这段采访在Kempff演奏“Hammerklavier”的录像里有~想必很多朋友都看过DVD了~
这里把采访内容的中文版转贴出来~我觉得看看还是很受启发的~
Kempff作为老一辈德奥学派的代表人物之一~他演奏的贝多芬被认为是最贴近贝多芬精神实质的~
他不把贝多芬处理成猛敲猛打~狂暴不羁的符号式英雄~~而是演绎成具有深邃思想和恢弘构架的音乐建筑~温暖人心的精神家园~
记者：您将要演奏贝多芬最伟大的作品106号奏鸣曲，也许这是他最重要的钢琴作品。这部作品被称为“槌子钢琴”奏鸣曲，您能解释一下为什么吗？
肯普夫：这个标题其实并没有暗示出作品的特征，但是最早的时候的确是这么叫的。贝多芬使用了意大利语名词来制止了这种误解，并他以他一贯幽默的方式向编辑建议了这个词的多种德语含意。意大利语中的“能演奏强弱的键盘乐器”在德语里就是“槌子钢琴”。在贝多芬的下一首钢琴奏鸣曲，也就是作品109号中，这个意大利名词又被重新使用，这标志了对传统进行革新的一种胜利。
记者：您认为贝多芬是否认识这首钢琴奏鸣曲在音乐史上的重要性了？
肯普夫：我想是这样。贝多芬在世的时候，他的许多具有超前意识的作品常常被误解，比如，他的这首作品和他的最后一首弦乐四重奏就是这样。贝多芬在写给一位维也纳编辑的信中曾经说到：“我的主要作品在50年之内不会被人们所理解。”这是一个准确的预言，像弗朗茨·李斯特，克拉拉·舒曼，汉斯·冯·彪罗这样的钢琴家的确花了近半个世纪的时间去理解这部巨人般的奏鸣曲。
记者：您谈论的是这首作品巨人般的特征。贝多芬的这首奏鸣曲像他的大多数奏鸣曲一样，也是由四个乐章构成：快板、谐谑曲、慢板和广板。您认为哪个乐章是最辉煌和最具特色的？
肯普夫：也许是那个伟大的慢板乐章和随后的广板与赋格。
记者：为什么是这两个乐章呢？
肯普夫：像如此这般雄浑和不朽的慢板乐章在那以前从未出现过。在这个持续的慢板中，贝多芬挖掘了人类灵魂的最深境界，没有超常的热情冲动是很难达到的。
记者：那赋格呢？
肯普夫：对，这首赋格，规模太大了，它应该被阅读而不是被演奏。这是钢琴独奏作品中“赋格的艺术”，对位艺术在雄心壮志中完全熔合了。另外，贝多芬还有一些像注解一样的话：“赋格的自由度是有限的，在这些自由度中展现的却是赋格的创意。”贝多芬把这种古老的形式赋予了一种新的精神，但是并没有完全摧毁它。他崇尚古老赋格的规则。多种音色在自由发展的同时又严格地遵循着和谐的力量。在这里，没有混乱；相反，却是一种对支配宇宙星辰外在规则的深深敬意。对于我来说，这音乐就是宇宙。
记者：肯普夫先生，谢谢您。
套用一句大卫 杜巴的名言
如果全世界人无聊的时候都去练琴了
世界上就没有战争了
太好了！
一直想知道这个是什么意思！