无邪，那种bandon（无忧无虑的恣情），从一个生命里头看到自然界，又从自然界里头看到生命，弹这首曲子时所有的timing（节拍）必须准确，要exact（精确的），惟有这样才弹得上其它。曲子的结尾不要给人一种坐下来的感觉，要使人感到还在空中流动。 e小调第四前奏曲 这首曲子最后一个chord（和弦）是prianissmo（极弱），这在前面是没有的，这儿已经没有‘我’了！要制造一种‘空’和‘神秘’的感觉，这就是悲歌，是很明显的哭，发展到嚎啕大哭，贝多芬够难的吧，这比贝多芬更难，任何表情要从音乐本身去找，而不是外加上去的。也就是天然有这种颜色，不要自己去这儿来点红的，那儿来点绿的，不能乱涂一气，一定要在音乐上有道理，音乐上的道理不是教条，音乐上的道理就是反映它背后的心理。 左手和右手如何独立，而且每一次都不能一样，一定要研究指法。施纳贝尔编辑的贝多芬作品的版本里有很多奇怪的指法，可那些指法是非常有道理的，只要照那个指法去弹的话，音乐就出来了，这就体现了对音乐的理解。科尔托编辑的肖邦前奏曲的版本里有很多指法也值得参考，科尔托和施纳贝尔一样，为了表达音乐，在指法上动了很多脑筋，这不是偶然的，因为五个手指是不一样的，肖邦曾说，十个手指不应该十平均的。天生是不平均的，而且是十个手指相当于十个孩子，各有各的性格，要尽量发挥十个手指的独特，所以肖邦的作品是那麽空前绝后，演奏肖邦的作品，从纯粹弹钢琴的角度讲，那也是一个大宇宙的很复杂的问题，一定要从音乐上，和声上，而且要从心理上分析肖邦的作品。 D大调第五前奏曲 这首曲子表现了春光明媚的日子，阳光透过树林，有灿烂的光彩，各种不同的颜色透露出来，可能还有兔子呀，在那儿蹦蹦跳跳。肖邦的原稿上写了一条legato line（连奏线），不能断的，事实上有小句子，但要做到在感情上是一气呵成的。所以一定要看原谱，就是这个道理。一定要注意隐藏在里面的东西，肖邦的作品里充满了这种魔术。肖邦的复调和巴赫的复调不一样，不是很明显的，是隐藏在里面的。 b小调第六前奏曲 有人说肖邦的前奏曲中有两首“雨滴”，这就是其中之一，从头到尾都是这样，是非常悲切的，真是用血泪写成，心潮起伏，但很内在。它的小调是逐渐逐渐的发展到更高更远的境界。结束时整个曲子的中心都冻结了，不能慢下来，淡淡的一点哀愁，感觉永远在走，更高更远。

A大调第七前奏曲 这首前奏曲的节奏不是圆舞曲而是玛祖卡。整个是个回忆，想到很多美好的时刻。这首曲子是很难弹的。弹的时候把握说的都要忘掉，完全要从心里出来，又一点自我，好象应该把它弹得很美就不行。总之，不应该有一点虚荣，一定要有一颗赤子之心，难就难在这儿。 升f小调第八前奏曲 这首前奏曲是从上一首延续下来的。外头是风风雨雨心里头也是风风雨雨，真是凄风苦雨从钢琴技术上讲，是空前绝后的难，有的人手指好极了，弹得很清楚，但音乐上是不行的，一点味儿都没有。手要张开，同时又要缩拢去，就是说同时要做两件事，这对弹钢琴的人来说实在是难，不知道肖邦的手是怎麽长的，那麽的flexible（灵巧），那麽柔软有弹性，那麽的灵活，我对李斯特还无所谓，可如有奇迹发生，我真想听听肖邦究竟是怎麽弹琴的。科尔托弹得好极了。最重要的是节奏问题。结尾已预示了下面那首前奏曲的开始。 E大调第九前奏曲 这首前奏曲是非常特殊的作品，你看过一个叫罗生门的日本电影吗？其中有一个故事是通过一个女巫去招魂。这首曲子就是电影里的那个“巫”！上一首的结尾与这一首开始，有一种很微妙的心理联系，从凄风苦雨里出现充满神秘的鬼怪，那个女巫披头散发，烟雾腾腾地出现。左手和右手完全要控制住，注意在节奏里有很多恐怖的东西，是远古时代的那种很混沌的感觉。 升c小调第十前奏曲 这首前奏曲实际上是玛祖卡，按科尔托的解释，是天上飞来的四只金箭。 B大调第十一前奏曲 这首前奏曲比较抒情，不仅要抒情，要解放得多，是一种极乐的感觉，好像一下子上到了天堂，成仙了！ 升g小调第十二前奏曲 前奏曲中有很多看起来很相似的情绪，可是每一个都有自己的特别的性格，这不是偶然的，上一首上了天堂，然后这儿是个噩梦，在发烧，一定要弹presto（急速），可惜我的手不行，很难做到，然而做得好的人又没有音乐，可是科尔托弹得好极了。这个曲子上的节奏也是玛祖卡，如果到波兰的南部山区，可以听到很多这样的音乐，这样的和声，席曼诺夫斯基的有些作品可以听到这样的音乐，尤其这个作品是个噩梦，噩梦里头有很多古里古怪的东西，更增加了那种恐怖神秘的气氛，就是不要一般的合情合理，我们要把隐藏在内的旋律找出来。斯卡拉蒂有许多出人意料的和声，出人意料的奇怪的东西，当时19世纪的大部分编辑，由于不理解，都把那些和声该掉，改得合情合理，不过天才往往是不合情合理的，天才往往是离经叛道的，所以过去斯卡拉蒂的版本是不对的。

升F大调第十三前奏曲 肖邦的这首前奏曲的原谱上先写了4/6，然后划掉，改为2/3，到现在为止，没有一个编辑敢于遵照肖邦的写法复印，都以为是4/6，这是一个很奇怪的问题，因为在乐谱上看似乎不可能是2/3。可是肖邦为什麽要把4/6改为2/3呢？他又不是疯子，也不是糊涂虫，怎麽会莫名其妙地改为2/3呢！肖邦凡是要划掉的东西，都是连着划好几次，意思是‘不要这个，不要这个，就是不要这个！’从他划掉的情况就能体现他的性格，他是非常fanatic（狂热而执着）的，所以肖邦是一定要2/3不要4/6的。我是第一个来想办法解释这个迷的，至今没有一个音乐家把这个问题解释出来。我觉得肖邦是一个很有远见的人，他早就预见到演奏这个作品的人一定会犯这样的毛病！他要提醒演奏的人注意流动性，一个小节里只有三拍，不是六拍，同时他不要一个小节有两个重点。他就怕别人把这个弹的很慢，拖泥带水，其实这个和声很简单，所以这麽该是给你暗示，怎麽去理解这个作品，其实最好把肖邦原来写的和后来该的都印上，也许更能让人理解。这首前奏曲的情绪跟第十一首B大调一样，是上天一样的快乐，那种解放的快乐，到这首升F大调，这是最远的一个调性，从星座上来讲也是最远的一个，反正是最远的地方，色彩是最奇特的，是内心里头感到的一种美，一点没有小调里的悲哀，是一种serenity（宁静）的很高远的境界里头，有一种永远在空气中荡漾，给人一种极乐的升华的感觉。美得使你要流泪，这是肖邦的特殊天才。 降e小调第十四前奏曲 这首前奏曲有一个牛津的版本，上面标着largo，这不是因为编辑怎麽有智慧，这个版本是根据肖邦的一个苏格兰学生的谱子来的。1849年肖邦死的前一年，一个苏格兰学生请他去苏格兰演出，有一份那个学生上课用的谱子，在那个谱子上肖邦把原来的allegro划掉，写上largo，因为那个学生弹的太快，肖邦恨死了，很生气，就来回划掉了allegro，写上largo，意思就是，‘不要allegro，就要largo。’这也显示了肖邦的性格。为什麽这个曲子不能快呢？因为很多人，很多大音乐家都说，这首曲子好象跟肖邦的‘葬礼进行曲’（即《第二奏鸣曲》第三乐章）是一样的。其实表面上是一样，实质上完全不一样。那个曲子是一阵风似的。这个简直是地震，地动山摇，所以我说所有的小调似乎是一条线，从预言到哀歌，又是命运，淡淡的哀愁，然后是凄风苦雨，奇怪的天上来的金箭，一直到噩梦，越来越超越自己可以控制的力量，肖邦就是用隐藏的复调，在那儿有两个东西在死命地你扯我拉，一种张力，这样地动山摇的感觉就来了。 降D大调第十五前奏曲 这首前奏曲是整个作品的中心，这就是所谓的‘雨点’前奏曲。很多人弹的很慢，因为看到谱子上写着sostenuto（持续不变），而且以为抒情一定是慢的，弹得很慢很慢，没完没了似的。固然这个曲子的确是点点滴滴到天明，但这是音乐，是艺术，绝对不会令人厌烦的。很多人弹得很慢很慢，太慢了，使人老听到那个降A音，没完没了的使人受不了。开始时，有些日子外头下点雨，微风细雨，还是很舒服的，sustain，就是从头到尾不可抗拒的永远再那儿进行，但整个是在发展的，慢慢发展到倾盆大雨，心理上要有一种恐怖的感觉才对。如果弹的太慢，又没有发展，使人听了感到很枯燥，有点像上酷刑的感觉。有的地方可以突然感觉到有点东正教的味道，是莫索尔斯基的音乐，他写的歌剧《鲍里斯*戈杜诺夫》的音乐都在那儿，可肖邦的这个曲子远远写在那个歌剧之前。结尾不是diminuendo（渐弱），但大部分人弹diminuendo，其实肖邦要深刻得多，这首曲子里‘雨’只是个象征，一会儿只细雨，一会儿雨又停了，一会儿倾盆大雨下来了。最后是很重要的五度，五度是很神秘的，舒伯特的音乐里充满了五度，有人说：五度是第一个和弦，有永恒的感觉。整个曲子的雨点是没完的，一直有，但曲子总要结束，但给你的是一种无限的感觉，有点像中国画，画一朵花和一根树枝，并没有画出宇宙大的风景出来，但你看到的是无限的，这跟西方的写实派不一样，非要把整个山和水都画出来。 降B小调第16前奏曲 这是最恐怖的一首前奏曲，这又是必须看肖邦原谱的例子，肖邦原谱上前面本来连着好几处写着pedal（踩踏板），后来都划掉了，划了又划，就是说绝对不要分踩踏板。然后是两个很长的pedal，接着是一个特别长的pedal，连和弦与不和弦都在一个pedal里。至今没有人敢按肖邦的原意弹，说肖邦那时候的钢琴和现在的不一样，那是骗人，我弹过肖邦的钢琴。那钢琴的pedal用起来也一样的丰富，最近我还弹过肖邦的钢琴，施纳贝尔讲的许多贝多芬的pedal，很多人都说贝多芬的钢琴和现在不一样，所以现在是做不出来的，我也弹过贝多芬的钢琴，说不一样是毫无道理的。科尔托，我最崇拜的大师，他弹的这首曲子就大错特错，虽然他的分析是大对特对，但他并没有按他自己的分析去做，就说不敢照肖邦的pedal的要求去做。我有一个朋友在听科尔托弹这首曲子时说，这曲子很好玩，右手好比一个人骑着自行车在飞，左手好比是一个瘸子，一拐一拐的在那儿追，可是永远也追不上。到现在为止，一般听到这首曲子，总觉得很奇怪，很光彩，很难，可是并没有浮士德下地狱的感觉。只要按照肖邦pedal要求去做，左手右手都做，再加上那种千奇百怪的转调，变来变去，气氛是恐怖的。 肖邦有一些《夜曲》，在原稿上写得很清楚，要很长的pedal，可是比赛选手没有一个按照肖邦的要求做的。我在波兰肖邦钢琴比赛做评委时，曾经问过肖邦钢琴比赛评委会的主席，他也是肖邦版本的权威，他的确很有学问，对这些东西了如指掌。我就问他为什麽没有人按照肖邦写的去弹？他说：第一，可能他们不知道。第二，假如他们知道，他们不知道怎麽做，如果他们知道怎麽做，可是他们不敢，因为所有评委都不知道，所以如果真的按肖邦写的去做了，很多人会认为这是大逆不道，离经叛道的，一定给坏分数，就是这麽回事。所以往往要说一句真话是很难的，不光是在中国。反正，在这个范围里，照肖邦写的去做，绝对是对的。真的照肖邦写的去做，真是很恐怖的。这是一步一步来的，从凄风苦雨，噩梦到地震，你也可以说是海洋里的汹涌波涛。总而言之是很恐怖的，是自然界里的那种力量，那种狂风暴雨很像柏辽兹的《浮士德的沉沦》中浮士德下地狱时的那种恐怖，柏辽兹的那个作品也是浪漫时期的伟大的划时代的作品。最主要还是presto（急板），但con fuoco（暴怒）更重要，有的人手指好得不得了，弹得飞快，可是一点点都没有con fuoco，好像在弹一首很漂亮得《练习曲》，手指飞快，什麽想象，意境都没有，里头的意思都没有，完全没有，阿格里奇也是弹的飞快，那时比赛时她也不敢，我没有和她讨论过这个作品，假如跟我讨论过，我想会不一样。所以我说‘师古人，不如师造化！’千万不要去相信名人，尤其现在被名气所迷惑，很多人名气大得不得了，管他是科尔托，是鲁宾斯坦，是阿格里奇，没有人比肖邦伟大，一定要回到肖邦原作上来，就是我说的造化，对我们来讲就是造化。

一定要看看他的书！！