标题：[转帖]R.Serkin“诠释的艺术”系列唱片！

鲁道夫·塞尔金——诠释的艺术（1）

莫扎特：第23、27协奏曲

鲁道夫·塞尔金（钢琴）

哥伦比亚交响乐团/亚历山大·施耐德

SONY CLASSICAL SK93440

每一代钢琴家都缺乏真正伟大的莫扎特演奏者，塞尔金留给我们很好的莫扎特录音，尤其是协奏曲。在这张唱片上，哥伦比亚交响乐团就是伟大的克里夫兰交响乐团，为什么用哥伦比亚这个名字我不得而知。其弦乐声部的质量不需要赘述，塞尔金用一种豪华的声音，与乐队展开竞赛。录音效果在声调上有一些问题，但是这不能阻止我给这个唱片打五个星。

在K488里，塞尔金从来没有把第一乐章弄得这样快，这里比他与阿巴多指挥伦敦交响乐团的版本还要快一些。所有的要素基本上是恰当的，特别是力度的分配。慢乐章有一种特别深刻的悲哀，最后乐章充满了活力、机敏和节奏的弹性。同代艺术家的版本，我认为只有索罗门和卡仲的录音可以与它相媲美。

卡仲的演奏优美、细腻、轻巧、完美而且有条理。我不是索罗门的崇拜者，但是这个协奏曲，他的特别含蓄的风格给我留下了什么印象。还有一个米开朗杰里的版本，是1951年与朱里尼合作的实况录音，我出于好奇买到它，但是由于音响效果的关系，这个录音不能被推荐。

K595的外乐章再一次让人钦佩。在慢乐章里，在分句上有巨大的深度感觉和敏感，但是对于我来说，它显得太慢了。塞尔金在演奏家中有很好的口碑。他1936年美国首演，与托斯卡尼尼合作的就是这部协奏曲。在排练时，候塞尔金质疑老托的拍子是不是太慢了。老托很坚定自己的观点，他告诉塞尔金核对一下乐谱。塞尔金这样做了，老托是对的。莫扎特速度指示是“缓慢的”。

其他钢琴家的表演，布沦德尔与维也纳国家歌剧院乐团合作的录音是真正可爱的，这是我自己的选择。这个版本声音有一点点靠后，但中间乐章的节奏在我听来更加合理。（米乐）

鲁道夫·塞尔金——诠释的艺术（2）

舒曼：钢琴协奏曲、G大调引子和热情的快板

舒伯特：音乐的瞬间

塞尔金（钢琴）

费城交响乐团、奥曼迪

Sony Classical- 93908

鲁道夫·塞尔金瘦削的音调和热情的分句，伴随着奥曼迪精力充沛而且警觉的支持，让这个1964年录制的舒曼A小调协奏曲在乐迷心目中享有崇高的声誉，也使它成为该曲最好的唱片之一。多年来，流畅和令人鼓舞的塞尔金/奥曼迪的版舒曼G大调引子与热情的快板也也获得了很多人的尊重。在SONY最新的转制下，这两个录音的声音饱满、鲜明，细节丰富。

然而，这张唱片最大的亮点还是第一次出版CD的塞尔金1952年录制的《音乐的瞬间》，这套录音最早它与舒伯特未完成的D840奏鸣曲合为一张LP。在第一首，塞尔金用超凡的严密控制着丰富的细微差别，与施纳贝尔向前的冲动和充满想象的抒情大不相同。第一首的基础节奏直接流动到第二首中，这是一个丰满整体的解读，塞尔金故意拖长了温暖、丰富如歌的旋律线。他演奏第三首简单而且直白，用故意安排的自由速度。

塞尔金在第四首带来了让人惊讶地安静和有修辞色彩的力度，并用足够的自信抓住了第五首的机警跳跃。钢琴家对于声音的引领和剧烈盘绕贯穿在整个第六首中，用和凝重的沉思来吸引聆听者的注意力。单声道声音相对于它们的制作年代是精彩的，比塞尔金很多的立体声录音更精确地捕捉到了色彩的瞬间变化。无庸讳言，这是塞尔金迷必须拥有的唱片。（米乐）

塞尔金——诠释的艺术（3）

贝多芬 迪亚贝里变奏曲、小曲Op. 119、幻想曲Op. 77

钢琴 鲁道夫·塞尔金

Sony Classical- 12866（CD）

鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin1903--1991）1957年录制了经典的贝多芬迪亚贝利变奏曲，这个录音最新转制的CD版本，有更加突出的力度，听起来让人振奋，尽管是单声道，但比CBS肖像系列有很大改观。而且现在每个变奏都有单独音轨（早先的CD只提供了一个音轨）。塞尔金棱角分明的演奏技巧体现出的令人吃惊的急速的动态、和声的力度、节奏的急转，以及每个变奏内在节奏转换等方面，都给人以深刻的印象。而且，塞尔金当时正在他技术能力的高峰，他给第25、28变奏带来了让人眩目技巧展示。

塞尔金正确的速度把握和个性变化让Op. 119小品的录音保持了很高的参考价值。尽管塞尔金1970年的C小调幻想曲没有1947年单声版本的动态范围和席卷冲动，它仍然是一个感人的、浓缩的作品。你将注意到塞尔金如何非典型地打破帕德雷夫斯基的手指调节，以保持作品的即兴本质。

这个唱片应该为每个严肃的收藏者所必备，尽管André Tubeuf自命不凡唱片说明没有一点实质内容。（米乐）

鲁道夫·塞尔金——诠释的艺术（4）

贝多芬 第29、31钢琴协奏曲

钢琴 鲁道夫·塞尔金

Sony Classical- 5164962

对于一些钢琴家，贝多芬的“锤子键”奏鸣曲是一个需要驯服的怪物。鲁道夫·塞尔金把它当作一个庞然大物来征服。他凭借非常有动力的驾御和旋律线清晰的表演来抓住听众，特别是在首尾两个乐章。最后赋格的颤音，很少人能达到塞尔金那样统一精确的回响——所有这些优点足以弥补节奏上与贝多芬乐观轻快的节拍器标记的差异（小塞尔金的轻快，爵士风格的演绎，在某种程度上超越他的父亲，很遗憾这个版本现在不再版了）。这里的谐谑曲有即兴的粗暴和隐藏的神秘中交替展示，强力控制的柔板可能会让一些聆听者更倾向于施纳贝尔、阿劳或者索罗门演奏中的活泼体验。

贯穿于1971年OP110录音的是塞尔金细心的技艺和日尔曼式的支配力，所有的人都不会否认它的价值，但我喜欢塞尔金情感内涵更丰富和分句不留棱角的1960年录音，特别是它温暖的声音。

这里的OP106声音比SONY的Essential Classics系列声音更丰满，你也可以通过这张唱片感觉到60年代录音和70年代录音的微妙差别。

（海蓝）

鲁道夫·塞尔金——诠释的艺术（5）

肖邦：前奏曲OP28

门德尔松 E小调前奏曲与赋格Op. 35 No. 1

钢琴 鲁道夫·塞尔金

Sony Classical- 5177212

鲁道夫·塞尔金演奏的肖邦作品可能对于唱片收集者来说是一个惊奇。这位钢琴家一生涉猎的曲目范围比他经常演出德奥经典作品要宽泛得多。SONY的唱片说明中说，塞尔金提出了很多理由不允许他1976年录制的肖邦前奏曲出版。如果真是这样，我真的弄不明白是什么具体理由，难道仅仅是因为钢琴家自己缺乏自信吗？塞尔金有力的、质朴的和有棱角的诠释，可以让人回想起鲁宾斯坦1940年录音中类似构思，只是后者的演奏更注重表现细节。

像很多同代的钢琴家一样，塞尔金不反对为了强调旋律和结构上的变化来打破固有的指法。同样，塞尔金避开了很多传统的自由速度和分句惯例，比如很多钢琴家在第17号中经常采用的渐慢手法，他没有采用；在第18号中，他的演奏几乎没有自由速度和情节因素，同音八度的爆发给听者以强烈的冲击感觉。

塞尔金在第14号前奏曲中使用了与阿劳和巴伦伯英类似的处理方式，强调的是表情而不是活泼的节奏记号。一些听众可能希望在第3号中听到轻盈和微妙的左手跑动，但塞尔金的质朴的处理也很有说服力。第8、16、19和24前奏曲则提醒我们，塞尔金在晚年仍然可以应付任何技巧上的挑战。

门德尔松的前奏曲和赋格来自同一个录音时段。前奏曲的琶音结构像奔流的浪涛；塞尔金在赋格中冷酷的驾御和长线条的浓缩，让聆听者感叹。总体上说，这是一个塞尔金的爱好者不能错过的唱片。（米乐）