朱利斯·卡琴的艺术(第5集) |
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柴科夫斯基:第1钢琴协奏曲 普罗科菲耶夫:第3钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫:第2钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲 李斯特:匈牙利幻想曲 多赫南伊:Nursery主题变奏曲 卡琴(钢琴) 演奏:伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团 指挥Piero Gamba、克尔提斯、索尔蒂、波尔特 Decca- 460 834-2 晚年的卡琴(JULIUS KATCHEN 1926-1969)热中于演奏浪漫主义时代的钢琴协奏曲,这个双张唱片中的作品好象都是专门为他而创作的。在老柴的第一钢琴协奏曲中,卡琴的技术处理大胆而且美妙。如果1955年的立体声录音技术再好一些,皮洛·冈巴棒下的伦敦交响乐团再放松一些,这个版本完全可以胜过3年后克莱本的经典演录。李斯特的匈牙利幻想曲,同样录制于1955年,冈巴的富有个性伴奏与钢琴家的演奏水乳交融,录音效果也是一流的。 卡琴在立体声版帕格尼尼狂想曲表现出的艺术水准比他的单声道版(DUTTON公司出版)总体上有所提高,尽管这两个录音在目前的唱片市场上还有竞争的关系。卡琴让人惊异的指法,引领我们走进拉赫玛尼诺夫在他的第二钢琴协奏曲中所设立的迷宫,索尔蒂的灼热的伴奏为整个作品平添了一层“镀锌”效果。 很多人认为阿格里齐与阿巴多合作的普罗科菲耶夫第三协奏曲是这个紧张、充满色彩作品最佳演绎,当但你听到卡琴和克尔提斯的合作的这部作品后,这种看法就会改变。与阿格里齐“一溜小跑”相比,这是一个大气磅礴的演出。在感叹卡琴精湛技艺的同时,我们更为他的英年早逝世而遗憾。(海蓝) |
朱利斯·卡琴的艺术(第6集) |
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格什温:蓝色狂想曲 拉威尔:钢琴协奏曲、左手协奏曲 布里顿:Diversions(钢琴与乐队)Op. 21 巴托克:第三钢琴协奏曲 卡琴(钢琴) 伦敦交响乐团/曼托瓦尼乐团 布里顿/克尔提斯/曼托瓦尼 Decca- 460 837 能在一套唱片上听到格什温的蓝色狂想曲和拉威尔受爵士乐影响而创作的G大调钢琴协奏曲,的确让人很有兴趣。蓝色狂想曲和F大调协奏曲在这里以浮现丰满的乐队效果,有的地方甚至有粗鲁的夸张成分。曼托瓦尼乐队的弦乐声部听起来很油滑,这也是这个轻音乐队的特色。 幸运的是,卡琴美妙的琴声补偿了乐队的缺陷。布里顿的左手钢琴作品Diversions中,钢琴家的表演同样出色,尽管是单声道录音,但录制效果很精彩。拉威尔的两首协奏曲有明快、火暴的管弦乐合奏,他们在与钢琴独奏家展开竞赛。 我从来没有听过有人把拉威尔的左手协奏曲演奏得如此沉着。难道卡琴在录音的时候偷偷地用上了自己的右手? 卡琴和克尔提斯除了这里的协奏曲外,没有合作过其他作品。巴托克第三协奏曲可以作为这两位成就卓著的,又同样英年早逝世音乐家的最好纪念。(米乐) |
卡琴的艺术(8) |
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舒伯特:流浪者幻想曲 舒曼:狂欢节、托卡塔、阿拉伯风格曲 德彪西:月光 肖邦:第2、3奏鸣曲、幻想即兴曲、英雄波罗乃兹 门德尔松:回旋随想曲 巴赫:耶酥——人们渴望的欢乐 钢琴 Decca- 466 717 2 DECCA的卡琴套装唱片第8卷提供了50年代到60年代的罕见的独奏录音,大多数是第一次出版CD,大大丰富了我们对这为英年早逝的钢琴艺术家的了解。 对于舒伯特流浪者幻想曲艰深的技术难点,卡琴的演奏没有一点妥协的痕迹。他不靠猛然“刹车”来为第一乐章乐章的8度攀登做准备,也不靠右手的游弋不定来保持第二乐章的流浪者主题漂浮感。最后乐章带修辞色彩的段落,与他的演奏的舒曼阿拉伯风格曲如出一辙。 卡琴性格外向的一面在舒曼的狂欢节中爆发出来。这里充满了超现实主义的自由速度,难以琢磨的内在声音,快速段落格外兴奋。好象这还不够,在演奏“斯芬克斯”的时候,卡琴利用了拉赫玛尼诺夫式的颤音来装饰。这是我听过的最疯狂的狂欢节,我喜欢里面的每个小节。 如果舒曼的托卡塔在卡琴那里获得了一个放肆的释放,那么肖邦的第二和第三奏鸣曲则是用理性的平静和率真的音乐性来展开的。这里还收录了卡琴1961年录制的安可曲专集的精华,包括喧闹的、轻松弹奏出的门德尔松的慢板和回旋随乡曲,还有一个甜美声音的巴赫/海斯的“耶酥,人们渴望的欢乐”。发自内心的门德尔松/李斯特《乘着歌声的翅膀》让我们与黄金时代钢琴家们再次相会。 月光和火祭舞有少许的遗憾,卡琴过分装饰的右手让作品的平衡感丧失。他用一种无法抵抗的顽皮嬉戏方式来演奏肖邦降A大调波罗乃兹,效果可以与鲁宾斯坦、霍洛维兹、克莱本和列文涅比肩。 唱片封面提供了精彩的注释内容,但没有标明录音时间和地点。无论如何,这是钢琴CD收藏者必备的珍宝。(米乐) |
又是一套很常见的D版嘛!
我听了,很带劲!