--[轉帖]年輕鋼琴家郎朗——改變世界的少年
南洋商報二ＯＯ四年五月十四目
轉載自香港壹週刊
文:陳惜姿
郎朗是當今最炙手可熱的鋼琴巨星，他一年有130場演出，平均每2.8日就有一場，曾在國際殿堂級的卡奈基音樂廳舉行獨奏會。
合作過的，有最負盛名的柏林愛樂管弦樂團和芝加哥交響樂團。他只有21歲，卻已處於事業的巔峰，CBS 《60分鐘時事雜誌》也正拍攝特輯介紹他。
既狂且傲的他，認為自己已超越了同輩，所以尤其不喜歡別人拿李雲迪跟他比；他也自信超越了中國有史以來的鋼琴家；往後要挑戰的，是要在莫劄特、柴可夫斯基等巨人的成就上，創造新的古典音樂形式。
他從小就要贏第一，到現在也沒有停下來。他要把古往今來的人都蓋過。
自從14歲離開中國赴美後,郎朗就象走上一條成名的高速公路:短短7年間,他在很多重要的音樂會上彈奏，簽了最大的經理人公司IMG,加入最大的古典音樂品牌DG(Deutsche Grammophon)唱片公司。
去年與芝加哥交響樂團合作灌錄的唱片,剛在德國Echo Award (等於美國的格林美),拿到最佳古典專輯奬。
《芝加哥論壇報》指他技巧驚人,是近年來”最偉大,最教人興奮的年輕鋼琴家”,美國《Teen People雜誌》選他為”世上20名可改變世界的少年”。
偉人不能累
坐在唱片公司的車內，郎朗想喝水。他拿起一瓶新的礦泉水,思量了一會，把它交給公司職員,請他代為打開。
郎朗一雙手,實在太值錢,經不起這些勞累。他甚至會為這雙手買保險，正在選一家好的公司。
好的樂團如柏林，維也納管弦樂團他不會推辭，好的市場如中國、俄羅斯、日本、澳洲他不會放過；”要在哪一個市場都沖出來。”
郎朗的眼睛很大，當他盯著你說這話時,你不能不被他說服。他說話時動作很多,雙手像指揮,一般霸氣撲面而來。
“音樂也像運動,要不斷鍛煉。做個專業演奏家,不能躲在家練,一定要有觀眾有舞臺。我要練到在5千萬人面前演奏,仍覺得是piece of cake (小兒科),什麼都不怕。”
幹嘛要對自已要求那麼高？幹嘛活得那麼累？
“你不能跟莫劄特說:莫劄特你別那麼累,他不累我今天彈什麼曲子？貝多芬別那麼累，誰作那些交響樂？拉赫曼尼洛夫若天天在俄羅斯喝酒，哪有偉大的作品？”
雖然他說,他不能跟這些神一樣的人比較。但從他這樣回答我的問題，郎朗的偉大程度,與他們距離不遠。
成名感覺
郎朗在費城的家，是一間4千尺的大屋，裏面放了一個霍洛維茲以前擁有的三角鋼琴，那是紐約一個鋼琴收藏家放在他家的。
他的夢想，是搬到洛杉磯的比華利山。他談到流行音樂監製David Foster在那裏的家可以通私人火車(由山腳到山頂)，談得眉飛色舞。郎爸爸說,他們己經去看過樓。
郎朗說，金錢是”nice thing”，令他快樂。有錢之後，他發展了一些昂貴的嗜好，例如收集作曲家的樂譜手稿和書信。他已經有柴可夫斯基、李斯特等的，他還希望擁有更多。他也喜歡收藏畢卡索、莫内的油畫。
成了名就有種要風得風要雨得雨的感覺。他甚至不會受經理人擺佈。他視經理人為秘書，每天他都跟歐、美、亞洲的經理人通電話，告訴他們要怎樣做，像個跨國集團的CEO。
至於練琴，已不像小時候每天7、8小時。由於演出如此頻密，空閒時間不是彩排就是接受訪問，他每分每秒都要精打細算。
古人應見我
無論郎朗到哪里表演，父親郎國任總是亦步亦趨，跟他穿州過省。沒有嚴厲的父親，郎朗沒有今天。
郎國任本是瀋陽的治安特警，在兒子贏了瀋陽少年鋼琴大賽冠軍後，知道他非池中物，竟毅然辭職，陪兒子到北京，報考中央音樂學院。父子在北京無親無故，郎國任只能當個”無業人員”，靠太太在瀋陽中國科學院當電話接線員，賺取微薄收入來生活。
他對郎朗行的高壓政策，打罵難免。有次郎朗在學校與合唱團彩排，遲了兩小時回家，郎父竟然氣得用鞋打兒子的頭，叫他自殺，要不跳樓，要不吃藥。
每一次，他都把兒子推上一條只許成功，不許失敗的不歸路。1993年，身無長物的他，為了自費送郎朗到先進國比賽，竟東挪西借向親戚借了5萬元。若郎朗輸掉，他們除了一屁股債就一無所有。幸好郎朗天生好勝心強，每次總贏得漂漂亮亮。
14歲，他未考入美國費城寇蒂斯音樂學院，父親就在北京為他辦了退學手續。結果，他在芝加哥拉維尼亞音樂節代替因病辭演的鋼琴家Andre Watts，一鳴驚人，從此事業一帆風順。
在中國起步，有沒有自卑感？
“我從來沒有自卑，我為自己感到很驕傲。外國人從小彈Steinway Piano(最好的鋼琴)，我在中國的條件，terrible！我還比他們好，我不只為自已高興，也為中國高興。
狂人如他，甚至覺得前無古人，現在是為中國爭光的機會。
“中國也出過鋼琴家，但沒出現過這種級數的鋼琴家，這是很明顯的。我第一次到英國，人家根本看不起我們。你能來敲門，不等於能征服我們，中國人懂什麼古典音樂？回去打乒乓球吧！所以我必定要彈得比他們好，而且好很多，他們才服。
“我去到俄羅斯，那裏是鋼琴技巧超卓的地方，那我跟他們比技巧。我去德國就彈貝多芬，彈完之後有人忍不住狂號，控制不住喊了出來，這在音樂廳，對冷靜的德國人來說，是極為罕見的。
“我到薩爾斯堡便彈莫札特，到漢堡彈布拉姆斯……他們才會拍拍額頭說:Oh, My God！難以置信，心服口服。”
類似的氣概，就是辛棄疾的”不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂矣。”
不能跟我比
《英國金融時報》日前曾以《易經》的”陰、陽”來比喻李雲迪與郎朗。兩個當今古典樂壇最耀眼的鋼琴新星，都來自中國，都是21歲。一南(李來自四川)一北，一剛一柔。
郎朗說話也像彈琴，一時輕柔婉轉，一時洶湧澎湃。他談得最激動的，就是李雲迪。
“其實我不太願意回答這問題，因他檔次跟我不太一樣，我在國外走的路比他長很多。我不太願意攻擊任何人，我不想說我曾在卡奈基禮堂演出，跟柏林愛樂管弦樂團、維也納交響樂團、美國五大交響樂團合作，而他沒有。
“但如果有記者問，我必須講，他的事業只是剛起步，雖是贏了比賽，贏了也不等於就是專業鋼琴家，贏了也可以藉藉無名。”
“他正在開始，我希望他愈來愈好，我相信他將有很好的事業，但我的事業比他高一些。我們雖然年齡一樣，但在兩個舞臺上，他不能跟我比。
“以我的年齡，我是全世界最好的，不論以出場費或任何角度，你可以查查。我不想炫耀，因這樣很蠢，但你問了，我只好說現狀。”
尋找新的路
同輩的，他既不放在眼裏；中國的鋼琴家，他也認為沒一個及得上他。同時，他認為一輩子要當古典鋼琴演奏家，實在是太悶了。下一步，他要靠老祖宗的作品作跳板跳出去。
“貝多芬、莫劄特已經很偉大了，我們想超越他們，很難很難。他們的藝術成就己經到達這個高度，我們還要依照這形式創作，我不相信能達到他們的水準，就像我們要超越唐詩宋詞，也是很難很難。”
“古典音樂真的在倒退，現在的古典作曲家根本不能和以前比；演奏的亦達不到魯賓斯坦、霍洛維茲的水準。每個獨奏家都把每首作品彈出來了，好的版本有20個，一般水準的有100個。以前聽古典是主流，現在是小圈子活動。我們再不跳出
來，就是吃老本，總會坐食出崩。”
他與在好萊塢為電影配樂的Hans Zimmer (作品《有羅馬戰士》、《最後武士》)談過，他倆可以合作創造一種新形式的古典音樂。對方將為郎朗度身訂做作曲，裏面將有優美的旋律，也有中國的味道。到時他會把演出減至每年幾十場，有演出作保障，再試新的創作，保險得很。
他如入無人之境，天地任我行。在歷史裏，他到底要一個怎樣的位置？
“我很崇拜伯恩斯坦，他是偉大的指揮家，又做爵士樂，也寫百老匯音樂劇，這在當年是最新的東西。美國若沒有他，就沒有這一輩的聽眾。”
採訪過程裏，我從沒當他是個只有21歲的人。這一刻，他的身影就更大了。
後記
郎朗在美國生活了7年，行事為人很”老美”。我們採訪他幾天，他應該連我的名字都說不出。但每次見面，他都來個親切擁抱。就算身邊有警衛護著，他都要淘氣地做個發射雙槍的手勢，示意看見我們。
但他卻不是鄰家男孩，他有股霸氣，教人不敢逾越。
他是滿洲正黃旗人，太公的姑姑是東太后，曾為年幼的同治皇帝垂簾聽政，後被慈禧奪權。郎朗是皇親，難怪氣魄大得驚人。
我直覺地認為，就算他不彈琴去從商，他會是成功的CEO。清朝若由他來做皇帝,亦不會淒涼地亡國的。
自从MDOWN没了以后，很长时间没有上这些古典论坛浸泡了
又是他~~~~他真是什么都敢说~什么都好意思说出口啊~
哎~~不说什么了~说多了得罪人~