标题：[转贴乐评]阿劳诞辰100周年纪念专集

阿劳诞辰100周年纪念专集
     

巴赫：G大调帕蒂塔BWV829

贝多芬：第4钢琴协奏曲、第1小提琴奏鸣曲、迪亚贝里变奏曲、第26、30钢琴奏鸣曲

勃拉姆斯：第1钢琴协奏曲、第2钢琴奏鸣曲

肖邦：4首叙事曲、船歌、幻想即兴曲、3首即兴曲、4首谐谑曲

德彪西：前奏曲集

李斯特：第2钢琴协奏曲、旅行岁月选曲、12首超技练习曲、钢琴奏鸣曲、Simon Boccanegra Verdi_Réminiscenes S438.

莫扎特：两首幻想曲、回旋曲

舒伯特：快板D915、钢琴奏鸣曲D958、Klavierstücke D946

舒曼：幻想曲Op. 17、幽默曲Op. 20、4 首夜曲Op.23

格鲁米欧（小提琴）、阿劳（钢琴）

阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、德累斯顿国家剧院乐团/海丁克、戴维斯

Philips 473 461-2PB10

1903年诞生了3位伟大的钢琴家——阿劳、塞尔金和霍洛维兹。他们当中，霍洛维兹当然名气最大，但阿劳才是其中最全面的一位。巴伦伯英曾把阿劳当作自己的理想：“……对他的乐器有离奇的控制，拥有比过去和现在任何一位钢琴家都要广泛的曲目，还有在他的专业之外领域的巨大兴趣”。阿劳涉猎的曲目非常宽泛，他大部分录音都亦堪称经典，菲利普公司2003年推出的阿劳百年专集充分证实了这一点。

阿劳早年，是一个可怕炫技能手，并刻意保持这个形象。这个专集包括一个受到人们普遍尊敬的12首超技练习曲。很难想象，这是阿劳年过7旬时录音。他在1991年逝世前几个月录制的巴赫G大调帕蒂塔，琴声仍然像水晶一样透明。

对于阿劳来说，技巧是永无止境的。评论家马克思·哈里森把他演奏的李斯特第二钢琴协奏曲，看作是“一个把技巧放在一边的伟大钢琴家的特殊事件”。跟塞尔金一样，阿劳从来都是把自己演奏的音乐看做一个整体，从来不为迎合听众而对音乐进行肢解。内维尔·卡达斯曾描述阿劳“是他体验中的唯一的将肖邦作为一个完整的人、完整的艺术家介绍给听众的钢琴家”。

这里的肖邦作品和贝多芬的迪亚贝里变奏是50年代早期在纽约的录音。叙事曲不象他的后期录音有强力的结构。迪亚贝里的中的录音回声让人初听起来不太舒服，你需要过一段时间才能适应下来。阿劳的演奏不只是沉重和鲜艳，还有现象上的清晰，没有任何细小音乐因素被丢失。

舞台上的阿劳有能力弹出一个安静的、完美平衡的和声，让音乐厅最远的地方听到。在录音方面，阿劳的声音有时可能听起来过于有力，这种情况经常让听众产生误解。

我记得琼·奇塞尔描述阿劳的舒曼“总是深深地考虑和体验中，缺少一个很必需的狂喜暗示，”幽默曲是这样的一个例子。他演奏的夜曲，评论家一致认为要大大胜过吉列尔斯的版本。

阿劳早年也是一个狂热的舒伯特迷，尽管出于对作曲家后期作品中黑暗色彩的敬畏，他不经常安排演奏舒伯特这类作品。我承认，我是在一种被震撼的心情中聆听他的1978年C小调奏鸣曲录音的。我尽情地享受它，并饶有兴趣地阅读Jeremy Hayes精彩的封套说明，这是阿劳最受到欢迎的唱片。舒伯特的即兴曲也是阿劳的“专利“，我个人更喜欢他早期的录音版本。

阿劳唯一的老师马丁·克劳斯是李斯特的弟子。这里收录的李斯特作品让我们听到了阿劳的的钢琴渊源。他不仅继承了德国的传统，还有更多的外延伸展。这个专集的精华就是录有李斯特作品的两张CD，包括B小调奏鸣曲——也许是最伟大的李斯特作品录音，还有至今未被超越的超技练习曲，还有录制于1972年威尔第歌剧改编曲。

10张CD价格不菲。由于德彪西的前奏曲和阿劳1969年与海丁克指挥的音乐厅管弦乐团录制的勃拉姆斯D小调钢琴协奏曲，可以在菲利普的小双张和20世纪钢琴家系列中找到。这一切都增加了乐迷购买这套唱片的抉择痛苦。（米乐）