标题：[转帖]Clifford Curzon的DECCA Original Masters系列唱片！
克里弗德·卡仲的DECCA录音（1949年-1964年）第一卷 |
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贝多芬：第五钢琴协奏曲 伦敦爱乐乐团/塞尔（1949年录音） 柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲伦敦爱乐乐团/塞尔（1950年录音） 舒伯特：4首即兴曲（1952年录音） D大调奏鸣曲D850（1964年录音） 弗兰克：交响变奏曲 伦敦交响乐团/波尔特（1958年录音） Henry LITOLFF (1818-1891)：谐谑曲（选自交响协奏曲第四号） 伦敦交响乐团/波尔特（1958年录音） 法雅：西班牙花园之夜 Alan RAWSTHORNE (1905-1971)：第二钢琴协奏曲 伦敦交响乐团/萨金特（1951年录音） 莫扎特：第23钢琴协奏曲、第27钢琴协奏曲 维也纳爱乐乐团/塞尔（1964年录音） 克里弗德·卡仲（钢琴） DECCA 473 116-2 4 CD 市面出现了越来越多的钢琴大师卡仲的CD。菲利普“伟大钢琴家系列”为我们挖掘出以前从未面市的卡仲演奏的莫扎特协奏曲。DUTTON和PEARL先后出版了卡仲早期的商业录音。ORFEO公司也推出了他的音乐会实况，英国的BBC电台也把他的一些人们印象深刻广播录音制作成CD出版。 卡仲对于录音效果非常挑剔，甚至到了吹毛求疵的地步，以至于很多非常精彩的录音他生前都拒绝出版，现在这些东西得以重见天日，让人感到幸运。DECCA今年在其“大师原声系列”推出了两套共8张的卡仲录音，更让他的崇拜者们兴奋不已。 卡仲的录音总是表现出丰富的想象和强烈的探索精神，DECCA的这套录音集中体现了他的这一特点。 也许大家对卡仲与克纳佩布许合作的皇帝协奏曲更熟悉，他与塞尔的“皇帝”制作于1949年。卡仲和塞尔合作总能产生出强悍的气势，指挥家用强壮有力的乐队线条来烘托独奏家的辉煌技巧。卡仲则用一个直率的动力感觉来加强作品的戏剧性，用敏锐的判断开发细节。 卡仲的柴科夫斯基协奏曲体现出纯粹的音乐性，这里没有装腔做势。重音非常自然，结构鲜明，富有诗意。 第二张唱片包括舒伯特的四首即兴曲和D大调奏鸣曲D850，这个无与伦比的录音制作于维也纳。即兴曲录音有面纱般表面噪音，但是相对于卡仲敏锐的判断力和完美自然的情感抒发，这些噪音完全很快会被听者忽略。 奏鸣曲D850是一个令人惊骇的演奏。第一乐章在严格的（但不是强加的）均衡之中，特别是内在气质和戏剧性之间的均衡，慢乐章的节拍指示表演得非常精确。激烈的连奏与凝重和弦相互衬托。谐谑曲的自由速度处理得非常棒，最后乐章回旋曲在一种优美的安静的节奏中——这也许是60年代最出色的舒伯特录音。 第三张唱片给予我们更多让人钦佩的表演。弗兰克丰盛、有情调，Litolff闪烁着太阳的光彩。五彩画家笔法和法雅的气质交汇出相当大的气魄和丰富想象。 卡仲1951年首演了Rawsthorne的第二钢琴协奏曲，不久就与萨金特录音，这个演出现在获得了转制CD的机会。这个作品后来的录音也许效果更好，更能体现出作曲家的意味。但是卡仲抓住了无忧无虑的诗意，表现出惊奇的流畅。我们可以听到，他进入快速的第二乐章的时候是多么的有力。 最后一张收录的是以前发行过的两个莫扎特协奏曲录音，都是1964年与维也纳爱乐乐团在索菲大厅录制的。这是他留给后人的珍贵遗产，也可以作为他拒绝制作莫扎特协奏曲全集的一种补偿。这样好的录音为什么它们拒绝出版呢？对于很多人这都是一个谜，也许卡仲对于音乐评论文章过于敏感，特别害怕自己的录音没有达到完美境界，贻笑后人。 CD的转制效果很好，即兴曲的表面噪音应该是母带损伤造成的。Max Loppert的注释既有热情赞扬也有冷静分析。唱片中蕴涵的艺术性不可否认的。它应该是卡仲录音文献的最值得考虑的专集，任何一位卡仲的爱好者都应该拥有这套CD。（米乐） |
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卡仲DECCA录音1941年—1972年 |
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舒伯特：4首即兴曲（1941年录于伦敦） 降B大调奏鸣曲D960（1970年录于Snape） 莫扎特：第23钢琴协奏曲、第24钢琴协奏曲 伦敦交响乐团/约瑟夫·克里普斯（1953年录于伦敦） 勃拉姆斯；第一钢琴协奏曲 音乐厅管弦乐团/拜农（1953年录制于阿姆斯特丹） 第三钢琴奏鸣曲、两首间奏曲（1962年录于维也纳） 格里格：钢琴协奏曲 伦敦交响乐团/菲斯图拉里（1951年录于伦敦） 德沃夏克：A大调钢琴五重奏 维也纳爱乐四重奏团（1962年录于维也纳） 弗兰克：F小调钢琴五重奏 维也纳爱乐四重奏团（1960年录于维也纳） 克里弗德·卡仲（钢琴） DECCA ORIGINAL MASTERS LIMITED EDITION 475 084-2 4CD 第二套卡仲专集与第一套一样受欢迎。它包含很多庄严的作品，都非常引人注目。这4张CD编辑得很好，反映了卡仲的激情和丰富想象力。 喜欢卡仲演奏的朋友会注意到，他曾多次录制舒伯特的即兴曲，这次DECCA推出了他1941年12月录制的D899。我猜想母带多年前已经毁坏，但这里的虫胶唱片嘶嘶声并不令人厌恶，C小调给人以极其庄严的感觉，降E大调机敏的节奏和降A大调一个发自内心抒情给人以深刻印象。同一张唱片上的还有两首莫扎特的协奏曲，由基普尼斯指挥伦敦交响乐团，说明书中标明这是“第一次出版CD”。这个1953年的DECCA录音，并不很吸引人。钢琴声音太重，乐队的声音很含糊，缺少细节。比塞尔1964年维也纳的声音的清晰度差很多。 我们有三个卡仲演奏的勃拉姆斯D小调协奏曲商业录音。最富有刺激性的还是他与塞尔（伦敦交响乐团1962年）和拜农（阿姆斯特丹音乐厅）的合作，这两个录音从演奏到效果都比1946年国家交响乐团/ Jordá 78转唱片要好。与拜农合作中，钢琴的第一次进入有些怯生生的，整个第一乐章中卡仲拥有非常好的深度，尽管有点缺乏自信。拜农提供了一个相当豪华而且雅致的乐队支持。 慢乐章显然是内省的，卡仲以一种内在的动力驱动着乐曲前行。最后乐章他是整齐的和抒情的，拥有很强的戏剧性，避免耸人听闻的感觉和感情过分流露。赋格段落演奏得很细腻，弦乐柔顺，也很响亮。 与著名的勃拉姆斯协奏曲在一起的是相对名气小一些的格里格。非常高兴看到这个很好的演绎重新回到了DECCA的目录中。卡仲这里展示了他的贵族化的措辞——但决不是孤僻的表演。同样，他没有夸张任何东西，而在通过细小的亲昵瞬间体现作品的本质。菲斯图拉里是DECCA坚定的伴奏者，他在慢板营造出柔顺的弦乐演奏。据说菲斯图拉常常在镜子面前练习指挥，他确实是一位功力深厚的指挥家。 谈到卡仲就不可避免会涉及到舒伯特。他演奏的降B小调D960——作曲家最后的奏鸣曲——有一个直白的慢乐章，从中可以听出卡仲受到他的老师施纳贝尔持久的影响。谐谑曲则完全是卡仲的风格，即轻盈又高雅。尽管他舍弃演奏第一乐章中的重复，这仍然是一次伟大的演绎。 最后一张CD为我们展示卡仲的是一个很好室内乐合作者。这里的弗兰克和德沃夏克的钢琴五重奏都曾是LP时代的经典录音。两个作品中后者在演奏中有更多的抒情和感染力，与“憔悴的”弗兰克形成强烈对比 这套唱片值得强烈推荐，我们更希望能有第三集问世。（海蓝） |
卡仲的DECCA录音（1937-1971）第三集 |
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李斯特/舒伯特：流浪者幻想曲1 莫扎特：G小调钢琴四重奏2 、降E大调钢琴四重奏2、第23钢琴协奏曲3 勃拉姆斯：第1钢琴协奏曲4、第2钢琴协奏曲5 柴科夫斯基：第1钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫：第2钢琴协奏曲 格里格：钢琴协奏曲 李斯特：B小调奏鸣曲、爱之梦、Valse Oubliee #1、Gnomenreigen、Berceuse 舒伯特：3首即兴曲、音乐的瞬间 贝多芬：英雄变奏曲 演奏： 1女王音乐厅管弦乐团 2阿玛丢斯四重奏团 3国家交响乐团/ Boyd Neel 4国家交响乐团/ Enrique Jorda 5维也纳爱乐乐团/克纳佩布什 6维也纳爱乐乐团/索尔蒂 7伦敦爱乐乐团/波尔特 8伦敦交响乐团/ Oivin Fjeldstad 克劳福德·卡仲（钢琴） Decca Original Masters 475678-6 6CD 这套唱片属于从头到尾都让人喜欢的那种，你将体验到为什么卡仲一贯受到评论家们青睐。卡仲可以把一部经典作品转化为一个高昂的情感体验，这里大部分录音都属于这种情况。 第一张唱片以李斯特对舒伯特的《流浪者之歌》改编的管弦乐曲为开头，卡仲演奏的兴趣盎然，亨利·伍德和传奇的女王大厅管弦乐团的演奏也热情洋溢，录音时间是1937年，算是一个“远古”的录音，但数字转制后听起来仍然很精彩。后面的莫扎特钢琴四重奏同样可以感觉到卡仲的良好状态，阿玛迪乌斯四重奏团的伴奏有特殊的光彩，特别在K493中。 下面3张CD中包含了6首协奏曲。关于卡仲的格里格协奏曲的赞美之词已经很多了，他与克纳佩布许合作的勃拉姆斯第二也是不朽的名版录音。两部作品通过这套唱片重返DECCA目录的确让人兴奋。 1946年卡仲与Enrique Jorda合作的勃拉姆斯第一，以前在DUTTON公司出版过，这是一个仓促上台的演出，但是效果让人满意。莫扎特第23协奏曲也来自这个时期。我必须指出，我最喜欢的还是卡仲后来与布里顿合作的版本，它已被收进了DECCA传奇系列。 拉赫玛尼诺夫第二是另一个LP时代的经典，波尔特从头到尾提供了“专横”的伴奏。同样的话也可以说给老柴的第一钢琴协奏曲，合作者是索尔蒂，这是一个旋风式的诠释。 最后，还有两张CD收录了卡仲作为独奏者演奏李斯特、舒伯特和舒曼作品的录音。B小调钢琴奏鸣自然地铺展，舒伯特的即兴曲让人不可思议，英雄主题变奏给整个专集作出一种灵巧的结尾。（米乐） |
我全有,都是D版,我喜欢他的演奏.
MOZART最有意思,很幽默.与HASKIL比,至少我更喜欢他的版本