标题：[转帖]A.B.Michelangeli在梵蒂冈

米开朗杰里在梵蒂冈

CD1：

德彪西：印象集I 、II

拉威尔：夜之幽灵

录制于1987年6月13日

CD2；

肖邦：自然的行板和辉煌的波罗乃兹

德彪西：前奏曲 第一卷

录制于1987年6月13日（肖邦）、1977年4月29日

CD3

贝多芬：第5钢琴协奏曲、C大调钢琴奏鸣曲op.2/3

RAI罗马交响乐团/ Massimo Freccia

录制于1960年4月28日（协奏曲）、1987年6月13日

CD4

舒曼：钢琴协奏曲

李斯特：死之舞

RAI罗马交响乐团/ Gianandrea Gavazzeni

录制于1962年4月28日

钢琴 米开朗杰里

MEMORIA ABM DIVOX 999001 4 CD

英国发行的很多古典音乐唱片都只用英语作注释，作为针锋相对的回应，这套唱片的说明文字只用法语。

在1991年，米开朗杰里允许出版他在梵蒂冈演出的协奏曲和独奏音乐会录音。总体上这些录音效果很好，尽管有麦克风离发音厚重的钢琴家太近的倾向。一些曲目在其他的唱片公司出版过，有的还曾经在电台播放。我还在家用录音带上翻录过其中的贝多芬和舒曼协奏曲。

迷恋米开朗杰里艺术的人都对这套唱片寄予厚望。遗憾的是小册子选择了伪哲学的扯淡文字，而不是透露录音来源的具体细节。作为正规的套装唱片，应该让人们了解更多的关于这些演出的背景。还有，这里并没有把大师在梵蒂冈演出的录音收集全。德彪西前奏曲的演奏会以勃拉姆斯的4首叙事曲为开头，Hermitage曾经发行过整个录音，还有一个莫扎特的K466的录音。1966年，这些录音在梵蒂冈广为传播，现在却没有了踪影——是不是现场制作的母带损坏了？或者是大师自己不希望某些表演被发行？

米开朗杰里艺术生涯晚期为他录音的DG公司，没有想方设法获得这些录音的版权，也让我感到惊讶。特别是考虑这一事实：实际上只有贝多芬的协奏曲和所有的德彪西作品与DG录制的曲目重复。然而，在互联网上浏览米开朗杰里的唱片目录，可以看到这里的作品有很多大师已经录制了其他的版本。皇帝协奏曲是10个保留下来的版本之一，从1947年（都灵/罗西）到1982年（伦敦交响乐团/切利毕达奇），还有与Smetacek（1957年）、Steinberg (1966)和另外两个与切利毕达奇的合作（1969、1974），以及著名的1979年与朱里尼的录音室录音。op.2/3奏鸣曲是至少8个版本之中的最后一个，最早的是米兰1941年的一个录音室表演。

“自然的行板和辉煌的波罗乃兹”不在DG的肖邦演奏会专集中，但是这是至少8个留下来的版本中倒数第二个，范围在1949年（布宜诺斯艾利斯）到1990年（伦敦）。米开朗杰里的DG德彪西录音是公认的传奇录音。他的1971年录制的两卷《意象》，以前1962年在都灵，1969年在赫尔辛基都录过，还有1975年的瑞士伯尔尼的表演。目前的这个1987年版，来自他的最后一场音乐会，是1993年在汉堡的彪西作品专场。

《意象》中单独作品的表演可以追溯到1941年米兰演出的Reflet dans l’eau。梵蒂冈的前奏曲第一集的录音，应该是米开朗杰里对这个作品最早的录音，领先与DG版本大约一年。后来版本有1982年的磁带录音（BBC传奇系列）和他1993年最后的演奏会。《夜之加斯帕》米开朗杰里从来没有录音室的录音，这个梵蒂冈的表演标志着后来重温这个作品，在1959年（伦敦）-1969年（赫尔辛基）年他一共有4个磁带录音。

米开朗杰里的舒曼协奏曲至少存在10个版本，开始于1942年德律风根的录音（斯卡拉/PEDROTTI），接下来的是有米特罗普洛斯（纽约1948年的实况）的合作。还有GACIS（都灵 1955年）、ROWICKI（华沙1955年）、罗西（都灵1955年）、谢尔辛（洛加诺1956年两次演出），以及一个与Gavazzeni合作，两个与切利毕达奇的同台演出（斯德哥尔摩1967年，慕尼黑1992年）。

这些梵蒂冈实况录音价值何在呢？

1987年演奏会的节目单很长，有96分34秒的音乐，加上中场休息和曲目间隔（还有加演曲吗？）音乐会一定持续了至少两个小时。在很多神秘环境下，米开朗杰里喜欢演奏贝多芬奏鸣曲，op.7, op.22, op.26 和 op.111的演出频率比较高。他不是一个通过强烈的热情来打动人的钢琴家。这是有足够的庄严，还有严格的造型线条和丰满的结构。米开朗杰里看起来更喜欢显示自己智力和好奇心，而不是伟大的温暖或者人道主义。在舞台上，他的技术偶尔显得踌躇，我们可以注意到他如何摆脱困境，如何巧妙地让错误的音符听来好象是一个故意的装饰音。

这个演奏会的显著瞬间在肖邦作品中。米开朗杰里的贵族的冷静和很好的造型线条，正好是“自然的行板”所需要的；波罗乃兹也是一个精彩的展示，钢琴家严格地控制了一个真正人生抉择，而不是鲁宾斯坦肆意的享受生活。

对于德彪西，相对于《意象》第二卷，我喜欢《意象》第一。米开朗杰里对每个音符的研磨带来了柔和的光影，拉威尔的Jeux d’eau更加光彩夺目，完全不是吉泽金的传统表达方式。另两个作品抽象的题目Hommage ¨¤ Rameau and Mouvement，意味着钢琴家专心于音乐的智力的建筑，并没有抵触作曲家的标题唤起的诗意想象。

这样的处理可能更适合于拉威尔作品。钢琴家让人钦佩的技术可以把ONDINE演奏得像斯卡拉蒂奏鸣曲一样清晰，他可以通过Le Gibet多层的结构保障钟声的和谐。SCARBO的技术困难在米开朗杰里那里也不在话下。

我们再转到米开朗杰里1987年的贝多芬奏鸣曲和1960年录制的协奏曲，人们马上有一种专横的席卷感受。托斯卡尼尼的弟子Massimo Freccia，乐队当时的首席指挥，领导了一个灿烂的、炽热的、直截了当的呈示部，接着米开朗杰里进入并敏捷地让演奏的速度慢下来。尽管有很多灿烂的瞬间，他总体上太任性，没有产生出一个有说服力的贝多芬效果，后面Freccia返回原来的速度上，听众会感觉特别不适应。

最好的东西在慢乐章，钢琴家在用琴键细致地雕刻着。最后乐章，米开朗杰里自己建立了一个活泼的速度，在几个点上又慢下来，也许他想FRCCIA在第一乐章是这样做的。

这套唱片真正的瑰宝是李斯特——一个灼热的、疯狂的表演。他早期与库贝利克的合作是一个轻快的演绎。库贝利克在一种灼热的状态中，GAVAZZENI提供了足够的生动，但是没有库贝利克的效果过瘾。GAVAZZENI提供了温暖和准确的乐队支持，自然浪漫的分句与对某个乐句临时的即兴推动，形成了一个真实的汹涌感觉。

舒曼和李斯特的协奏曲被一分钟的神秘的空白分开，里面还有偷偷摸摸的咳嗽声。我不能想象唱片公司为什么要保持这样的“历史性瞬间”，是不是因为有的咳嗽是教皇本人发出的？

说了这么多，米开朗杰里就是米开朗杰里，因为他晚年的录音越来越少，现在的任何发行都让人们心存感激，可以让人们更多了解这位高深莫测的音乐家。（米乐）